55 лучших цитат и высказываний Матисса

Футуризм и кубизм сравнимы по важности с изобретением перспективы, которую они заменили новой концепцией пространства. Все последующие движения были скрыты в них или вызваны ими... эти два движения нельзя рассматривать как противоположные друг другу, хотя бы они и начинались с противоположных точек; Я придерживаюсь [идеи, одобренной Апполинером, а затем Матиссом, что они являются двумя крайностями одного и того же знака, имеющими тенденцию совпадать в определенных точках, которые может обнаружить только поэтический инстинкт художника: «поэзия» есть содержание, а «raison d» тре искусства.

Я люблю работы Матисса и Пикассо, но у меня недостаточно миллионов, чтобы владеть ими. И вообще, я не особо верю в владение искусством.

«Матисс и Пикассо» немного напоминают Платона после Сократа. Сократ учил только на словах. Он не писал. И после этого у вас были Платон и Аристотель, чтобы написать о том, что он сказал. Я пишу о них, потому что они о них не писали.

Время от времени каждый художник чувствует: «Я больше никогда не буду рисовать». Муза ушла в окно. В 1985 году я три месяца почти не рисовал, и это было мучительно. Я смотрел репродукции. Я посмотрел на Матисса. Я смотрел на старых мастеров. Я уставился на кватроченто. И я подумал про себя - Не торопись! Если вы слишком сильно пытаетесь добиться чего-то, вы почти отталкиваете это.

Если бы люди знали, через что прошел Матисс, якобы художник счастья, через какие страдания и трагедии ему пришлось пройти, чтобы уловить тот свет, который никогда не покидал его, если бы люди знали все это, они бы поняли и то, что это счастье, этот свет, эта бесстрастная мудрость, которые кажутся моими, иногда вполне заслужены, учитывая суровость моих испытаний.

Я сказал, что не хочу рисовать такие вещи, как женщины Пикассо и одалиски Матисса, лежащие на кушетках с подушками. Я не хочу рисовать людей. Я хочу нарисовать то, чего никогда раньше не видел. Я не хочу делать то, на что смотрю. Я хочу фрагменты.

Не думайте, что вам нужно что-то покупать, чтобы сидеть или за чем сидеть. Купите что-то, к чему вы эмоционально привязаны, и постройте свой дизайн вокруг этого. Один вырезанный плакат Матисса может предоставить вам всю цветовую схему!

Я надеюсь, что у меня будет девятое десятилетие, как у Матисса.

Нет никаких уступок тому факту, что Дилан может быть более утонченным певцом, чем Уитни Хьюстон, что он, вероятно, самый утонченный певец нашего поколения. Никто не идентифицирует наших популярных певцов как Матисса или Пикассо. Дилан — это Пикассо — изобилие, диапазон и ассимиляция всей истории музыки.

Я посмотрел на Рембрандта и Супермена, Матисса и Багза Банни и начал делать свои собственные картины.

Любому писателю: научитесь работать в условиях неопределенности. Многие писатели волнуются, когда начинают или пробуют что-то новое. Даже Матисс написал некоторые из своих фовистских картин с тревогой. Возможно, это помогло ему упростить. Характер, дисциплина, количество негативных способностей. Пишите, дополняйте, уточняйте. Если это не сработает, начните что-то другое.

Цивилизация — это активное месторождение, которое образуется при слиянии настоящего с прошлым. Ни в странах без Настоящего, ни в странах без Прошлого его не встретить. Пруст в Венеции, птичьи клетки Матисса с видом на цветочный рынок в Ницце, Жид на набережной Тулона семнадцатого века, Лорка в Гранаде, Пикассо Сен-Жермен-де-Пре: здесь лежит цивилизация, и для меня она может существовать только при тех либеральных режимы, в которых настоящее живо и поэтому способно ассимилировать прошлое.

Нельзя было забыть и Пабло Пикассо, Анри Матисса и Жоана Миро. И это должно было быть, знаете ли, по крайней мере так же хорошо или даже лучше.

Простота может иметь негативное влияние, когда это грубое сокращение нюансов до невозможности: Матисс представлен в виде 16-цветного GIF.

Если вы положите перед Матиссом чистый холст и скажете: «Это должен быть успех», кто возьмет в руки кисть?

Матисс очень четко сказал, что вы должны трубить в свою собственную трубу и объясняться, что, я думаю, было немного забыто.

Матисс делает рисунок, затем делает с него копию. Он копирует его пять раз, десять раз, всегда уточняя строчку. Он убежден, что последнее, самое урезанное, есть самое лучшее, самое чистое, окончательное; и на самом деле, большую часть времени он был первым. В рисовании нет ничего лучше первой попытки.

Никто не захочет платить ни копейки за пустой холст моей работы. Но было бы совсем другое, если бы пустой холст был подписан великим художником. Я бы удивился, если бы пустой холст Пикассо или Матисса с подписью и надписью «Я хотел написать то-то и то-то на этом холсте, но не сделал этого» не продавался бы за тысячи... Ведь за пустой холст, возможности безграничны, как и деньги.

В каком-то смысле модернизм, ранний модернизм, например, в картинках, повернулся против перспективы и Европы. И весь ранний модернизм на самом деле из Европы, когда вы думаете о кубизме, это Африка, он смотрит на Африку, Матисс смотрит на арабески, Океанию. Европа была оптической проекцией, которая стала фотографией, пленкой, телевидением и завоевала мир.

Разве Мане и Моне, Сезанн и Матисс не оказали живописи нечто вроде той же услуги, которую Китс и Шелли оказали поэзии после торжественного и церемониального литературного совершенства восемнадцатого века? Они вернули изобразительному искусству новый глоток радости жизни; и красота их работы наполнена весельем и витает в искрящемся воздухе. Я не ожидаю, что эти мастера особенно оценят мою защиту, но я должен заявить о возрастающем интересе к их работе.

Я уверен, что на меня повлияли все прекрасные писатели, которых я когда-либо читал, от Диккенса и Остин до Одена и Джейн Хиршфилд. А также рассказы Апдайка, Чивера, Манро, Элис Адамс и Дорис Лессинг. И пьесы Оскара Уайльда. И картины Элис Нил и Матисса.

Матисс рисует то, что я называю сущностью растений. Он оставляет форму открытой. Он сделает лист и не закроет его. Все говорили: «О, я получил все это от Матисса», а я отвечал: «Не совсем».

Ближе к концу жизни Анри Матисс предпочитал вечернюю одежду, под которой я подразумеваю пижаму.

Учитывая все обстоятельства, есть только Матисс.

Матисс был моим Богом. Я французский художник, это точно. Я ориентируюсь на цвет и то, что можно назвать композитором. Я не выпячиваю свои кишки; Я держу их внутри.

Когда видишь лучшее из лучшего - когда видишь Матисса или Пикассо - тебя интересует творчество и гармония.

Именно Матисс сделал первый шаг в неизведанную страну безобразного.

Я хотел рисовать в стиле народного художника. Моими героями были Ван Гог, Гоген, Матисс и Рембрандт. Я думаю, что Пикассо такой же современный, как и я. Но я включил вещи, которые они отвергли, а также движения, которые произошли позже.

Вы не можете отрицать своего происхождения: я люблю Кирхнера больше, чем Матисса, хотя Матисс был большим художником. Это не связано с национальностью. Это более сильное чувство.

Люди говорят, что я застрял в детстве, но это не так. Я помню, как смотрел ретроспективу Матисса, и вы могли видеть, что он начал с одного пути, а затем попробовал что-то другое, а потом, казалось, всю жизнь пытался вернуться к первому.

Когда я пытался заняться чем-то другим, все вели себя так, будто я Джипси Роуз Ли, пытающаяся нарисовать Матисса.

Представьте себе престарелого и прикованного к постели Матисса, вырезающего полоски цветной бумаги, как ребенок, и наделяющего их более чем смертной жизненной силой... Эти полоски бумаги резонируют, потому что они доказывают, что наши материалы не определяют в повысить ценность того, что мы делаем.

Я думаю, что Пикассо более женственный, чем Матисс.

Матисс скорее обновляет, чем изобретает.

Как художник, вы должны найти что-то, что вас глубоко интересует. Недостаточно делать искусство, посвященное искусству, смотреть на Матисса и Пикассо и говорить, как я могу рисовать, как они? Вы должны быть одержимы чем-то, что не может выйти по-другому, тогда другие вещи - мастерство и техника - последуют.

Я хотел бы писать так, как рисует Матисс.

Я могу рисовать только в Индии. Европа принадлежит Пикассо, Матиссу, Браку, Индия принадлежит только мне.

Матисс может заставить вас ненавидеть свою жизнь за ее сравнительно пресные радости.

Найдите красивое произведение искусства. Если вы влюбитесь в Ван Гога, или Матисса, или Джона Оливера Килленса, или если вы влюбитесь в музыку Колтрейна, музыку Ареты Франклин или музыку Шопена – найдите какое-нибудь прекрасное искусство и восхищайтесь им, и осознайте, что это был создан такими же людьми, как и вы, ни больше, ни меньше.

Подобно тому, как Иран и Сирия снабжали «Хизбаллу» современными противотанковыми ракетами — «Матисс», «Корнет» и другими РПГ, которые в 2006 году нанесли большой урон израильским танкам и израильской пехоте, — они сделали то же самое в Газе с ХАМАСом.

Проблема с Матиссом в том, что я никогда не могу понять, когда он написал хорошую или плохую картину, потому что я не знаю, как его анализировать. Я просто знаю, что мне нравится, как он это делает, и мне нравятся его движения и формы.

Прежде чем он сделал все эти прекрасные линейные рисунки, Матисс делал очень подробные рисунки углем и разрывал их. Он не оставил бы их наедине... Я понимаю, что он делал: выяснял, что там... чтобы придать смысл линии, найти линейное решение.

В конце концов, есть только Матисс.

Мой маленький Ренуар. Матисс описывает, как видел, как Ренуар создавал эти крошечные полотна. Когда он заканчивал работу, он использовал на них краску, оставшуюся на его кистях.

Моя мать была фигурой Блумсбери: большим другом Т. С. Элиота, Дункана Гранта, Ванессы Белл. Моя бабушка, Мэри Хатчинсон, отдала свою жизнь произведениям искусства, будучи поклонницей Матисса и Джаометти, которых я коллекционировал в молодости благодаря ей.

Слушай, Матисс, я не такой. Вы знаете, как у них по приглашениям, прием для артиста будет проходить в... А я говорю: Смотри, ты должен это изменить. Я не художник. Я фотограф, искусный мастер.

В мире грез Матисса и суровой реальности американского фронтира разнообразие женщин в нашем обществе дает возможность для большего исследования и еще большего вдохновения.

Пикассо и Матисс были парнями, от которых я хотел уйти, а кубизм — это натюрморты. Их картины - все закрытые рисунки. И натюрморт — идеальная форма для этого. К середине 50-х я как бы забросил натюрморты. Большая картина также была способом их обойти. Абстрактные экспрессионисты также были в большой форме, потому что это был способ обойти Матисса и Пикассо. Пикассо не может писать большие картины. Матисс перестал беспокоиться после определенного момента.

В своем стремлении к одной и той же высшей цели Матисс и Пикассо стоят бок о бок, Матисс олицетворяет цвет, а Пикассо — форму.

Если бы мне пришлось выбрать художника, на которого я равняюсь и который меня вдохновляет, это был бы Матисс, потому что он много раз рисовал одну и ту же идею, пока не чувствовал, что, возможно, понял ее правильно, и я пытаюсь сделать то же самое со своим письмо.

Matisse, казалось, реагировал на уменьшающийся свет, увеличивая собственную мощность. Все предметы в комнате были лишены цвета, но Матисс твердо стоял в угасающем освещении, его красота выворачивала функциональность наизнанку, делая себя более практичным и полезным присутствием, чем что-либо еще в поле зрения.

Искусство происходит из искусства: я помню, как пошел на выставку Матисса и увидел, как Матисс взял одну из своих картин, обработал ее и трансформировал, и это привело к следующей и следующей.

Я фотографировал всех, от Матисса до Исаму Ногучи.

Есть новый Моцарт, новый Майлз Дэвис, новая Мисти Коупленд, новый Матисс, потенциально томящийся где-то на уроке математики. Если нам не удастся познакомить их с искусством, мы подведем человечество.

Сравнительно легко добиться определенного единства в картине, позволив преобладать одному цвету или приглушив все цвета. Матисс не сделал ни того, ни другого. Он смешал свои цвета вместе, как тарелки, и эффект был подобен колыбельной.