1200 лучших музыкальных цитат и высказываний - Страница 2

Исследуйте популярные музыкальные цитаты.
Последнее обновление: 20 сентября 2024 г.
В настоящее время все учащиеся имеют доступ к компьютерам и, более того, большинство из них владеют компьютерами, и им удобно работать с программным обеспечением, используемым для сочинения музыки. Вероятно, сейчас у них слишком много музыкальных вариантов, и хитрость заключается в том, чтобы ограничить количество музыкальных идей, чтобы развить структуру и последовательность в их работе.
Было много театров, в которых используется хип-хоп, но чаще всего он используется в качестве шутки — разве не забавно, что эти персонажи читают рэп. Я отношусь к этому как к музыкальной форме, и музыкальной форме, которая позволяет вам упаковать тонну лирики.
В колледже я действительно специализировался в музыкальном театре. Я получал степень бакалавра искусств в музыкальном театре. — © Грант Гастин
В колледже я действительно специализировался в музыкальном театре. Я получал степень бакалавра искусств в музыкальном театре.
Фред Штурм оказался большим достоянием музыкального мира как учитель, композитор и автор. Его дары обогатили музыкальную жизнь всех людей, которым посчастливилось разделить его мудрость и музыкальность.
Вероятно, двумя самыми большими музыкальными влияниями на меня были Everly Brothers и Beatles, в хронологическом порядке. У них обоих очень простой музыкальный стиль, который на самом деле довольно сложен, если говорить о популярных песнях.
Я действительно думаю, что мюзикл «Парни из Джерси» — и это только мое мнение — в каком-то смысле подходит для кино, потому что это мюзикл из музыкального автомата; персонажи начинают петь только во время смены сцен.
Мама настояла, чтобы я занялся музыкой. Я сдавал в аренду музыкальное оборудование моего отца и зарабатывал немного денег. В детстве я не был уверен в карьерной цели, но меня всегда восхищали электронные гаджеты, особенно музыкальное оборудование.
Я был так занят учебой, что в подростковом возрасте у меня не было музыкального кумира. Позже, когда мне было около 20, я внезапно открыл для себя Beatles и Rolling Stones, но, думаю, моим музыкальным кумиром всегда был Штраус.
Я, безусловно, увлекаюсь поп-музыкой как музыкальной формой, а не обязательно как пожизненной приверженностью. Думаю, можно сказать, что я как Казанова в музыке. Кажется, я не могу остановиться на одной музыкальной форме.
Я из очень музыкальной семьи. Я изучал классическое фортепиано, потому что мои бабушка и дедушка были учителями игры на фортепиано, но начал играть в музыкальном театре в возрасте девяти лет во Фресно, штат Калифорния, и пошел в среднюю школу исполнительских искусств. Это была моя жизнь.
Создание музыкального телешоу всегда было пределом мечтаний. Но я действительно не думал, что это когда-нибудь произойдет. Потому что кто будет делать музыкальное телешоу?
Для партитуры «Черной пантеры» сердце и душа пришли от погружения в богатую музыкальную историю гриотов в Западной Африке. Я следовал за этими блестящими музыкантами по всему Сенегалу, изучая их музыкальный язык.
Я думаю, что вы должны быть достаточно умны, чтобы быть компетентным, но вы должны быть достаточно сумасшедшим, чтобы пойти туда и просто позволить всему случиться. Я имею в виду, что вы можете репетировать и все равно не быть музыкальным, быть напряженным и не быть музыкальным; мы все ненавидели это.
Ему звезды казались множеством музыкальных нот, прикрепленных к небу и ожидающих, пока кто-нибудь их отстегнет. Когда-нибудь небо опустеет, но к тому времени земля станет созвездием музыкальных партитур.
Ирландская музыка в местных пабах была моим первым знакомством с музыкальным самовыражением, и я чувствую, что ирландская музыка очень близка музыкальному театру, потому что она всегда рассказывает историю.
Я пришел с музыкальной сцены. Моим первым шоу было «110 In The Shade». Я начинала как балерина, а затем как бы тяготела к музыкальному театру, поэтому каждый раз, когда меня просили спеть или станцевать, это было для меня радостью.
«История моей жизни» была, по сути, музыкальной пьесой для двух человек. Оглядываясь назад, я не знаю, нашлось ли место на Бродвее для мюзикла для двоих. — © Уилл Чейз
«История моей жизни» была, по сути, музыкальной пьесой для двух человек. Оглядываясь назад, я не знаю, нашлось ли место на Бродвее для мюзикла для двоих.
Мы с продюсерами впервые поговорили о мюзикле «Большая рыба» прямо перед первым пробным просмотром фильма. Я сказал: «Я думаю, здесь идет бродвейский мюзикл». И действительно, с того дня мы начали придумывать, как мы будем это делать.
В какой-то момент, когда я был очень молод, когда только начинал, я подумал: «Ну, однажды я смогу отбросить всю музыку и стать настоящим комиком». Но потом я понял, что есть замечательные музыкальные комедианты, что музыкальная комедия, вероятно, это то, чем я всегда буду заниматься.
Мы включаем различные электронные устройства - эхо-штепсели и тому подобное. На самом деле, все, что мы пытаемся сделать, это сделать этот звук музыкальным. В отличие от того, чтобы просто издавать звуки, мы делаем с ними музыкальные вещи.
Как мне это выразить? «Хор» похож на «Классный мюзикл», если у «Классного мюзикла» ударили в живот и украли деньги на обед.
Когда вы выходите и исполняете песню в мюзикле, проще всего сделать ее смешной. Но когда эти переходы становятся необходимыми, когда они не кэмповые, для меня это волшебство. Я играл в музыкальных комедиях, и они мне нравились, но более глубокие и реалистичные темы всегда привлекали меня больше всего.
Адам Беренсон знает, как сочинять, организовывать ансамбль, проводить музыкальные исследования, играть соло и трио на фортепиано, писать для музыкальных журналов и вовлекать других в свое дело. Очень тонкий музыкант.
Я могу уничтожить танцпол. Я думаю, что жизнь должна быть мюзиклом. Я всегда ненавижу, когда люди смотрят мюзикл и говорят: «О, это так нереально, ведь никто не начинает петь посреди дня». Да, они есть, если это я.
Я никогда не думал, что Гамильтон будет превращен в мюзикл, а тем более в хип-хоп мюзикл. Думаю, я могу с уверенностью сказать, что это последнее, чего я ожидал.
Реальность такова, что людей нужно склонять к мюзиклу. Им нужно понять, почему это мюзикл.
Я попал в музыкальную комедию из-за Шекспира, а не из-за пения. Им нужен был кто-то, кто мог бы заменить Ричарда Бертона. Я также ходил на музыкальные прослушивания, потому что агент, которого я настоял, настоял, чтобы я пошел на них.
Безусловно, один из самых распространенных опытов в области джаза — это открытие кого-то нового. Музыканты-импровизаторы способны быть музыкальными путешественниками, путешественниками. Мы хотим присоединиться ко всему, что слышим. Есть свобода блуждать по музыкальному ландшафту.
Виртуозы надеются, что студенты со всего мира внесут свой вклад в образование великой музыкальной публики. Не тратьте свое время на банальную или неблагородную музыку. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на скитания по бесплодным Сахарам музыкального мусора.
Я всегда хотел записать альбом, но знал, что не хочу, чтобы это был альбом музыкального театра. Дело не в том, что я их не люблю — у меня есть все альбомы, когда-либо сделанные для театральных постановок, — просто мне это показалось неправильным.
Художник должен отдаться своему собственному вдохновению ... Я должен с полной уверенностью сочинить тему, которая взбудоражит мою музыкальную кровь, даже если она будет осуждена всеми другими художниками как антимузыкальная.
«Эвита» состояла из четырех листов гладкой бумаги и пластинки. Это самое страшное, садиться и диктовать музыкальную сцену за сценой. Это был мюзикл, не похожий ни на что, что я когда-либо видел сам.
Я считаю, что мюзиклу лучше сначала прожить свою жизнь, потому что, если ты увидишь его на экране, тебе захочется после этого пойти в театр? Возможно нет. Вы видели это. И в этом загадка мюзикла, который не был снят. Ты, черт возьми, должен пойти туда и купить билет.
Если есть веская музыкальная причина, я думаю, это может привлечь больше внимания и продаваться, хотя это не гарантировано. Чтобы сделать запись без музыкального повода, нужно быть либо поп-звездой, которая автоматически продается, либо просто везти.
Я очень музыкален. Я великий певец? Нет. Но я очень музыкален.
Я сделал 20-минутную подборку сцен из спектакля «Весеннее пробуждение» в колледже, задолго до того, как появился мюзикл, поэтому, когда мюзикл стал популярным, я читал интервью с Дунканом Шейком о том, как он пришел к этому. музыка, я думаю, это интересно.
Будь то анимация, будь то живое действие, будь то Бродвей, будь то телевидение, мюзикл есть мюзикл и есть мюзикл. Таким образом, вы подходите к песням практически одинаково. Разница может заключаться в том, что в фильме у вас есть крупный план. На сцене нет. Так что на сцене больше песен, потому что песни как бы крупным планом.
Нужно опираться на свои собственные музыкальные мысли и собственную музыкальную проницательность и не бояться, чтобы они использовались в работе. Возможно, это приходит с большим опытом, но, возможно, это также приходит с смелостью и верой в то, что вы должны это делать.
Я получил работу [в Моане], а на следующий день я был в самолете в Новую Зеландию, где остальная часть команды уже занималась исследованиями, встречалась с разными хорами и действительно впитывала музыку, музыкальное мир, музыкальное наследие этой части света.
Мы сняли «Классный мюзикл» за восемь недель. Я дольше репетировал «Лак для волос», чем снимался в «Классном мюзикле». — © Зак Эфрон
Мы сняли «Классный мюзикл» за восемь недель. Я дольше репетировал «Лак для волос», чем снимался в «Классном мюзикле».
Люди попадают в паттерны на высоких скоростях, когда на самом деле, чтобы иметь четкую музыкальную мысль — такую ​​музыкальную мысль, которая заставляет мелодию работать — наш мозг просто не может думать так быстро. В какой-то момент вы переходите на автоматический режим.
Я никогда раньше не делал мюзиклов. Я пел, от случая к случаю, всю свою жизнь. Но я никогда, никогда не делал мюзиклов.
Кажется, что поп-пение во многом повлияло на музыкальный театр — можно спорить хорошо или плохо, на самом деле — и музыкальный театр так часто пишется для этого стиля, который является совершенно другим стилем.
В 1969 году я написал мюзикл «Мать-Земля». Это был рок-мюзикл на экологическую тему. Мы сделали это в Репертуарном театре Южного побережья в Южной Калифорнии, где я был участником. Это был хит в этом маленьком театре.
Я действительно думаю, что мюзикл «Парни из Джерси» — и это только мое мнение — в каком-то смысле подходит для кино, потому что это мюзикл из музыкального автомата; персонажи начинают петь только во время смены сцен.
Если вы развиваете музыкальный слух, это похоже на развитие эго. Вы начинаете отказываться от звуков, которые не являются музыкальными, и таким образом отсекаете себя от большого опыта.
Любая музыкальная форма, которая существует достаточно давно, чтобы иметь культурный резонанс, помимо того, что она является передовым видом коммуникации, но, особенно когда она начинает отражать время и культуру, эффективна в мюзикле.
Если вы идете на любой бой, будь то ММА или бокс, эти события сопровождаются целой музыкальной звуковой сценой. Есть музыка для накачки/настроения перед соревнованиями, есть представления бойцов, есть между раундами, так что мои музыкальные потребности действительно разнообразны.
У меня никогда не было музыкальной карьеры. Так что я думаю, что это не было затронуто. Я играю на аккордеоне. Если говорить об этом как о музыкальной карьере, я думаю, это как называть себя космонавтом, потому что у тебя блестящий костюм.
Я не поэт. Я не поднимаюсь на сцену, чтобы снять что-то с моей груди. Я делаю музыкальные заявления или, в большинстве случаев, музыкальные вопросы, чтобы люди могли их понять, и я не собираюсь этому мешать.
Музыкальные «фьюжн»-проекты заслужили себе дурную славу, но в основном потому, что в них часто участвуют поп-исполнители, привлекающие оркестры для создания скучных фонов для своих выступлений. Что действительно захватывающе, так это когда вы зажигаете диалог между очень разными музыкальными силами.
У меня были предложения на бродвейские и голливудские мюзиклы, но я не хочу брать любой мюзикл. Я хочу мюзикл, который подходит мне, когда я подхожу для него. — © Анита Брайант
У меня были предложения на бродвейские и голливудские мюзиклы, но я не хочу брать любой мюзикл. Я хочу мюзикл, который подходит мне, когда я подхожу для него.
Вы знаете, они возвращались к народному языку и пытались использовать музыкальный язык, в частности, как это сделал Копленд, чтобы создать музыкальный язык, в котором все американцы чувствовали бы, что они заинтересованы.
Каждая болезнь — это музыкальная проблема; каждое лекарство — это музыкальное решение.
Нет ничего плохого в любви к музыкальному театру, но я думаю, что наивно ставить его выше любой другой музыкальной классификации, тем более что эти другие жанры в последние десятилетия все больше и больше влияют на Бродвей.
Я очень хочу сделать мюзикл. Мне все равно, что это такое. Я не привередлив. Я просто хочу сделать мюзикл. Я бессовестный, но это правда.
Я был Дэнни Зуко в «Бриолине», я был в мюзикле «Сладкая Чарити», а затем в мюзикле «На двадцатом веке». Они были прекрасны. Я имею в виду, что пение не совсем моя сильная сторона, но мне это очень нравилось.
Я вырос, занимаясь музыкальным театром. Я ходил в школу музыкального театра, так что это всегда было тем, чем я хотел заниматься в детстве.
Это было огромное дело, огромное музыкальное открытие, которое стало жизненным уроком. Вы не можете вернуться после такого опыта. The Blind Boys — поистине глубочайший кладезь американского музыкального наследия, который только можно обнаружить.
У них был конкурс, где бы они - почему-то кто-то в прошлом любил музыкальный театр, и поэтому, если бы вы написали мюзикл, они бы полностью профинансировали его и поставили бы на главной сцене с полными костюмами и декорациями и всем, и мой сосед по комнате сказал, что мы обязательно должны это сделать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!