1200 лучших цитат и высказываний музыкальных исполнителей

Я чувствую, что моя работа как артиста, создающего музыку, состоит в том, чтобы сочетать ее с визуальными эффектами, которые я вижу в своей голове, когда сочиняю музыку.

Продолжая заниматься музыкой и прогрессируя как артист, я думаю, что постоянно совершенствуюсь в расширении своего лирического содержания и определении себя как артиста.

Чем больше людей слушают музыку и воспринимают ее, тем выше ценность как для музыкальных компаний, так и для исполнителя, особенно когда их финансовая модель строится вокруг этого. В музыкальной индустрии все начинают понимать, что не начинается с музыкального произведения.

Это самая важная часть всей музыки, которую я создаю: убедиться, что артист раскрывает себя в музыке.

Если вы верны себе, не имеет значения, где вы записываете свою музыку или откуда вы говорите, что вы родом. Я артист из Техаса, горжусь тем, что я из Техаса, но я играю свою собственную музыку, свой стиль музыки кантри.

Очевидно, что-то вроде балета, у вас есть музыка, вы танцуете под музыку, и это очень прямая связь. В изобразительном искусстве, когда нет музыки, которая сопровождает искусство, например, великие шедевры в музее, вы в конечном итоге интерпретируете то, что делает художник, как художник создал эту работу и что они передают.

Думаю, даже когда я был маленьким, были признаки того, что я художник. Я всегда был художником. Мое первое знакомство с искусством было на самом деле через музыку - я обучался классической игре на фортепиано около десяти лет.

Мы думаем, что это благословение, что мы смогли донести нашу музыку до мира. Что наша музыка вдохновляет не только наши сообщества, но и другие сообщества. Это одна из величайших вещей, которые может знать художник в любой области: что вы коснулись ума другого художника.

Когда я впервые начал работать в музыкальной индустрии и пошел на Elektra Records, я не собирался быть артистом, я пошел, чтобы создать лейбл звукозаписи. И они сказали, что для того, чтобы заключить контракт с лейблом, я должен был быть артистом - вот что я сделал.

Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.

Я думаю, что была мода, когда все говорили: «Я хочу, чтобы вы сделали фирменный шаг для моего артиста». Дело в том, что для меня музыка создает шаг. Художник командует шагом, понимаете?

Ну, вы можете видеть, что я все еще в движении. Бывает, что ты делишься музыкой со зрителями. Это лучшее счастье, которое может быть у художника. Я не один на сцене, а с группой музыкантов. Таким образом, чем больше музыка успешна, тем больше публика счастлива от музыки. Обязанность артиста — сделать своих поклонников счастливыми. Это предложение. Я всегда говорю о предложении.

Я бы определенно сказал, что я преимущественно поп-артист, но моя музыка отличается. Это не просто радио-музыка из топ-40.

Как артист, вы делаете музыку. И если вы видите людей, которые не знают, как продавать вашу музыку, вы вовлекаетесь в это. В противном случае то, чего вы хотите достичь, «теряется при переводе» — это не каламбур.

В своей жизни я прошел через многие этапы в музыке. До того, как я подписал контракт, я делал совершенно другую музыку, и мои поклонники следовали за мной. Они продолжают следовать за мной по мере развития музыки и моего роста как артиста. Пока я остаюсь верным и не притворяюсь кем-то, кем я не являюсь, я надеюсь, что они согласятся с этим.

Как артист, я чувствую, что наибольшее влияние моего отца оказало на меня осознание того, что у музыки есть цель, и что она не только для бизнеса, и что музыка духовна. Я понял от него, что музыка — это духовная вещь.

Золотое правило состоит в том, чтобы написать отличную, аутентичную песню, которая хорошо спродюсирована и найдет свое место. Зрители могут почувствовать, искренен ли артист в своей музыке. Артист должен иметь смелость раскрыть свою правду через свои песни.

Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?

Я просто в основном пытаюсь делать музыку, которая чувствует себя хорошо. Прямо сейчас в музыкальной индустрии ощущается настоящая нехватка близости. Вы больше не так сильно общаетесь с художником, и вы действительно не понимаете, где он находится. В основном я делаю музыку, которая иллюстрирует, кто я и где я нахожусь в своей жизни.

Артистизм должен определять Артиста, поэтому нет другого пути, кроме как создавать такую ​​музыку, которая говорит о том, кто вы есть и что для вас важно, тем самым индивидуализируя Артиста.

Мой процесс создания музыкального клипа в значительной степени представляет собой формулу разговора с артистом. Я никогда не делал видео, где бы я не разговаривал с художником до того, как написал обработку. По сути, я вступаю в это, зная, что мы сотрудники.

Меня просто тянуло к искусству, я всегда любил музыку и очень любил театр, хотя и не хотел играть. По какой-то причине, находясь в Канзасе, вы можете быть либо художником-графиком, либо визуальным художником, поэтому я решил: «Думаю, я собираюсь стать художником».

В отличие от многих хореографов, я не всегда начинаю с музыки. Я часто начинаю с визуального художника, а затем нахожу музыку, которая соответствует миру этого визуального художника.

Сказать, что артист продался, означает, что артист делает сознательный выбор, чтобы скомпрометировать свою музыку, ослабить свою музыку ради коммерческой выгоды.

Без музыки у меня не было бы возможности заниматься бизнесом. Возможность заняться бизнесом пришла с финансами от музыки и известностью, которая приходит с успехом в качестве артиста. Так что я вижу себя в первую очередь художником, но я полностью осознаю бизнес.

Художники рисуют для себя, Если кто-то рисует для них, то они не художники. Артист - это тот, кто делает свою собственную музыку и альбомы. Художники думают, что музыка — это рисунок, и они рисуют свои.

Для меня, если музыка хороша, независимо от того, известен ли исполнитель или неизвестен, мне нравится быть частью музыки и вносить свой вклад в басовую часть.

Христианская музыка, госпел, иногда вы засыпаете в церкви, но музыка пробуждает вас, песня может говорить с вами таким образом, что зажигает в вас огонь. Поэтому, если я работаю с мейнстримным артистом, я пытаюсь найти большую цель.

Мой главный план игры всегда заключался в том, чтобы быть лучшим артистом в сердцах людей, и это, вероятно, сделало меня артистом года на нескольких музыкальных платформах.

Как артист, я всегда просто хочу расти как автор песен. Я слушаю много музыки. Я слушаю музыку все время, будь то хип-хоп, соул, рок или что-то еще. Я всегда слушаю музыку и стараюсь учиться у других авторов песен и тому, как они проникают в определенные эмоции и общаются более четко.

Livin' la Vida Loca' - это не латиноамериканская музыка. Это не представляет латиноамериканскую музыку, которую выпускала Дженнифер Лопес. Это не латиноамериканская музыка. Что, Энрике Иглесиас, это же не латиноамериканская музыка, нет? Это латиноамериканские художники. Можно сказать, что это делает латинский художник.

У вас возникает ощущение, что в течение многих дней аудитория для большей части музыки предпочла бы не сталкиваться с артистом, особенно потому, что нас приучили думать, что артист - это особые существа, потусторонние и не похожие на нас. .

Моя история как художника была основана на пробах и ошибках. Это было о развитии артиста, формировании характера, борьбе, счастье и неудаче, семье и музыке.

Когда вы сталкиваетесь с препятствиями или проходите разные этапы, я всегда полагался на свою музыку. Я завишу от своей музыки, моих товарищей по команде. Так что, в конце концов, невероятная музыка для меня удержит меня в пространстве, которым я хочу быть как артист.

Я художник. И я счастлив, что был там, у истоков этой музыки, этой ямайской музыки, чтобы внести свой вклад и помочь установить ее.

Например, я могу привнести определенную феминистскую перспективу в написание песен, потому что именно так я вижу жизнь. Интересуюсь искусством, поэзией и музыкой. Как такой артист, я могу все. Я могу сказать что угодно. Это о самовыражении. Он не знает пакета — такого не бывает. Вот что значит быть художником.

Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.

Я думаю, что была мода, когда все говорили: «Я хочу, чтобы вы сделали фирменный шаг для моего артиста». Дело в том, что для меня музыка создает шаг. Художник командует шагом, понимаете?

Я записывающийся артист, исполнитель и продюсер. Все эти вещи имеют прямое отношение к результатам моих шоу. Я изучаю каждую часть игры, и не у всех есть для этого способности. На мой взгляд, вам нужны все три, чтобы стать художником.

Независимо от того, какой жанр музыки вы играете, когда вы накопите пару лет опыта, у вас будет своя точка зрения, независимо от того, кто перед вами, будь то поп-исполнитель или кантри-исполнитель. Кто бы.

Если вы подумаете о каком-нибудь давнем артисте, который пишет музыку на протяжении нескольких десятилетий, вы надеетесь, что она автобиографична и является формой самовыражения, и именно так я подхожу к своей музыке.

Я определенно стал больше уважать кантри-музыку и стал лучше понимать, что эта музыка значит для фанатов и каковы отношения между фанатами и артистом.

Музыка постоянно меняется, особенно когда ты поп-исполнитель. У мейнстрима или поп-музыки всегда есть новые влияния, новое звучание, и мне нравится не отставать от этого, что важно для поп-исполнителя.

Я не приспособлен быть артистом. Артист радует других, а артист должен нравиться только себе. Проблема в том, что артистов все неправильно понимают. Меня интересует не кларнет, а музыка. мы выражаем наши эмоции в музыке. Художник должен писать для себя, а не для публики. Если публике это нравится, отлично. Если нет, они могут держаться подальше. Моя ситуация такая же. Пусть они сосредоточатся на моей музыке, а не на мне. Мне нравится музыка. Я люблю это и живу этим, на самом деле. Но для меня деловая часть музыки просто воняет.

Когда я начинал, мне было 23 года, я снимал свои собственные музыкальные клипы; Я сопродюсирую свой альбом; Я берусь за все. Я больше, чем просто красавчик: я художник. Я не говорю, что я хип-хоп исполнитель, я артист.

Я не поп-рэпер. Я ничего не имею против поп-музыки - я люблю поп-музыку. Я прыгал на поп-записях для людей и до сих пор буду, но я не поп-исполнитель. Я не оттуда начал. Я начинал с андеграундной музыки. Я считаю себя андеграундным артистом, а также продюсером.

Я понятия не имел, что смогу выдержать карьеру художника. Но я любил музыку и хотел быть в музыкальном бизнесе.

Создавая музыкальные клипы, я несу ответственность за то, чтобы изобразить артиста так, как ему удобно и как он хочет представить свою музыку. Отсюда я обычно пытаюсь рассказать историю визуально, дополняя музыку, позволяя музыке стать главным элементом проекта. Я просто стараюсь делать что-то искреннее, креативное и немного самодельное, чтобы не казаться слишком пластиковым или фальшивым.

Музыка Babymetal - это то, что ни один артист не пробовал в прошлом, объединяя людей воедино, преодолевая языковые барьеры и национальные границы. Это было огромным откровением, когда мы поняли, что наша музыка обладает такой силой.

В Англии поп-музыка сейчас кажется исключительно детской. Если художник никуда не годится, зачем нужно, чтобы этот художник снова и снова бил нас по лицу?

Я бы не хотел, чтобы на меня навешивали ярлыки, если только это не было чем-то гораздо более широким и всеобъемлющим, таким как художник-эколог или художник-визионер, но в определении художника-феминистки есть ограничение: ты художник и ты феминистка.

Я начинал как мимикрия, пел народную музыку «Гаана» и популяризировал поп-музыку на Юге, прежде чем стал актером.

Если я не буду выпускать музыку, я буду продюсировать для всех. У меня есть художник по имени Майк Слайс. Он хороший, и он действительно хороший. Я занимаюсь продюсированием всех артистов индустрии, потому что я не только артист, но и продюсер.

Мой любимый артист в мире — Майкл Джексон, и он произвел революцию в музыкальном аспекте музыки.

Когда вы пишете для художника, вы пытаетесь встать на его точку зрения. Что хотел сказать этот художник? Что их волнует? И в музыкальном плане вы хотите показать этого артиста.

Мне нравится верить, что истинный поклонник музыки или артист искренне уважает то, что делает артист, и четко понимает его действия. Покупая альбом, они помогают артисту продолжать заниматься музыкой. Это сложно, потому что все хотят, чтобы что-то было бесплатным.

В моей музыкальной библиотеке есть все возможные жанры музыки. Я действительно влюбился в Рэя ЛаМонтейна, он делает потрясающую музыку, поэтому я слушаю его, и он отличный артист.

Я никогда не считал себя художником. Я стремлюсь стать художником, но я никогда не думал, что у меня есть глубина, сущность или дар, чтобы быть художником. Я действительно думаю, что у меня есть некоторый талант, но он не заходит так далеко, как художник.

Единственное место, где артист чувствует себя свободным, — это независимая музыка. У меня был большой опыт создания музыки для The Dewarists и Coke Studio. Ни актер, ни продюсер, ни лейбл не говорят мне, что делать с моей музыкой. Я босс. Это моя жизнь, мое выражение.

Всегда чувствую себя второстепенным и просто являюсь голосом, а не известен как автор песен и исполнитель ... было проблемой даже получить музыкальные видеоклипы большинства функций, которые я использую, поэтому я рад, что люди начинают узнавать меня. как самостоятельный художник.