1200 лучших цитат и высказываний из мира искусства - Страница 3

В Нью-Йорке была своего рода культурная жизнь, которая не была такой устоявшейся, как сейчас, она не была так ориентирована на деньги. Если вы посмотрите на размер успешных художественных галерей по сравнению с размерами галерей сейчас, то увидите, что не было таких вещей, как Галерея Гагосяна или Галерея Пейс. Но это было время, когда журналы были жизненно важной частью американской жизни, и Esquire дал мне свободный доступ в любой мир — я мог попасть в мир искусства, в мир театра, в мир кино. Это позволило вам бродить по культурной жизни Нью-Йорка.

Искусство есть искажение невыносимой действительности... Искусство есть исправление, видоизменение ситуации; искусство есть общение, связь... Искусство социально, самодостаточно и тотально.

Все мои фильмы о том, как бы я хотел, чтобы мир работал. Я снял очень мало фильмов о том, как устроен мир. Я мог бы назвать их на полторы руки, о том, как мои фильмы очень хорошо отражали то, каким именно был мир. Многие мои фильмы на самом деле о том, каким я хочу, чтобы мир был, и в этом весь этот вид искусства. Это форма интерпретирующего искусства.

Хотя я не люблю лозунг «искусство ради искусства», не может быть сомнения, что художественное произведение защищает от личинок и ржавчины не его общественное значение, а его искусство, только его искусство.

В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.

Произведение искусства рождается в мире без необходимости. Дом удовлетворяет требованиям. Произведение искусства никому не отвечает; дом отвечает перед всеми. Произведение искусства хочет вывести людей из состояния комфорта.

Когда дело доходит до мира уличного искусства, есть много людей, которые понимают, что если они выйдут и поставят несколько произведений уличного искусства и сфотографируют их действительно хорошо, даже если их места на самом деле не были такими громкими или опасно, с уровнем воздействия, которое они получают из Интернета, с большой аудиторией, они могут поддерживать этот мятежный тайник, используя теоретически задокументированное уличное искусство.

Искусство, на которое мы смотрим, создано лишь немногими избранными. Небольшая группа создает, продвигает, покупает, выставляет и определяет успех искусства. Только несколько сотен человек в мире имеют право голоса. Когда вы идете в Художественную галерею, вы просто турист, заглядывающий в шкаф с трофеями нескольких миллионеров.

Хорошие качества в нашей душе наиболее успешно и сильно пробуждаются силой искусства. Так же, как наука — это разум мира, искусство — его душа.

Искусство — это один из основных способов открыть себя и выйти за пределы самих себя. Вот что такое искусство: это продукт человеческого существования в мире и воображения, все вместе.

Искусство — это свобода. Если у нас нет этого элемента, мы больше не чувствуем себя людьми. Искусство — это не украшение и не функция. Прежде всего, искусство есть искусство. Эта связь со смыслом — нашим внутренним, интуитивным знанием — есть что-то.

Отличительной чертой великого искусства является то, что его притягательность универсальна и вечна... Великое искусство остается устойчивым и непостижимым, потому что чувства, которые оно пробуждает, не зависят от времени и места, потому что его царство не от мира сего. Для тех, кто имеет и удерживает чувство значения формы, какая разница, были ли формы, которые их движут, были созданы в Париже позавчера или в Вавилоне пятьдесят веков назад? Формы искусства неисчерпаемы; но все ведут одной и той же дорогой эстетических эмоций к одному и тому же миру эстетического экстаза.

Границы между современным искусством и кинематографом очень жесткие. Это невероятно. Кинокритики не знают моих работ, а мир искусства не знает моих фильмов.

Когда я смотрел на русских конструктивистов, эти художники-агитпроповцы на самом деле рисовали в поездах. Это было сильное влияние. Они несли искусство людям, в массы и вырывали его из клубности мира искусства, который представляет собой монолит.

Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.

Великое искусство — или хорошее искусство — это когда вы смотрите на него, испытываете его и оно остается в вашей памяти. Я не думаю, что концептуальное искусство и традиционное искусство сильно отличаются.

Если искусство не должно улучшать жизнь, то чем оно должно быть? Половина мира женственна — откуда обида на женское искусство? Никто не требует, чтобы «Сказка о Гэндзи» была мужской! Женщины, безусловно, многому учатся из книг, ориентированных на мужской мир. Почему не верно и обратное? Или мужчины действительно так боятся женского творчества?

Задача искусства — овладеть сиянием, сиянием, проявлением того, что как дух ткет и живет во всем мире. Всякое подлинное искусство ищет дух. Даже когда искусство хочет изобразить безобразное, неприятное, оно имеет дело не с чувственным, неприятным как таковым, а с духовным, которое провозглашает свою природу среди неприятностей. Если сквозь безобразное сияет духовное, то и безобразное становится прекрасным. В искусстве от отношения к духовному зависит красота.

Многие говорят, что арт-дилер, управляющий музеем, — это «конфликт интересов». Но, возможно, мир искусства все эти годы жил в искусственной или непреднамеренной лжи, когда дело доходит до конфликта интересов.

Весь мир искусства дошел до такого низкого уровня, до такой степени коммерциализировался, что искусство и все, что с ним связано, стало одним из самых тривиальных занятий нашей эпохи.

Я имею в виду, что создание искусства — это объективация вашего восприятия мира, преобразование потока моментов во что-то визуальное, текстовое, музыкальное, что угодно. Искусство создает своего рода комментарий.

Искусство — это путь, на котором мы чтим наш мир. Искусство может быть не единственным путем, но это хороший путь, хотя иногда и трудный. Как носители этой чести, мы, художники, должны не просто изображать наш мир таким, каким мы его видим, а таким, каким мы могли бы сами его переделать. Как художники, одна из наших привилегий состоит в том, чтобы изобретать.

Мне нравится безграничный потенциал, который вы получаете, когда работаете в контексте, который открыт для интерпретации. Однако думать об арт-контексте слишком клаустрофобно. Я всегда надеюсь, что хотя бы половина моей аудитории не имеет прямого отношения к миру искусства. Я использую искусство в качестве уравновешивающего действия. Это хороший способ избежать повседневных забот и социальных обязательств.

Искусство — это то, что происходит внутри нас. Мы смотрим на вещи в мире и восхищаемся ими. Мы понимаем наши собственные возможности становления. Вот что такое искусство.

Но природа не расходится с искусством, а искусство с природой; они оба слуги его провидения. Искусство есть совершенство природы. Если бы мир сейчас был таким, каким был шестой день, то был бы еще хаос. Нат, не осознают гармонии творения.

Искусство — это чемодан истории, несущий самое необходимое. Искусство — спасательный круг истории. Искусство — это семя, искусство — это память, искусство — это вакцина.

Самое главное в искусстве — это Рамка. Для живописи: буквально; для других искусств: образно - потому что без этого скромного приспособления вы не можете знать, где заканчивается Искусство и начинается Реальный Мир.

Как искусство чтения (после определенного этапа обучения) — это искусство пропуска, так и искусство быть мудрым — это искусство знать, что упускать из виду.

Все значимое искусство сегодня проистекает из концептуального искусства. Это включает в себя искусство инсталляции, политическое, феминистское и социально направленное искусство.

Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.

Я думаю, что первая часть искусства — это создание искусства, но когда искусство действительно становится искусством, оно принадлежит кому-то другому.

Бог не требует «религиозного» искусства или «католического» искусства. Искусство, которое он хочет для себя, это Искусство со всеми его зубами

Спросите любого, кто снимает полнометражный фильм, который показывают в мире искусства, что ему больше нравится: кинорежиссер или художник. Безусловно, они предпочли бы быть известными как кинорежиссеры, потому что они таковы. Но на самом деле больше нет системы независимого распространения, которая допускала бы это, и поэтому мир искусства стал всеохватывающим. Он поглотил все эти дисциплины, у которых больше нет дома.

Фокусно-ориентированная арт-терапия является важным вкладом в литературу и практику арт-терапии. Лори Раппапорт представляет созерцательный метод и философию, основанную на телесном ощущении опыта и его врожденной и в значительной степени непризнанной мудрости. Этот интеллектуально провокационный, но очень практичный текст делает Раппапорта новым лидером в мире арт-терапии и автором книги, которую должен прочитать каждый студент и арт-терапевт, чтобы оценить глубину и широту нашей дисциплины.

Музыка — это искусство, а искусство имеет свои правила. И одно из них заключается в том, что вы должны уделять этому больше внимания, чем чему-либо еще в мире, если вы собираетесь быть верным себе. А если ты этого не делаешь — а ты артист — это тебя наказывает.

Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.

У меня нет образования искусствоведа. Я, конечно, читал об искусстве и смотрел на искусство и в какой-то степени научился. Но я не опытный или основательный искусствовед, и я бы не назвал себя искусствоведом.

Подобно тому, как развитие земного искусства и искусства инсталляций проистекало из идеи вывести искусство из галерей, основой моего участия в паблик-арте является продолжение настенных рисунков.

В мире искусства Роберт Раушенберг сочетал обычные материалы, которые люди считали искусством и красотой, и так оно и было. Если бы он мог это сделать, я мог бы подражать ему.

Мир искусства постоянно раздвигал границы того, чем может быть искусство. Это как расширение своей территории.

Искусство для всех. Это просто не для всех. Тем не менее, за последнее десятилетие его аудитория сильно выросла, и это раздражает тех, кто не связан с миром искусства, кого раздражают такие вещи, как непонятность или деньги.

Художественная фотография — это очень маленький мир, связанный с галереями, музеями и университетскими художественными программами. Это не похоже на рок-музыку; продукты этого мира никогда не были широко известны, потому что художники часто исследуют вещи, которые еще не закодированы в обычном сознании. Дело не в том, что фотографы не хотят быть знаменитыми, просто очень немногие взгляды с окраин культуры становятся мейнстримом. Ансель Адамс был исключением.

В прошлом традиционное искусство основывалось на том, чтобы проявлять то, что неизменно в человеке, например, любовь, ревность, ненависть, зависть и жадность... Сегодня искусство вынуждено вновь взглянуть на эти неизменные качества, потому что общество уже не является неизменным. Сегодня искусство должно показать нам, что стало с этими неизменными качествами в мире, который движется и меняется.

Я полностью верю в рекламу и средства массовой информации. Мое искусство и моя личная жизнь основаны на этом. Я думаю, что мир искусства, вероятно, станет огромным резервуаром для всех, кто занимается рекламой.

Художественная литература — это искусство, а искусство — это победа над хаосом… чтобы прославить мир, раскинувшийся вокруг нас, как сбивающий с толку и изумительный сон.

Что бы ни случилось с миром искусства, искусство все равно будет существовать. Что же касается мрака, то он нависает над горизонтом, маня всех нас. Зачем беспокоиться.

Искусство потребляется по-разному. Можно сказать, что люди не перестают ценить искусство. С другой стороны, люди могут потреблять искусство быстрее. Твиттер, видео, размещенные в Интернете — как вы это используете? Как вы идентифицируете себя как личность, когда вы сидите за этим огромным обеденным столом со всеми, от Канзаса до Дубая?

Самое прекрасное время для мира искусства было в шестидесятых, потому что это не было бизнесом — не было бизнеса заниматься искусством.

Эмпирическим испытанием того, является ли это искусство великим или хорошим, незначительным или бездонным, является влияние, которое оно оказывает на ваше собственное ощущение мира и самого себя. Великое искусство меняет тебя.

Слово «дух» происходит от латинского слова «дыхание» - spiritu, а происхождение слова «духовность» связано с дыханием и жизненной силой, тайнами древних и всем этим. Это слово очень подозрительно в большей части мира искусства — западного мира искусства. Конечно, духовность оторвалась от религиозной.

Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.

В основном мы сосредоточены на том, чтобы вернуть музыку, искусство, танец, театр, все формы искусства обратно в сообщество, чтобы сообщество могло воплотить их в жизнь.

История доказала, что искусство, изображающее чернокожих, невозможно отделить от политических последствий, которые такое искусство имеет для их жизни. По мере того как африканцев сгоняли с континента и переправляли через Атлантику в западный мир, изображения чернокожих в западном искусстве менялись, чтобы еще больше сделать их расистскими карикатурами.

Искусство — это линза, через которую я воспринимаю мир. Искусство — это средство для представления человеческого состояния... любви, страха, замешательства, удовольствия, отвращения, братства и всех тонкостей, которые мы все знаем.

Можно сказать, что творческий человек — это человек, у которого просто есть желание что-то иметь, добавить в мир что-то, чего еще нет, и он занимается тем, чтобы это произошло. Когда вы желаете произведение искусства и создаете его, вы пополняете запас произведений искусства в мире. Художники — одни из тех, кто может это сделать: пополнить запас вещей.

Мир, в котором мы живем, — это мир, в котором смешались добро и зло. Является ли оно главным образом хорошим или главным образом плохим, зависит от того, как мы его воспринимаем. Смотреть на мир так, чтобы подчеркивать зло, — искусство пессимизма. Смотреть на это таким образом, чтобы выявить добро и отодвинуть зло на задний план, — это искусство оптимизма. Факты одинаковы в обоих случаях. Это просто вопрос перспективы и акцента.

Для меня всегда существовал разрыв с некой элитарной структурой мира высокого искусства — и мое отвращение к этому противоречит моему чувству, что искусство должно стремиться к великим свершениям.

В институте не моя работа учить, где люди находятся в мире искусства - в мире искусства исторически. Моя работа состоит в том, чтобы научить творческому процессу и позволить фишкам падать там, где они могут, а затем люди могут прийти и сформировать свое мнение относительно того, относитесь ли вы к тому или иному жанру.

Искусствоведы неизменно противостоят Искусству по той простой причине, что они интересуются Искусством, а Искусство не интересуется Искусством. Искусство интересует жизнь.

Человек не может найти лучшего отступления от мира, чем искусство, и человек не может найти более прочной связи с миром, чем искусство.