1200 лучших цитат и высказываний о музыке из фильмов — Страница 3

Исследуйте популярные из киномузыки .
Последнее обновление: 27 ноября 2024 г.
Музыка это моя жизнь. Музыка течет по моим венам. Музыка вдохновляет меня. Музыка – это часть меня. Музыка вокруг нас. Музыка успокаивает меня. Музыка дает мне надежду, когда я теряю веру. Музыка успокаивает меня. Музыка — мое убежище.
Я не знаю, был ли когда-нибудь фильм с участием женщин или мужчин. Я не верю в это. Я считаю, что фильм есть фильм: фильм может работать только в том случае, если все в фильме работает.
Кино — это единственный вид искусства, который может эффективно использовать тишину. Музыка и театр могут играть в тишине, но они не могут поддерживать тишину без потери энергии, тогда как кино может перейти в безмолвный режим и оставаться в нем по несколько минут.
Мой лучший фильм всегда мой следующий фильм. Я не мог сделать Chungking Express сейчас, потому что я живу и пью, я забыл, как я это делал. Я не верю в киношколу или теорию кино. Просто попробуй попасть туда и снять кровавый фильм, хорошо работать и быть с теми, кого любишь.
Вы проходите через разные стадии, когда работаете над музыкой для фильма. По крайней мере, я знаю. У вас есть временная оценка, поэтому у вас есть музыка других людей, обычно из других фильмов, чтобы дать вам представление о том, каким должно быть настроение, какова атмосфера.
Замысел фильма начинается с музыки. Всегда. Я слышу фильм еще до того, как успеваю его написать. Я бы сказал, что в 80% случаев это успешный материал. Это другие вещи, над которыми мне нужно работать, чтобы добиться успеха, и иногда это не срабатывает, но музыка — это всегда начало. Так что я все еще музыкальный журналист.
При производстве фильма было много уникальных проблем, таких как логистические проблемы, связанные с производством долгосрочного настоящего фильма в Пакистане, диалоги на урду и пенджаби с англоговорящим редактором, а также все трудности с записью, редактированием и очистить так много музыкальных треков.
Я был очень молод, может быть, лет пять. Опера была очень... Меня привлекала опера до такой степени, что я думаю, именно поэтому я начал писать музыку для фильмов. Я никогда не учился. Есть кино- и музыкальная школы, в которых учат писать музыку. Я никогда этому не учился. Но влияние оперы, представляющей собой сочетание сюжетной линии, визуальных эффектов, постановки и музыки... это было, пожалуй, лучшей школой, которую я мог получить. Вот что натолкнуло меня на мысль приехать в Голливуд, чтобы писать музыку к фильмам.
Это началось так рано, что все идет рука об руку. Но что оказало на меня огромное влияние, так это то, что я поехал в Европу в 15 или 16 лет. Все, что я знал до этого, это музыка по радио и телевидению. Когда я приехал туда, я понял, что есть разные уровни музыки. Есть люди, которые занимаются блюзом, джазом, классикой, работают в кино, на телевидении и во многих местах. Вы можете не видеть их на MTV, но существует множество потребностей, применений и возможностей для всех видов музыки.
Когда я начинаю писать музыку к фильму, первое, что я хочу сделать, — это создать его собственный звуковой мир, свой собственный музыкальный мир. — © Людвиг Горанссон
Когда я начинаю писать музыку к фильму, первое, что я хочу сделать, — это создать его собственный звуковой мир, свой собственный музыкальный мир.
Когда вы говорите, пишете или снимаете фильм, вы работаете с музыкой внутри себя, музыкой, которая сформировала вас. В разных поколениях звучит разная музыка, поэтому, что бы они ни делали, это будет звучать по-разному, и будет звучать битами их собственного поколения.
Я действительно не вижу себя вне музыки. Мне нравится делать много разных вещей. Я довольно давно снимаюсь в кино, и мне просто нравится сниматься в кино.
«Нью-Джек-Сити» — идеальное сочетание музыки и кино. Они использовали много музыкантов: меня, Кристофера Уильямса. Людям, которые были популярны благодаря своей музыке, была предоставлена ​​​​возможность действовать. И саундтрек был невероятным.
Мне нравится мода, но я люблю, люблю, люблю музыку и кино; это две мои страсти. Я хотел бы продолжить свое актерское мастерство и свою любовь к музыке больше всего на свете.
Белуши был одним из моих самых первых героев. В то время, когда кино, телевидение и музыка переживали тектонические сдвиги в американской культуре, он был в центре всего этого. В тот момент у него было шоу номер один на телевидении, фильм номер один в прокате и рекорд номер один в чартах.
Что касается музыки, мы по-прежнему можем записывать в аналоговом формате, а затем выполнять постпродакшн в цифровом формате. В кино рано или поздно мы даже не сможем снимать, потому что они не смогут обрабатывать. Лабораторий больше не будет. Вам просто нужно сделать это с цифровым.
Проблема в том, что у нас никогда не было отдельной музыкальной индустрии, у нас всегда была киноиндустрия. На Западе это есть, и поэтому музыканты там звезды и иконы.
В Беркли есть академические исследования по всем музыкальным жанрам, включая рок и джаз, но в Индии у нас нет серьезных академических исследований и исследований музыки для фильмов; это такая интересная область исследования.
Ну, что касается кино, то вы либо снимаете фильм, либо снимаете видео. Цифровой захват всегда пытается подражать диапазону и внешнему виду пленки. Лично я считаю, что в этом фильме больше.
Я записываю всю свою музыку на аутентичных инструментах в студии, прежде чем мы начнем редактировать, делая много-много версий. Музыка формирует фильм по мере того, как мы его редактируем, поэтому он имеет органическую связь с содержанием.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Я думаю, что это одна из вещей, которые всегда ставили меня в странную нишу. Дело в том, что все мое понимание оркестровой музыки происходит через фильмы, а не через классическую музыку, как это должно быть. Для меня это одно и то же, без разницы.
Часто музыка используется, чтобы вызвать эмоции, и это стало клише, поэтому я не хочу этого делать, и на самом деле то, что я делаю, это эмоциональная напряженность, которая развивалась на протяжении всего фильма, я позволяю ей высвободиться. с этой музыкой в ​​конце с титрами.
Музыка играет огромную роль в фильме. Музыка в «Звездных войнах», я не могу представить, каким был бы фильм без нее. Это сделало фильм.
Когда вы слушаете музыку в этом фильме [Гадкий я], она работает на уровне мелодии, но другой ключевой элемент — это лирика. В фильме есть несколько песен, тексты которых сами по себе очень много говорят о сути того, что намеревался сделать Тед Гейзель.
Если бы Рихард Вагнер жил сегодня, он, вероятно, работал бы с кино, а не с музыкой. Он уже тогда знал, что «Великая Форма Искусства» будет включать своего рода четвертое измерение; это был действительно фильм, о котором он говорил.
В последнее время я чувствую, что фильмы все больше и больше походят на музыку. Музыка имеет дело с абстракциями и, как и кино, требует времени. В нем много разных движений, много контраста. И через музыку вы узнаете, что для того, чтобы получить особое прекрасное чувство, вы должны начать очень давно, упорядочив определенные вещи определенным образом. Вы не можете просто сократить его.
Есть режиссеры, которые на самом деле опасаются возможного успеха музыки. Они опасаются, что зрители или критики решат, что фильм удался, потому что в нем была очень хорошая музыка.
Мое единственное настоящее хобби — играть музыку. Я пишу много музыки на гитаре и клавишных и надеюсь, что когда-нибудь запишу пластинку или, может быть, даже напишу музыку к фильму.
Дело в том, что ваш глаз избирательен. Фильм нет. Вы должны заставить фильм делать то, что вы хотите. Просто сфотографировать что-то не получится. Вы должны знать, как применять свет, и знать, что он делает на пленке.
Я прекрасно понимаю, что когда снимаешь фильм, нужно сделать так много элементов. Так много людей с такими важными должностями. Знаете, это ужасно. Я ухожу от фильма со словами: «Кинематограф был великолепен, не так ли? Но музыка была не так хороша. Кастинг был не очень».
Ах, «Отец Панчали» был самым вдохновляющим фильмом, для которого я написал музыку, и он был сделан так спонтанно. Я видел фильм, сочиненный на месте, вместе со мной и всего четырьмя другими музыкантами, и все было сделано в течение 4-1/2 часов, я думаю, что это абсолютный рекорд в любом месте.
Я действительно никогда не видел крупнобюджетный голливудский фильм с африканской музыкой. В большинстве случаев это просто голливудское восприятие африканской музыки.
С Диком Смитом и словами Питера Шаффера... они должны быть самыми красивыми описаниями в музыке, когда-либо написанными в кино или в литературе. И мы могли слышать музыку, сопровождающую слова... Чего еще можно желать?
Я люблю все виды музыки - джаз, великую поп-музыку, музыку мира и народную музыку, но больше всего я слушаю фортепианную музыку 18-го, 19-го и 20-го веков. Особенно русская музыка.
У Sony может быть 50 миллионов долларов, звуковая сцена и лучшие актеры, но никогда не будет сниматься один и тот же фильм. Ограничения этого фильма стали сутью этого фильма, стали силой этого фильма.
Я надеюсь, что когда-нибудь найду время и деньги, чтобы вложить больше своей творческой энергии в визуальную сторону выпуска музыки. Я бы хотел снимать короткометражные видеоклипы, продвигающие общепринятые стандарты того, каким может быть видеоклип на музыку в стиле кантри.
Фильм дает мне живых актеров, монтаж, музыку, звук, огромный и мощный набор инструментов для игры. Если для меня и есть проблема, так это то, что фильм дает мне слишком много. У аудитории меньше возможностей добавить свою точку зрения на разговор.
Я всегда хотел привнести хип-хоп кинопроизводство в кино. Есть искусство хип-хопа, танцы, музыка, но на самом деле нет фильмов о хип-хопе. Так что я пытался сделать это.
Создание музыки, визуальное искусство, продюсирование музыки и фильмов всегда были в центре моей жизни. Все великое, что пришло в мою жизнь, произошло благодаря ченнелингу и проявлению видения или мечты. Чистая страсть равна любви.
Я люблю музыку, снимаю фильмы под музыку, ем под музыку, сплю под музыку, думаю под музыку. Музыка заставляет меня мечтать; это укрепляет мои творческие способности.
На самом деле радость в музыке. Это музыка, которая поддерживает вас и говорит вам, что делать. Это говорит вам, как заполнить музыку. Вам не нужно стесняться чувствовать музыку, когда вы поете. Если вы верите в музыку, в силу музыки, музыка поддержит вас и перенесет в другое измерение.
Я люблю музыку, снимаю фильмы под музыку, ем под музыку, сплю под музыку, думаю под музыку. Музыка заставляет меня мечтать, она укрепляет мои творческие способности.
Действительно ли музыка из фильмов имеет значение для среднего кинозрителя? В конце концов, отличный саундтрек не может спасти плохой фильм, а плохой саундтрек, как говорится, не может испортить хороший.
С «Мирзя» мы углубились в народную музыку. Фильм, к сожалению, не имел успеха, потому что он плохо продавался. Но у нас есть свобода делать музыку так, как мы хотим.
Музыка, которая в нашей стране в основном получила статус «музыки для фильмов», оставляет такие жанры, как джаз, фолк и классика, в нише. Но, что-то общее связывает все жанры музыки, костяк звуков - инструменты. Инструменталистам в нашей стране не воздают должного, по крайней мере, не так, как они того заслуживают.
Перед тем, как написать хоть одну ноту, и даже перед сеансом споттинга, я считаю, что лучше сесть с режиссером и просто послушать, как он или она говорит о фильме — что они пытаются сказать, чего хотят от аудитории. понять или поверить и тысячи других подобных вопросов. Режиссер, скорее всего, годами жил с фильмом, прежде чем к нему присоединился композитор, поэтому первостепенное значение имеют склонности, желания и понимание фильма режиссером.
Я подумал: «О, кино — это великое искусство, потому что я могу использовать музыку и визуальные образы, и в нем есть свои литературные аспекты и драма». Кино было своего рода вагнеровским синтезом искусств, в отличие от оперы, о которой думал Вагнер. Это еще один вид искусства, переживший свои лучшие дни.
Чем больше я занимаюсь созданием альбомов, написанием песен и исполнением музыки, тем больше я думаю о каждом альбоме как о фильме. Я очень хотел снять фильм, но сделать фильм намного дороже, чем сделать пластинку.
Это забавная вещь с вдохновением. Вокруг всегда много музыки, которую я очень люблю, и фильмов, восходящих к тому времени, когда я начал писать музыку к фильмам в середине 80-х.
Я бы сказал, что фильм, которого следует избегать, — это второй фильм режиссера, особенно если его первый фильм имел большой успех. Во втором фильме вам действительно нужно было чему-то научиться.
Ilainan», сценарий которого написал главный министр М. Карунаниди, представляет собой исторический фильм, действие которого происходит в романтическую эпоху классической музыки. Вы найдете западную классическую музыку, смешанную с нашими индийскими мелодиями.
Я хотел бы сочинять больше фэнтези-музыки, будь то фильм или игра. В этом жанре так много возможностей для гармонических экспериментов, не говоря уже обо всех интересных инструментах, которые становятся доступными при написании музыки для инопланетян и других миров.
Сейчас в одном фильме семь музыкальных режиссеров. Я никогда раньше не слышал о таком. Если бы одному из наших старых музыкальных директоров сказали поделиться партитурой с другими, он бы отказался от этого задания.
У меня нет проблем, если зрителям не нравится фильм или спектакль, и фильм не пользуется успехом. Моя проблема, когда говорят, что фильм был хороший, спектакли отличные, но фильм не пошел. У меня проблема, когда это происходит.
Моя аудитория, как правило, смешанная. Некоторым нравится техно, другим нравится поп-музыка, а третьим нравится моя музыка из фильмов. — © Рюичи Сакамото
Моя аудитория, как правило, смешанная. Некоторым нравится техно, другим нравится поп-музыка, а третьим нравится моя музыка из фильмов.
Это был очень естественный процесс, потому что, когда я создавал аниматик, я добавлял музыкальные клипы как ссылку на ту музыку, которую я хотел использовать в фильме. Они были от таких музыкантов, как Нана Васконселос и Барбатукес, перкуссионная группа тела.
Я рад сообщить, что меня не уволили с фильма. Оценка обычно делается в последнюю очередь. Так что многое ложится на плечи счетов. Многие проблемы, которые, кажется, не имеют ничего общего с музыкой, возлагаются на музыку, потому что ее относительно дешево изменить, а переснять и т. Д. - нет. От музыки часто ожидают, что она поможет или исправит неудачные монтажи, плохую игру, плохую съемку, неудачный выбор времени и так далее.
Хотя мне нравилось писать музыку к фильмам, это всегда было средством для достижения цели, поскольку позволяло мне содержать жену и семью и писать свою классическую музыку, которая всегда была моей страстью.
Я люблю кино. Я киноман. Так что это действительно вызывает у меня интерес. Для меня все как-то сливается воедино. Музыка, танец, фильм, кинематографический эффект... а еще я люблю комедии. И поэтому я хотел бы собрать все это вместе, а затем сделать что-то.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!