50 лучших цитат и высказываний Моне

Импрессионизм — это название, данное определенной форме наблюдения, когда Моне, не довольствуясь тем, что использует свои глаза для того, чтобы видеть, что представляют собой вещи или как они выглядят, как это делали все до него, обратил свое внимание на отмечание того, что происходит на его собственной сетчатке. (как окулист проверит собственное зрение).

Мне нравится то, что Моне, Пикассо, Ван Гог и Иисус говорили о том, что любовь на самом деле является движущим принципом творческого акта. На самом деле они сказали бы, что великое искусство всегда вдохновляется любовью.

У меня смехотворно плохое зрение, но я научился жить с импрессионистическим взглядом. Жизнь — картина Моне. Я брожу вокруг, наслаждаясь близорукостью.

Работы Моне были бы еще больше, если бы он не отказался от фигурной живописи.

Вы можете сказать, что мне нравится блеск и цвет, исходящие изо рта, и я всегда надеялся, что смогу нарисовать рот, как Моне нарисовал закат.

Я не последователь Моне. Я не поклонник и не последователь Де Кунинга. Я не художник действия. Я не абстрактный экспрессионист. Я не моложе и не старше. Я не сниму шляпу ни перед каким другим художником, живущим или умершим во всем мире. Я знаю это.

Я ненавижу темноту. Клод Моне однажды сказал, что в живописи вообще не хватает света. Я с ним согласен. Однако мы, художники, никогда не сможем воспроизвести солнечный свет таким, какой он есть на самом деле. Я могу только приблизиться к истине этого.

Всем известна картина французского художника Клода Моне «Кувшинки», которую он написал в своем саду. Вы найдете изображения повсюду, от галерей до комнат общежития и кабинетов дантиста.

Гертруда Джекилл, как и Моне, была художницей с плохим зрением, и их сады — его в Живерни в долине Сены, ее в Суррее — имели сходство, которое могло возникнуть из-за этого заболевания. Оба любили растения, которые пенились и пенились над стенами и перголами, растекались приливами под деревьями; оба видели цветы в островках разноцветного света — изображение, которое нормальный глаз улавливает, только прищурившись.

Я хотел бы быть великим художником. Я бы бросил питчинг, если бы мог рисовать как Моне или Руссо. Но я не могу. Что я умею делать, так это подавать, и я умею это делать очень хорошо.

Жизнь тоже акт магии. Клэр Хэмилл поет строчку в одной из своих песен, которая действительно характеризует меня: «Если нет волшебства, нет смысла». Без магии — или назовем это чудом, тайной, природной мудростью — ничто не имеет глубины. Это все просто поверхность. Вы знаете: что вы видите, то и получаете. Я искренне верю, что есть нечто большее, чем это, будь то Моне, висящий в галерее, или какой-нибудь старый бродяга, спящий в переулке.

Ум с возрастом становится художником. Моне рисует твои воспоминания, Пикассо твои мечты.

Я люблю Моне — я прозвал его Королем Блобом. Когда вы подходите к картине, это серия пятен - потрясающе.

Мне смешно владеть искусством. Мне не очень хочется говорить: «Вау, пойди посмотри на моего Моне — он в темной комнате на дне моего подвала».

Вполне может быть, что в картинах Курбе, Мане, Моне и им подобных есть такие красоты, которые ускользают от внимания таких старых романтических голов, как наша, уже с серебряными нитями.

Ибо, если сказать несколько слов о технике, в то время как изогнутая линия использовалась преимущественно из соображений красоты (Фидий, Микеланджело, Рафаэль, Рубенс), она использовалась все более и более экономно из соображений истины (Милле, Моне, Поль Сезанн). ) пока не закончится как прямая линия по причинам Любви. Это позволит искусству будущего создать международную форму; форму, понятную всем и достаточно жизненную, чтобы монументально выразить общее чувство любви. Таково будущее.

Если присутствуют все этапы капитуляции, то великий Рембрандт или Моне вызовут любовь, потому что художник просто присутствует во всей своей обнаженной человечности.

Моне всего лишь глаз, но боже мой, какой глаз!

Мне смешно владеть искусством. Мне совсем не хочется говорить: «Вау, иди и посмотри на моего Моне — он в темной комнате на дне моего подвала».

«Импрессионизмом» называлась определенная форма наблюдения, когда Моне, не довольствуясь использованием своих глаз, чтобы увидеть, что представляют собой вещи или как они выглядят, как это делали все до него, обратил свое внимание на отмечание того, что происходило самостоятельно. сетчатка (как окулист проверяет свое зрение).

Видишь ли, Грег, у моей мамы кошачья фаза. Блинки — перс, — просто сказал Хейл, как будто это должно было все объяснить. — Видишь ли, у Бинки неприятная привычка сыпать всю мебель в гостиной. Грегори Уэйнрайт кивнул, словно прекрасно все понял. «И поэтому нам пришлось приобрести новую мебель для гостиной, которая, к сожалению, не подходит к Моне». Кэт постояла там мгновение, глядя в то маленькое окошко мира, где кому-то может надоесть Моне только потому, что он столкнулся с диваном.

В мире искусства Моне означает деньги.

Кто этот Моне, чье имя звучит так же, как мое, и кто пользуется моей известностью?

Мы работали с командой Макса Мартина, MXM, которая также является лучшей в своем деле. Мы работали со «Звездными вратами», что было феноменально, и с Викторией Моне.

Боже, мне нравится Джуди Холлидей! Она похожа на модель Моне. И она такая - такая беззащитная. Мне нравятся беззащитные люди. Они лучшие.

Пусть в этом утверждении не будет никаких сравнений. Ни Тернер, ни Моне не писали так прямо ослепляющие лучи солнца, как этот испанец.

Редакторы иногда могут быть глупыми. Они просто игнорируют замысел автора. Я всегда стараюсь читать полные издания, так много теряется с урезанными версиями классической литературы, даже фильмы не имеют смысла, когда они слишком сильно отредактированы. Я люблю длинные книги, даже если они кажутся бессмысленными, потому что вы можете заглянуть в мысли автора, заглянуть в его творческую душу. Я имею в виду, как бы людям понравилось, если бы редакторы пришли и сказали художнику: «Ой, вы оставили слишком много места вокруг этой кувшинки, давайте немного обрежем ее, хорошо?». Моне рвал на себе волосы.

В Неаполе, штат Флорида, я встретил человека, который сделал себя сам, мультимиллионера, в чьем круглом пентхаусе живут Пьер-Огюст Ренуар, Клод Моне, Генри Мур и Микки Мантл. В декабре 2003 года он приобрел самые желанные предметы, выставленные семьей Мантл на аукционе в Мэдисон-Сквер-Гарден.

Я тот парень, который оказался дома в ту ночь, когда Кэт пришла украсть Моне», — Хейл.

Там, где Сезанн уловил и усилил осколки вечного (каждая груша выражена гораздо резче, чем это могло бы быть в жизни), Моне изобразил изменчивость и текучесть каждого момента. «Водяные лилии» дают вам нервное, аморфное ощущение мира, видимого со скоростью света.

Я должен принять свою роль. Я никогда не убью себя, как Винсент Ван Гог. И я не буду рисовать прекрасные водяные лилии, как Моне. Я не могу этого сделать. Я играю идиотскую роль детского книгочея.

Я корпел над книгами по искусству и впитывал безмятежность сада Моне, сверкающий колорит импрессионистов, силу и основательность фигур Микеланджело, показывающих колоссальную силу человека в единстве с Богом, безмятежных голландок Яна Вермеера, залитых великолепным медовым светом. ... Мое убеждение росло, что искусство сильнее смерти.

До того, как я надел очки, я думал, что Моне был единственным в мире художником-пейзажистом-реалистом.

Подлиннейший русский импрессионизм вызывает недоумение, если сравнивать его с Моне и Писсарро. Здесь, в Лувре, перед полотнами Мане, Милле и других, я понял, почему мой союз с Россией и русским искусством не прижился.

Моне был как дирижер. Он рисовал довольно прямой рукой и использовал смелые мазки.

Моне, Мане, Сислей, Ренуар, Ван Гог и другие выходили рисовать на улицу по одной простой причине — снаружи это выглядит иначе.

После 1909 года Моне резко увеличил свои мазки, разложил свои образы и навсегда порвал с укрощающими ограничениями и деликатностью импрессионизма. Девятнадцать грубых картин, начиная с 1909 года и продолжая последние семнадцать лет его жизни, завершают представление о том, что Моне долго и счастливо ушел в страну лилий.

Когда вы используете язык «проверки фактов», чтобы говорить о фильме, я думаю, вы в корне не понимаете, как работает искусство. Вы не проверяете «Водяные лилии» Моне. Водяные лилии выглядят не так; вот на что похоже ощущение соприкосновения с кувшинками. Это цель произведения.

Вы бы видели Фредерика с моноклем, седеющими бакенбардами, спокойной манерой поведения, вырезающего свое пухлое кря-кря, связанное и уже обожженное, бросающее его в кастрюлю, готовящее соус, солищее и перчащее, как картины Клода Моне, с серьезность судьи и точность математика, а также уверенная рука, открывающая заранее все точки зрения вкуса.

Сад Моне должен быть включен в его работы, потому что он сочетал магию адаптации природы с работой художника света. Расширение мастерской под открытым небом, с щедро разбросанными во все стороны цветовыми тонами, упражняющими глаз соблазнительными вибрациями, от которых лихорадочно возбужденная сетчатка ожидает неутолимой радости.

Тициан и Рембрандт, Моне и Роден, Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье, Марк Твен и Генри Джеймс, Роберт Фрост и Элизабет Бишоп, и это лишь некоторые из них. Твен написал «Тома Сойера» в 41 год и улучшил его, написав «Гекльберри Финна» в 50 лет; Райт закончил Fallingwater в 72 года и работал в Музее Гуггенхайма до своей смерти в 91 год.

Тсс. Прислушайтесь к звукам, которые вас окружают. Обратите внимание на высоту тона, громкость, тембр, множество линий контрапункта. Как свет научил Моне рисовать, земля может учить вас музыке.

Если я когда-нибудь увижу сад г-на Клода Моне, я уверен, что увижу нечто, что будет не столько садом цветов, сколько садом красок и тонов, не столько старомодным цветочным садом, сколько цветным садом, так сказать. , эффект, не совсем естественный, потому что он был посажен так, что только цветы совпадающих цветов будут цвести в одно и то же время, гармонируя в бесконечной полосе синего или розового.

Разве Мане и Моне, Сезанн и Матисс не оказали живописи нечто вроде той же услуги, которую Китс и Шелли оказали поэзии после торжественного и церемониального литературного совершенства восемнадцатого века? Они вернули изобразительному искусству новый глоток радости жизни; и красота их работы наполнена весельем и витает в искрящемся воздухе. Я не ожидаю, что эти мастера особенно оценят мою защиту, но я должен заявить о возрастающем интересе к их работе.

Я люблю Моне: его «Водяные лилии» отлично смотрелись бы на моей стене. Но предпочел бы я, чтобы деньги помогали детям выздоравливать от рака, а не тратили их на произведение искусства для собственного удовольствия? Да, я бы, наверное.

Кто-то может рисовать тонкой кистью, как Моне, и рисовать миллионы маленьких точек, или кто-то может разбрызгивать их, как Кандинский или Джексон Поллок, и говорить: «Да, это искусство». Это нормально.

Тринити Тейлор и Джинджер Миндж отправились в один из таких больших жарких туров, где все комики высмеивают друг друга, и я написал для этого их сеты. Иногда я помогаю Моне X Change придумывать шутки для ее шоу «The X Change Rate». Я не беру денег с Моне, потому что она моя лучшая подруга.

Я хотел бы быть великим художником. Я бы бросил питчинг, если бы мог рисовать как Моне или Руссо. Но я не могу. Что я умею делать, так это подавать, и я умею это делать очень хорошо.

Мне нравится Monet X Change.

Если бы я был родственником Моне, не знаю, было бы мне комфортно стать художником, потому что это слишком много для сравнения. Если бы я написал книгу и выпустил ее, сравнение с моим прадедом было бы забавным. Каждый критик, это было бы их мечтой, они бы разорвали меня на части.