1200 лучших цитат и высказываний из литературного искусства - Страница 2

Писатели, которые преподают, обычно предпочитают литературную теорию литературе, а стажировку всему остальному. Писатели, которые не учат, предпочитают созерцание карьеры любому искусству.

Вся наша жизнь обогащается нашей культурой, от блокбастеров, пользующихся спросом видеоигр, независимой музыки и всемирно известных музеев и коллекций произведений искусства до театра, оперы, балета, литературных фестивалей и поэтических перформансов.

Конечно профессионально, да [я больше интересовался историей]. И литературоведение, структура поэзии. Но я работаю в первую очередь как историк, хотя текстоведение и литературоведение в значительной степени являются частью моих интересов.

Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.

Господа литераторы, редакторы и критики думают, что умеют писать, потому что изучили грамматику и риторику; но они вопиющим образом ошибаются. Искусство композиции так же просто, как выстрел из ружья, а его шедевры предполагают неизмеримо большую силу, стоящую за ними.

Какое мне дело до того, что оно будет «диким и невероятным» и «неискушенным в литературе»? Я отказываюсь больше мешать таким канонам критики. Главное, чего я требую от книги, — чтобы она меня заинтересовала. Если это так, я прощаю ему все остальные ошибки.

[Майкл] Шейбон, который сам является дерзким, игривым и энергичным любителем жанров, пишет о том, что наше представление о том, что составляет художественную литературу, является очень узким представлением, которое во всемирно-историческом плане развивалось в течение последних шестидесяти или семидесяти лет или около того. что до появления такого рода рассказов с ограниченным видом от третьего лица, белых парней средних лет, переживающих просветление, как своего рода воплощение литературного вымысла - до этого все виды безумных вещей, которые мы теперь определили бы как принадлежащие жанру входили в литературный канон.

Поскольку великая и неотъемлемая традиция западной литературной классики ставит нас перед фундаментальным выбором в отношении нашего понимания слов, чтения и искусства, а также гражданства, цивилизации, веры и всего представления об истине, добре и верности.

Искусство — это чемодан истории, несущий самое необходимое. Искусство — спасательный круг истории. Искусство — это семя, искусство — это память, искусство — это вакцина.

В одних рассказах есть персонажи, которые существуют как люди, а в других рассказах есть персонажи, которые существуют как чисто литературные конструкции. Вы знаете, молодой человек в «Запретных невестах безликих рабынь в тайном доме ночи ужасного желания» — я, наверное, правильно понял — это литературный конструкт, и ему нравится быть литературным конструктом. У него нет жизни вне сцены, тогда как молодые люди в «Как разговаривать с девушками на вечеринках» были настолько близки к тому, чтобы быть настоящими людьми, насколько я мог их представить.

Мир искусства меня полностью очернил, и я не знаю, прикольно ли быть ошарашенным и литературным миром. Это слишком много.

Многие писатели-фантасты являются литературными самоучками, которые рассматривают этот жанр в первую очередь как литературу идей, а не как чистую форму искусства или инструмент для интроспективного исследования человеческого состояния. Меня не совсем устраивает такое самоописание.

Конечно, Небраска — это кладезь литературного материала. Везде кладезь литературного материала. Если бы настоящий художник родился в свинарнике и вырос в свинарнике, он все равно нашел бы много вдохновения для своей работы. Нужен только глаз, чтобы видеть.

Поэзия часто очень критично относится к культуре, из которой она возникла. Нередко литературные критики националистического толка говорят о национальной культуре так, как этого не делают литературные тексты. Поэзия может выявить области отрицания и подавления.

Мое искусство тяготеет к литературному. Мои картины тяготеют к окраинам живописи: Но к чему обобщать? Можно осознать то или иное, по впечатлениям, полученным с той или иной точки зрения. Но установить общее правило слишком сложно.

Моими литературными героями были в основном женщины-писатели и мыслители — Джой Уильямс, Джоан Дидион, Энн Секстон, Джун Джордан, Сара Шульман, Одре Лорд, Черри Морага, Криста Вульф — и большая часть этих произведений была не только литературной, но и политической.

Странно, что даже в литературных разговорах возникает вопрос о симпатии. Это подразумевает, что мы участвуем в ухаживании. Когда персонажи неприятны, они не соответствуют нашим изменчивым, меняющимся стандартам. Конечно, мы можем найти родство в художественной литературе, но литературные достоинства не должны зависеть от того, хотим ли мы быть друзьями или любовниками с теми, о ком мы читаем.

По правде говоря, правомерно спорить не одна эпоха или школа литературного искусства с другой, а все сменяющие друг друга школы в равной степени против глупости, мертвой для содержания, и вульгарности, мертвой для формы.

В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.

Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.

На самом деле не бывает искусства ради искусства, искусства, стоящего над классами, искусства, оторванного от политики или независимого от нее. Пролетарская литература и искусство являются частью всего пролетарского революционного дела.

Я просто утверждаю, что литературный подход — это один из необходимых способов чтения и толкования Библии, подход, которым незаслуженно пренебрегали. Несмотря на это пренебрежение, литературный подход на каждом шагу опирается на то, что библеисты сделали для восстановления изначального предполагаемого значения библейского текста.

Искусство писать книги еще не изобретено. Но он находится в стадии изобретения. Фрагменты такого рода являются литературными семенами. Среди них может быть много неплодородного зерна: все-таки хоть какое-нибудь взойдет!

Есть так много новых молодых поэтов, писателей и драматургов, которые гораздо менее политически привержены, чем предыдущее поколение. Тенденция состоит в том, чтобы полностью сконцентрироваться на литературной эстетике и считать политику чем-то грязным, что нельзя смешивать с художественным или литературным призванием.

Одно из прекраснейших мест Руссо — это место в шестой книге «Исповедей», где он описывает пробуждение в нем литературного чувства. Такой мудрости больше всего обладает поэтическая страсть, стремление к красоте, любовь к искусству ради самого искусства.

Я считаю роман не столько литературным жанром, сколько литературным пространством, как море, которое наполняется множеством рек. Роман принимает потоки науки, философии, поэзии и содержит все это; это не просто рассказ истории.

Литературные произведения нельзя захватывать, как фабрики, или литературные формы выражения, как промышленные методы. Реалистическое письмо, которому история дает много разнообразных примеров, также обусловлено вопросом о том, как, когда и для какого класса оно используется.

Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».

Женщинам необходимо стать литературными «преступницами», нарушать литературные законы и изобретать свои собственные, потому что установленные законы мешают женщинам представлять реальность своей жизни.

Искусствоведы неизменно противостоят Искусству по той простой причине, что они интересуются Искусством, а Искусство не интересуется Искусством. Искусство интересует жизнь.

Моя литературная критика стала менее академической. На самом деле я писал историю литературы в «Новой поэтике», но моя общая практика написания литературной критики почти такая же, как и всегда. И всегда была сильная связь между тем, чтобы быть писателем — мне кажется, что я знаю, что это такое внутри, и я могу сказать, что я сталкивался с подобными проблемами и решениями изнутри. И я думаю, что это большое преимущество для критика, потому что вы знаете, что чувствует писатель.

Литературный художник придает словесную глубину визуальному. Визуальный художник обеспечивает видимую артикуляцию для литературного.

Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.

Я думаю, что стихи так же уместны на страницах новостей, как и на страницах литературы. Многие выбрасывают литературные страницы! В то время как все смотрят на раздел новостей.

Я также призываю своих студентов читать литературную критику, которая является глубоко личной, но формально изобретательной и интеллектуально обширной ... книги, которые предлагают неортодоксальные способы выполнения двойной обязанности как литературной критики, так и любовных писем к силе литературы как таковой.

Я думаю, что первая часть искусства — это создание искусства, но когда искусство действительно становится искусством, оно принадлежит кому-то другому.

Я писал очень рано, как будто участвовал в нашем школьном литературном журнале, который назывался «Пария». Футбольная команда называлась «Медведи», а литературный журнал — «Пария». Было здорово. Это определенно была настоящая субкультура. Но я писал для них рассказы.

Литературное влияние никогда не бывает просто литературным влиянием. Это также влияет на то, как вы все видите, на то, как вы чувствуете свою жизнь.

Красота литературного искусства, схватка с черной церковью, борьба со своей идентичностью в лоне сложной черной общины, которая была одновременно оплотом для более широкого белого общества, а также, так сказать, гумном для перетирания различия, которые есть у чернокожих между собой.

Я не позволю людям навязывать мне правила, которые не имеют для меня смысла. И я живу и работаю вне литературного мира и литературной системы. То, что они думают, во что верят и каковы их правила, для меня ничего не значит.

Великое искусство — или хорошее искусство — это когда вы смотрите на него, испытываете его и оно остается в вашей памяти. Я не думаю, что концептуальное искусство и традиционное искусство сильно отличаются.

Искусство есть искажение невыносимой действительности... Искусство есть исправление, видоизменение ситуации; искусство есть общение, связь... Искусство социально, самодостаточно и тотально.

Как искусство чтения (после определенного этапа обучения) — это искусство пропуска, так и искусство быть мудрым — это искусство знать, что упускать из виду.

Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.

Я кое-что узнал о красоте — достаточно, чтобы понять, что она не имеет ничего общего с истиной, — и, кроме того, обнаружил, что великой литературной традиции не существовало; была только традиция богатой событиями смерти всякой литературной традиции.

Восторг, который мы испытываем, когда позволяем себе отзываться на сказку, очарование, которое мы чувствуем, исходит не от психологического смысла сказки (хотя это ему и способствует), а от ее литературных качеств — самой сказки как произведения искусства. .

Для меня путь к литературному проходит через нелитературное. По этой причине меня удивляет, что я писатель, или что люди говорят обо мне как о писателе. Я польщен, но не совсем в это верю.

В «Красных знаменах» Юрис Юревич блестяще совершил подвиг, который становится главной характеристикой литературы 21 века: органичное сочетание жанровой формы с глубоким резонансом литературного искусства. Эту книгу интересно читать как из-за ее повествовательной направленности, так и из-за того, что она проникает в человеческое сердце.

Величие литературы не может определяться только литературными мерками, хотя мы должны помнить, что литература это или не литература, можно определить только литературными мерками.

На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.

Нация как горизонт идентичности, которую вы хотите создать, как фундаментальное отсутствие чего-то скомпрометированного, чего-то, что нужно спасти или создать, — эти вопросы занимают писателя третьего мира. Это соблазнительно для марксистского понимания литературной практики и производства в том смысле, что оно утверждает, что материальная культура определяет литературную продукцию.

Абстрактного искусства не существует, иначе все искусство абстрактно, а это одно и то же. Абстрактное искусство существует не больше, чем криволинейное искусство, желтое искусство или зеленое искусство.

Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.

Литературный модернизм как бы вырос из чувства: «Боже мой! Я рассказываю историю! О, этого не может быть, потому что я умный человек. Я литературовед! Что я собираюсь сделать, чтобы отличиться? Я знаю! Я напишу «Улисса».

Все значимое искусство сегодня проистекает из концептуального искусства. Это включает в себя искусство инсталляции, политическое, феминистское и социально направленное искусство.

Графический дизайн – искусство народное и прикладное, искусство прикладное и искусство древнее. Проще говоря, это искусство визуализации идей.

«Война и мир» занимает странное место в истории литературы, участвуя в увенчании реализма как существенного и серьезного литературного стиля в Америке, даже несмотря на то, что роман также способствовал утверждению, что историческая фантастика по своей природе может быть опасной, незаконной и неточный.

Я пишу литературную, а не коммерческую фантастику — по крайней мере, так мне сказали мои издатели, которые гордятся тем, что я пишу художественную литературу, но втайне желают, чтобы я писал коммерческую литературу.

Момент в повествовании об Адаме и Еве в книге Бытия — это когда они осознают, что наги, и пытаются прикрыться фиговыми листьями. Мне это показалось идеальной аллегорией того, что произошло в XX веке с литературным модернизмом. Литературный модернизм вырос из чувства: «Боже мой! Я рассказываю историю! О, этого не может быть, потому что я умный человек. Я литературовед! Что я собираюсь сделать, чтобы отличиться? ... Похоже, что многие модернисты исходят из страха прослыть обычным рассказчиком.

Чтобы читать, нужно сесть, обычно в помещении. Я неугомонен и лучше поплыву на лодке, чем почитаю книгу. У меня никогда не было очень живого литературного любопытства, и мне иногда казалось, что я вовсе не литератор. Кроме того, что я пишу для жизни.