55 лучших цитат и высказываний Поллока

У меня были беседы с европейскими художниками. Это означает, что люди смотрят на мою картину, и один из них может сказать: «О, твоя картина прямо как такая-то и такая-то!» Другой человек сказал бы: «Это как то-то и то-то». Но, в конце концов, это цепочка эстафет, как марафон. Есть так много такого-то и того-то, что в конце концов это становится моим. Мой диалог был полностью европейским, с художниками 40-х, 50-х, 60-х, но внешне я пишу большую живопись. Это пост-Поллок. Это актуально. Это встреча времени. Китайская сторона только выходит.

Существенным элементом, общим для Риверы, Сикероса, Пикассо, Поллока, Ван Гога и Фриды Кало, является выражение боли.

Как и в случае с «Реквиемом по мечте», «Поллоком», «Играми разума», «Домом из песка и тумана», «Халком и темной водой», само присутствие Коннелли в фильме гарантирует, что для главного героя все обернется плохо, как это всегда бывает с Коннелли. представлен как Ангел Смерти. С ним весело проводить время, прекрасные глаза, потрясающие брови, но это Ангел Смерти.

Поллок несколько раз говорил, что не может отделить себя от своего искусства. Не зная многого о современном искусстве, когда я начал читать о нем, я гораздо больше интересовался его персоной - его человеческими трудностями - это было мне интересно.

Это может быть произведение Мондриана, музыкальное произведение Шёнберга или Моцарта, картина Леонардо, Барнетта Ньюмана или также Джексона Поллока. Это красиво для меня. Но и природа. Человек тоже может быть красивым. И красота также определяется как «нетронутая». Действительно, это идеал: мы, люди, нетронуты и поэтому прекрасны.

Время от времени художнику приходится уничтожать живопись. Сезанн сделал это, Пикассо сделал это с кубизмом. Затем это сделал Поллок. Он разнес нашу идею картины к черту. Потом снова могут быть новые картины.

Джексон Поллок однажды сказал: «Я действительно не чувствую, что многие люди в этом мире живы». Он сказал: «Вот почему ты мне нравишься, Том. Ты жив».

Это было бы эквивалентно попыткам Джексона Поллока скопировать Сикстинскую капеллу.

После того, как я получил «Оскар» за «Поллок», в одной газете было напечатано: «Она должна получить миллион долларов». Мои сестры писали мне: «Ты получишь этот миллион долларов!»

Шон Поллок на самом деле является для меня лучшим образцом для подражания как очень хороший боулер на истощение.

До того, как они сделали все эти шоу о Джексоне Поллоке, мне нравилось, как он формулировал свои картины. Мне нравился Баския — я увлекался всем поколением битников, Керуаком и т. д., и все эти артисты говорили об этом и о Керуаке, так что я просто оказался посреди спонтанности.

Не все картины абстрактны; они не все Джексон Поллок. Есть ценность в фотографии человека в одиночестве на лодке в море, и есть ценность в изображении человека в одиночестве на лодке в море. В живописи картина имеет больше свободы для выражения идеи, больше свободы в возможности вызвать определенные эмоции.

Поллок был великолепен. Я думаю, что он освободил себя от всех видов беспокойства об этом мире. Бегал и капал, а потом успел выразить экстаз.

Аллан Дональд и Шон Поллок были моими героями, поэтому я думал, что набирать в среднем 22 или 23 и брать по пять калиток — это нормально.

Я люблю Фрэнсиса Бэкона. Я только что видел великолепную выставку Джексона Поллока в музее Далласа, когда был дома на День Благодарения.

А этот Ньюман им не был, и все же для меня Поллок столь же радикален и непохож на экспрессионизм, как и Ньюман.

Латиноамериканские художники, далекие от идей из Парижа и Нью-Йорка, часто были новаторами. Они рисовали капельные картины раньше Поллока, создавали словесное искусство раньше американских концептуалистов и создавали фигурные холсты за десятилетия до Келли или Стеллы.

Я успешно прошел через Пикассо и Брака, я думаю, через Поллока, но я начал останавливаться на Франце Клайне и абстракционистах. Мне нравится их дизайн, блестящий дизайн, изумительные цветовые слои. Но я не нахожу там никакого человеческого содержания. Я из старой школы, и живопись для меня должна иметь человеческое содержание.

Мы недостаточно умны, чтобы вообразить что-то и сказать: «Нашей музыкой будет сочетание Джексона Поллока и Опры Уинфри», а затем начать добиваться этого. Я был в группе под названием Olive Loaf — это было первое, что я сделал, когда впервые начал играть на гитаре, когда мне было 12, и это было что-то вроде Ween, хотя в то время я даже не знал, что Ween вообще существует.

Я думаю, что есть реальная проблема, если вы снимаете фильм — некоторые люди делали это, будь то о Джексоне Поллоке или о Пикассо — это сложно для актеров, потому что они должны изображать человека, образ которого очень силен в нашей памяти или в памяти. наше сознание. Это что-то очень сложное, я думаю.

Мы из Афин, Джорджия; мы большие фанаты Bulldog, и я помню, как смотрел Эй Джей Грина, Дэвида Поллока, Дэвида Грина. Мы были большими фанатами Ковбоев и Соколов.

В последние 10 лет я смотрел на жизнь как на эти штуки Поллока. И теперь я почти в фазе сообщения Поллока.

Меня интересует искусство Джексона Поллока, где искусство прекрасно, но это ничто, и все же это невероятно.

Клем дал понять, что Поллок был великим художником.

У меня есть огромный оттиск Поллока у фортепиано, потому что это влияние взаимно. Он любил слушать музыку, пока творил, а я иногда делаю наоборот. На меня влияет все, от муравья до мечты.

Хаос можно структурировать как нехаос. Это мы знаем от Джексона Поллока.

В нашу постмодернистскую эпоху невозможно быть оригинальным, делать то, что делал Джексон Поллок.

Я был студентом Гарварда, и именно там я узнал о так называемой авангардной музыке. Джексон Поллок, абстрактный экспрессионизм и живопись были хорошо известны в то время.

Если выбирать между покупкой другого здания или Поллока, я бы каждый раз выбирал Поллока.

Поллока, конечно, хорошо знали, но по совершенно неправильным причинам. Он был известен как диким и нетрадиционным в своих методах работы, так и великим художником.

Я хотел, чтобы мою работу бесплатно увидели в общественном месте, я хочу быть там с Поллоком и де Кунингом, одними из больших мальчиков.

В ответ на вопрос: «Как вы узнаете, что закончили?» Поллок ответил: «Как ты узнаешь, что закончил заниматься любовью?

Мне не нужно иметь его, но я люблю смотреть на картины Дайан Арбус и что-нибудь Джексона Поллока.

Чтобы обращаться с краской так, как это делал Поллок, нужна мускулатура балерины.

Я знаю роман Поллока. Читал в прошлом году, понравилось. Дэниел Вудрелл великолепен. Особенно мне нравится книга «Зимняя кость» и снятый по ней фильм. Ларри Браун потрясающий, все его работы, но для меня особенно Джо, тоже хороший фильм, но гораздо лучший роман.

В конце 30-х имя Поллок было совершенно неизвестно и неслыханно.

Кто-то может рисовать тонкой кистью, как Моне, и рисовать миллионы маленьких точек, или кто-то может разбрызгивать их, как Кандинский или Джексон Поллок, и говорить: «Да, это искусство». Это нормально.

Кто из нас не смотрел задумчиво и терпеливо на картину Джексона Поллока и не думал: «Что за чушь?»

Меня может вдохновить что угодно. Это может быть от художника, я люблю Джорджию О'Киф, де Кунинга, Джексона Поллока, Лихтенштейна, Кунса - я люблю их всех. Меня может вдохновить художник, мечта, то, что я прохожу мимо, меня даже вдохновил рекламный ролик! Рекламный ролик войны с китами. Мне было так грустно, что люди убивают китов до полного их исчезновения, поэтому я нарисовал это. Так что я действительно могу быть вдохновлен многими вещами.

Самым большим потрясением в моей жизни стал абстрактный экспрессионизм — Поллок, де Кунинг и другие. Это изменило мою работу. Я был академически подготовленным студентом, и вдруг вы могли наливать краску, мазать ее, веником!

Я постмодернистский комментатор, и поэтому, проводя дерзкую параллель с Джеймсом Джойсом или Джеймсом Келманом, я попадаю в вербальные места, которые немного необычны — когда я говорю о Джоки Уилсоне и в итоге звучу как Джексон Поллок из поле для комментариев.

Я думаю, что мы живем в эпоху, когда художники действительно имеют в своем распоряжении невероятный набор материалов. Они могут использовать почти все, от предметов домашнего обихода — Джексон Поллок использовал домашнюю краску — до современных компьютерных систем, старых добрых масляных красок и акриловых красок.

Поллок и сейчас выглядит необычно и радикально.

Частью силы искусства Поллока и Ротко, по сути, является сомнение в том, может ли искусство существовать вообще.

У меня был период рисования на холсте черным цветом — некоторые из моих ранних рисунков выходили наружу — думаю, необъективисты сочтут их тревожными — и дети, которые думают, что это просто — выплеснуть «Поллока».

История американского искусства в некотором роде начинается с Джексона Поллока и его больших картин. Эта тема масштабности - с тех пор ею занимались все живописцы и скульпторы.

Мне очень нравится Джексон Поллок, и у меня на него настоящая внутренняя реакция, так что он делает со мной все, что делает.

Если вы видите «Поллока», я весил почти 270 фунтов.

Момент творческого порыва – это то, что дает вам художник. Вы смотрите на Поллока, и он не может дать вам инструменты, чтобы сделать подобную картину самостоятельно, но, выполняя работу, Поллок разделяет с вами момент творческого порыва, который побудил его сделать эту работу.

Десятилетия назад Герхард Рихтер нашел живописный философский камень. Подобно Джексону Поллоку до него, он обнаружил то, что всегда было в живописи, но всегда упускалось из виду или не принималось во внимание.

Поллок также... хотел, чтобы один из них был завернут в картину.

К сожалению, не было Джексона Поллока из камеры.

Поллок действительно что-то изобрел. Никто не рисовал так, как он — ни де Кунинг, ни Стилл.

Точно так же, как Поллок использовал капельницу, чтобы соединить процесс и продукт, Рихтер «нашел» и использовал пятно и размытие, чтобы восхищать глаз, создавая произведения психической и физической силы.

Меня вдохновляет Джексон Поллок; разбрызгивая слой за слоем, используя разные материалы, экспериментируя с новыми методами, чтобы создать что-то новое. Я хотел бы иметь возможность творить таким образом!