1200 лучших цитат и высказываний из мира искусства - Страница 5

Солнце светит не для нескольких деревьев и цветов, а для радости всего мира. Одинокая сосна на вершине горы машет мрачными ветвями и кричит: «Ты мое солнце». И маленькая луговая фиалка поднимает чашечку голубизны и шепчет ароматным дыханием: «Ты мое солнце». И зерно на тысяче полей шелестит на ветру и отвечает: «Ты мое солнце». Итак, Бог сияет на небесах не для немногих избранных, а для вселенной жизни; и нет такого бедного или низкого существа, которое не могло бы поднять голову с детской уверенностью и сказать: «Отец мой, Ты мой».

Искусство — это не только живопись. Искусство — это все творческое, страстное и личное. И великое искусство находит отклик у зрителя, а не только у творца... Искусство — это личный дар, который меняет получателя. Среда не имеет значения. Намерение делает. Искусство — это личный акт мужества, то, что делает один человек, что вызывает изменения в другом.

Я считаю, что искусство должно быть жестким! Я думаю, что искусство должно быть трудным. Я не думаю, что это должно быть легко. Я думаю, что для создания этого искусства требуются футо-фунты энергии, иначе у нас было бы больше посредственных писателей, а у нас больше нет места для посредственности в мире. На нас и так хватает того, что день и ночь навещают через интернет, и по телевидению, и через политику.

Интерпретация есть месть интеллекта искусству. Даже больше. Это месть интеллекта миру. Интерпретировать — значит обеднять, истощать мир — для того, чтобы создать теневой мир «смыслов».

Современное искусство и манга — что в них общего? Ничего, верно? В манга-индустрии много талантливых людей, но современное искусство работает скорее по одиночной модели. Никто не идет на сотрудничество в современном искусстве, чтобы заработать деньги. Но в мире манги все заинтересованы в сотрудничестве. Самым важным моментом является то, что индустрия манги постоянно поощряет новые творения и создателей.

Искусство не целомудренно. Неподготовленным нельзя допускать контакта с искусством. Искусство опасно. Если это целомудренно, это не искусство.

Дефляция или сглаживание ценностей в современном искусстве не обязательно указывает на этический нигилизм. Наоборот; открывая нам глаза на отвергнутые элементы существования, искусство может привести нас к более полному и менее искусственному восхвалению мира.

Я начал тренировать кинематографические мускулы с помощью правил, которые я усвоил в нью-йоркском мире искусства. Фильм заинтриговал. Я начал думать об искусстве как об элитарном, тогда как кино — нет.

Искусство возникает из потери. Я бы хотел, чтобы это было не так. Я хочу, чтобы каждый раз, когда я встречал новую женщину, и она потрясала мой мир, я был вдохновлен списать свою задницу со счетов. Но это не то, что происходит. Что происходит, так это то, что мы лежим в постели, едим шоколад и трахаемся. Искусство — это то, что происходит, когда что-то не получается, когда ты зализываешь раны. Искусство в большей степени, чем хотелось бы думать, есть продуктивное зализывание ран.

Я всегда думал, что искусство — это ложь, интересная ложь. И я как бы слушаю «ложь» и пытаюсь представить мир, который делает эту ложь правдой… каким должен быть этот мир и что должно произойти, чтобы мы попали из этого мира в тот.

К концу 50-х в Англии что-то происходило, и это должно было быть весьма захватывающим. Затем музыкальный мир начал взрываться Beatles и Rolling Stones. Это было невероятное время со смесью независимости в искусстве, моде и взрывом поп-музыки. Лондон, безусловно, был в центре всего этого в течение нескольких лет. А что касается искусства, я думаю, что восприятие того, что позже было названо поп-артом, зародилось в Англии еще до Америки. И поэтому мне повезло оказаться там.

... искусство должно нести тягу человека к идеалу, должно быть выражением его стремления к нему; что искусство должно давать человеку надежду и веру. И чем безнадежнее мир в версии художника, тем, может быть, яснее мы должны видеть противостоящий идеал — иначе жизнь становится невозможной! Искусство символизирует смысл нашего существования.

Я набираю людей прямо вокруг себя. Я был в своей альма-матер. Особенно важно иметь в ней большинство аспирантов [и] одного профессора, потому что я чувствую, что с точки зрения этой школы я был одним из немногих студентов, которым посчастливилось пробиться в арт-индустрию или мир современного искусства.

Мир живописи не имеет ничего общего с миром искусства.

Когда я закрываю глаза, мое воображение бродит на свободе. Точно так же я хочу создавать пространства для видеоарта, которые переосмысливают саму природу самого медиа. Я хочу открыть для себя новые способы конфигурирования мира, как внешнего мира, так и мира внутри

Мне нравится искусство, которое бросает вам вызов и злит многих людей, потому что они его не понимают. Потому что они отказываются смотреть на это должным образом. Вместо того, чтобы открыть свой разум для возможности что-то увидеть, они просто сопротивляются. Многие люди думают, что современное искусство заставляет их чувствовать себя глупо. Потому что они глупы. Они правы. Если вы презираете современное искусство, вы глупы. Можно быть самым необразованным человеком в мире и полностью ценить современное искусство, потому что ты видишь бунт. Вы видите, что он пытается что-то изменить.

Мы знаем, что искусство связано с землей, с ее солью, с ее запахом, что вне национальной культуры нет искусства. Космополитизм - мир, в котором вещи теряют свой цвет и форму, а слова теряют свое значение. Мы любим в нашем прошлом все, что считаем родным, прекрасным и справедливым.

Искусство — это курс личного развития, у которого нет надежного диплома и неизвестного конца. Стремление к искусству учит не только красоте, но и уродству, фантазии и здравому смыслу. Искусство уравновешивает души и сбивает с толку мозги. Искусство смягчает боль, потому что это боль. Искусство приносит радость, потому что оно и есть радость.

В 1970 году мне исполнилось 29 лет, всего 4 года после окончания художественной школы. Я создал черно-белый портрет талисмана в стиле рисования под названием «Джонни». Я сделал для него плакат и разослал его по всему миру в отделы корпоративного искусства.

Искусство ведет к более глубокому пониманию жизни, потому что само искусство есть глубокое выражение чувства. Художник рождается, и искусство есть выражение его переполненной души. Поскольку его душа богата, он сравнительно мало заботится о поверхностных потребностях материального мира; он сублимирует давление материальных дел в художественный опыт.

Искусство часто отражает то, что происходит в мире, и мы видим очень разные истории, которые ведут и делают женщины, потому что это то, что есть в нашем мире.

Покончить с абсурдом мира — метафизическая честь. Завоевание или игра, многократная любовь, нелепый бунт — это дань, которую человек платит своему достоинству в кампании, в которой он заранее терпит поражение... Войну нельзя отрицать. Человек должен жить этим или умереть от этого. Так и с абсурдом: нужно дышать им, узнавать его уроки и восстанавливать свою плоть. В этом отношении абсурдной радостью par excellence является творчество. «Искусство и ничего, кроме искусства, — сказал Ницше, — у нас есть искусство, чтобы не умереть от истины».

Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.

В мире языка или, другими словами, в мире искусства и гуманитарного образования религия обязательно предстает в виде мифологии или Библии.

Зачем довольствоваться миром искусства, если можно завладеть всем миром?

Может ли искусство изменить мир? Может... стоит изменить вопрос: может ли искусство изменить жизнь людей?

Как человеку трудно просто выставить свою жизнь на суд всего мира. Вот что такое музыка и что вы должны делать с искусством, жить и выпускать его в мир.

ПРОДВИЖЕНИЕ РЕВОЛЮЦИОННОГО ПОТОКА И ПРИЛИВА В ИСКУССТВЕ. Продвигать живое искусство, антиискусство, продвигать НЕХУДОЖЕСТВЕННУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, чтобы она была полностью осознана всеми людьми, а не только критиками, дилетантами и профессионалами.

Люди всегда ошибаются, думая, что искусство создано для них. Но на самом деле искусство — это личный язык искушенных, чтобы поздравить себя с превосходством над остальным миром. Как поясняет мое заявление художника, моя работа совершенно непонятна и поэтому полна глубокого значения.

Дэмиен Херст — Элвис английского мира искусства, его аятолла, освободитель и широко мыслящий предприимчивый говорливый пророк и подставное лицо. Херст синтезирует панк, поп-арт, Джеффа Кунса, Марселя Дюшана, Фрэнсиса Бэкона и католицизм.

Люди, являющиеся профессионалами в мире искусства — как в литературе, так и в других видах искусства, — всегда стараются признать осуществимость перехода от частного к общему, сделать переход от портрета одного почтальона к взять Ван Гога, например, то, что есть у каждого почтальона. Тот синекдотический переход, которого нет у большинства селфи. Но мы, живущие в этом мире, а не просто в наших частных реалиях, понимаем, что это переход, который должно совершить наше искусство.

Я нахожу удивительным, что люди могут думать, что искусство должно быть связано с религией. Религия может давать темы искусству, но без религии все равно было бы искусство. Бах не является доказательством того, что искусство существует.

Я хотел бы, чтобы весь мир был полон аутентичным искусством, пульсировал им, жил им, потому что это единственный путь: через аутентичное искусство, настоящее искусство, ты выходишь за его пределы. Если музыка реальна, вскоре вы войдете в медитацию, потому что музыка даст вам лишь небольшой проблеск медитации, не более того.

Я люблю мир искусства, я люблю картинные галереи, я люблю то, что это значит — я люблю искусство.

Когда дела идут плохо, вот что вы должны делать: делать хорошее искусство. Я серьезно. Муж сбегает с политиком - сделай хорошее искусство. Нога, раздавленная, а затем съеденная мутировавшим удавом — настоящее искусство. Налоговая служба на вашем пути — делайте хорошее искусство. Кот взорвался - сделай хорошее искусство. Кто-то в Интернете думает, что то, что вы делаете, глупо или зло, или все это уже было сделано раньше — делайте хорошее искусство.

Я могу рассматривать не только великое искусство, но и контекст, в котором это искусство было создано. Я могу считать людей, которые заплатили цену за это искусство, созданными, и хочу ли я оценить это искусство на их спинах.

искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.

Мы используем термин «поп» в мире искусства, как и в поп-арте, но забываем, что его корень популярен — популярная культура.

Для меня в моем искусстве нет ни прошлого, ни будущего. Если произведение искусства не может жить всегда в настоящем, его вообще нельзя рассматривать. Искусство греков, египтян, великих живописцев, живших в другие времена, не искусство прошлого; возможно, сегодня она более жива, чем когда-либо.

Я остаюсь отстраненным и далеким, но именно под моими глазами и моими приказами произведение искусства должно создавать себя. Затем, когда начинается творение, я стою там, присутствую на церемонии, безупречный, спокойный, расслабленный... готовый приветствовать произведение искусства, которое появляется в материальном мире.

Поскольку искусство просто самовыражается в конечном счете, мы заключаем, что наиболее полное искусство, наиболее индивидуальное, свободное от влияния, непринужденное, раскованное выражение искусства является истинным выражением и истинным искусством.

Когда я учился в школе, говорили, что каждый может заниматься искусством. И я был немного упрямым — не анархист, но всегда задавал вопросы. Я сказал: «Разве искусство не должно быть трудным?» Если мы все можем заниматься искусством, то это не настоящее искусство. Это должно быть сложно.

Произведения искусства, по моему мнению, являются единственными объектами материальной вселенной, обладающими внутренним порядком, и поэтому, хотя я не верю, что имеет значение только искусство, я верю в Искусство ради Искусства.

Я начал тренировать кинематографические мускулы с помощью правил, которые я усвоил в нью-йоркском мире искусства. Фильм заинтриговал. Я начал думать об искусстве как об элитарном; фильма не было.

Я занимаюсь искусством, принимаю решения и редактирую вещи. Я живу своей жизнью не для того, чтобы транслировать ее в мир искусства; Я не считаю это своей жизнью на сцене.

В искусстве много мысли. Люди могут говорить о важных вещах. Знаете, в искусстве много секса. Много обнаженных женщин и мужчин, интриги, фальши. Это настоящий микрокосм большого мира.

Забудьте о своих представлениях об искусстве. Составьте список покупок всего, что вам нравится в том, что вы сделали. Включите качества, которые вы видели в своей жизни, в мире и, возможно, в искусстве, которое вам нравится. Возьмите этот список и сделайте работу, которая удовлетворяет всем пунктам в вашем списке, не заботясь о том, выглядит ли она как произведение искусства.

Хорошее искусство, каким бы «аморальным» оно ни было, — всецело дело добродетели. Хорошее искусство НЕ может быть аморальным. Под хорошим искусством я подразумеваю искусство, которое несет истинное свидетельство, я подразумеваю искусство наиболее точное.

У нас есть музеи афроамериканского искусства в Соединенных Штатах, и есть Национальный музей женского искусства. Тем не менее, я считаю, что латиноамериканцам лучше всего показывать свое искусство рядом с искусством других групп, особенно североамериканских, европейских и даже азиатских художников.

Миру искусства давно пора признать, что авангард мертв. Он был убит моим героем Энди Уорхолом, который включил в свое искусство все безвкусные коммерческие образы капитализма (например, банки с супом Кэмпбелла), которые упрямо презирало большинство художников.

В мире так много больших вещей. Мир искусства — такая мелочь по сравнению с войнами и миграционными кризисами. Странно быть погруженным в себя.

Все больше и больше в мире искусства становятся моралистами, говоря художникам и критикам, что они должны и не должны писать, делать или создавать искусство. Не обращайте внимания на интеллектуальное лицемерие этого: те, кто нарушает клубный кодекс, выставляются неправильными, аморальными, коррумпированными.

Самый безопасный способ избежать мира — это искусство; и самый безопасный способ быть связанным с миром — через искусство.

Я считаю, что художнику, живописцу, поэту, танцору и т. д. важно помнить, что именно искусство движет миром искусства, а не наоборот. Художники и другие умные люди способны привнести в нашу культуру более глубокое содержание.

Я верю, что магия — это искусство, и что искусство, будь то музыка, письмо, скульптура или любая другая форма, буквально является магией. Искусство, как и магия, — это наука манипулирования символами, словами или образами для достижения изменений в сознании… Действительно, произнести заклинание — это просто произнести заклинание, манипулировать словами, изменить сознание людей, и именно поэтому я считаю, что художник или писатель в современном мире ближе всего к шаману.

Может ли искусство изменить мир? Может... стоит изменить вопрос: может ли искусство изменить жизнь людей?

Там так много искусства, и оно стало таким ярким. На мировом рынке блестящее искусство с неоновой подсветкой — это почти то, что вам нужно, чтобы кто-нибудь заметил его в ситуации с арт-ярмаркой — и арт-ярмарки, кажется, все больше и больше единственное, что есть.

Мир искусства – это не мир бессмертия, а мир метаморфоз.

Искусство было для меня последней, отчаянной попыткой существовать в мире после того, как я очень старался не существовать в мире и понял, что это просто мой удел - быть человеком и жить в мире. Видите, обычный мир растворяется в этих переживаниях, и вы понимаете, что это всего лишь иллюзия. Но, неизбежно, я просто продолжал приземляться в середине этого.

Искусство не должно быть чем-то, что вы тихонько заходите в художественную галерею, макаете челку и говорите: «Я должен вести себя очень тихо, я здесь, среди искусства». Это здесь, искусство повсюду. Это то, как вы используете свои глаза. Речь идет о наслаждении визуальными вещами. И уж точно не для какой-то одной группы людей.