1200 лучших музыкальных цитат и высказываний — страница 20
Исследуйте популярные музыкальные цитаты.
Последнее обновление: 17 ноября 2024 г.
Мюзиклы на Бродвее не обязательно были настоящим музыкальным театром. Я говорю в общих чертах, конечно: я видел «Весеннее пробуждение», и меня это полностью вдохновило.
Возраст увеличивает и обогащает возможности некоторых музыкальных инструментов, особенно скрипки, но кажется, что у фортепиано зубы набились оскомину.
На мой взгляд и слух просто нет ничего, что могло бы сравниться с музыкальной изощренностью произведений позднего Бетховена, Бартока, Шуберта или Брамса для минимальных усилий.
Мое музыкальное образование началось в центре внимания, потому что я оказался в окружении настоящих музыкантов, но после того, как моя карьера пошла в гору.
Мы живем с непрекращающейся музыкой, все время. Это похоже на какое-то странное музыкальное чистилище, где для ушей абсолютно нет покоя, нет места для впитывания и размышлений.
Я до сих пор сажусь за пианино и играю, когда борюсь с чем-то эмоционально или просто хочу погрузиться в музыкальный мир.
В большинстве проектов, над которыми я работал, на меня была возложена определенная степень музыкальной ответственности, даже если это просто обучение вокалу и тому подобное.
Мой интерес к бразильской музыке проистекает из желания найти музыкальную идентичность, отличную от сальсы и безе, которыми я был наводнен в Венесуэле в детстве.
Мое музыкальное восприятие сформировалось вокруг панк-рока, квинтэссенции искусства, одновременно уродливого и прекрасного.
Не каждый день удается создать такую группу, как Sex Pistols, и то, что она изменила на музыкальном уровне. Мне нравится, что мы сделали что-то важное.
У меня было арабское происхождение. но я прожил очень рассеянное детство. Я не принадлежал ни к одной культуре, а это означало, что у меня в голове не было музыкальной географии.
Я делаю вывод, что музыкальные ноты и ритмы были сначала приобретены мужчинами или женщинами-прародителями человечества ради очарования противоположного пола.
«Wicked» стал одним из самых больших хитов в истории театров Лос-Анджелеса, и мы очень рады, что здешние театралы полюбили мюзикл и так сердечно приветствовали нас.
Когда мы начинали Daft Punk, своими альбомами, интервью и каждой возможностью мы пытались сломать все границы между музыкальными жанрами.
Это интересно - много лет назад у меня был такой сильный страх перед сценой во время прослушиваний в музыкальном театре, что я просто сдался. А теперь я на Бродвее.
Мы действительно были очень музыкальной семьей. Отец успел купить нам небольшой помповый орган, и я просто влюбился в этот инструмент.
Свободная импровизация, помимо того, что она является высококвалифицированным музыкальным ремеслом, открыта для использования практически всеми - новичками, детьми и не музыкантами.
Одна из интересных вещей, связанных с небольшими музыкальными знаниями, заключается в том, что иногда вы получаете удивительные результаты; вы перемещаетесь в места, которые вы не стали бы делать, если бы знали лучше.
Музыкальный стиль и звучание «Love You to Death» — это то, чем я хотел заниматься с самого начала работы над этим альбомом. Это очень мужественный трек с драматической лирикой.
В 1960-е и в 70-е каждый по-своему пытался открыть музыкальный горизонт. Не должно быть стены, к которой вы направляетесь и отскакиваете от нее.
Вы узнаете больше правды, просто прогуливаясь по улице с музыкальным инструментом, чем просматривая любой из выпусков новостей.
Я благодарен за то, что работаю. Самое захватывающее для меня то, что мне никогда не бывает скучно – я играла в комедии, драме, музыкальном театре, а теперь еще и в Шекспире.
Получил актерское образование и фактически дважды специализировался в музыкальном театре. А потом я приехал прямо в Нью-Йорк и начал работать.
Какое волнение было играть с Морисом Эвансом в этом блестящем, ослепительном мюзикле, основанном на жизни двух величайших личностей в истории сцены.
В «Andhadhun» у меня было преимущество, потому что, будучи музыкантом, я умел играть на гитаре, поэтому мне не составило труда научиться играть на музыкальном инструменте.
У нас есть отличная музыкальная последовательность в пятом эпизоде «Smash» под названием «Let’s Be Bad», и она, вероятно, наиболее близка к «Чикаго», которую, я думаю, кто-либо из нас когда-либо испытывал.
Хотя другим моим стремлением было стать звездой музыкального театра (и я собирался поступить в колледж на стипендию по вокалу), писательство никогда не покидало меня.
Я контролирую свою музыкальную карьеру, а это значит больше, чем награды и продажи пластинок. И именно за эту свободу боролся и мой отец.
Причина, по которой я продолжаю использовать так много музыкальных метафор с «Luke Cage», заключается в том, что я рассматриваю его не столько как телевизионное шоу, сколько как концептуальный альбом с диалогами.
Если кто-то садится и концентрируется на воображении наихудшего окружения для репетиции музыкального шоу, оно никогда не бывает таким плохим, как репетиционные залы, в которые он попадает на самом деле.
На четвертом курсе колледжа я узнал о прослушивании в мюзикл, на который меня выбрали. После этого я продолжал играть в пьесах и совершенствоваться.
Я не из музыкальной семьи и не ходил в Джульярд или что-то в этом роде, но у меня было такое видение вещей, которые были настолько мощными, что мне просто нужно было их найти. Я ни о чем не жалею.
Энди Гуллахорн — мое любимое новое музыкальное открытие последних пяти лет. Он блестящий писатель, прекрасный музыкант и великодушный человек.
Все музыкальные проекты, в которых я участвую, близки и дороги моему сердцу и позволяют мне внести небольшой вклад в мир музыки.
Но знаете, мне уже не 25, и я всегда говорил, что именно музыкальный театр — это игра молодых людей. Для этого требуется энергия, умственная и физическая.
Если вы играете в пьесе и простудились, вы можете выкарабкаться. Если вы несете мюзикл, это совсем другое дело. Это большой страх в жизни любого певца.
Я родился в Иллинойсе, но своим родным городом я называю Бивер-Дам. Там я окончил среднюю школу и начал то, что, как я думал, станет музыкальной карьерой.
В колледже я специализировался на постановке музыкального театра, а затем провел годы, работая официантом и временным работником в поисках актерской работы.
Я постоянно что-то открываю. Как Бобби Блэнд. Сейчас, я полагаю, я в восьмидесятых, которые оказались великим музыкальным периодом.
Никому не должно быть позволено делать музыку так, как если бы он был сделан из дерева. Нужно точно воспроизводить музыкальный текст, а не играть как камень.
Я помню, как увидел первый мюзикл Астера-Роджерса по телевизору и не мог поверить, насколько он был прекрасен. Меня осенило, что не обязательно носить ковбойскую шляпу, чтобы быть мужчиной.
Будь то фильм с песнями и танцами или что-то вроде «Whiplash», я нахожу это невероятно полезным, и меня привлекают эти истории с музыкальным компонентом.
Я люблю форму, но меня не интересуют формы. Я никогда не писал сонета, или вилланеллы, или сестины, или чего-то подобного. Для меня это своего рода линия. Это ритм. Это что-то музыкальное.
Я вырос, занимаясь некоторыми мелочами в сфере музыкального театра, но я действительно не понимал, что на этом можно... сделать карьеру.
Я играл в оркестре Метрополитен-опера в качестве ведущей валторны. Я был там около 15 лет - один из самых захватывающих и замечательных музыкальных периодов в моей жизни.
Это было тяжело. Мы прошли путь от подростков до музыкальных суперзвезд с деньгами, славой и вниманием. Всем нам было трудно к этому приспособиться, особенно мне.
Я слушаю ужасную музыку во время тренировок. Я имею в виду, например, раннюю Мадонну, Boney M, Fratellis, Шакиру... Не могу похвастаться интересным музыкальным вкусом.
Даб-музыка похожа на длинную задержку эха, петляющую во времени... превращая рациональный музыкальный порядок в океан ощущений.
Негритянская музыка и культура по своей сути импровизационны, экзистенциальны. Нет ничего святого. Спустя десятилетие музыкальная идея, какой бы инновационной она ни была, оказывается под угрозой.
Я совершил долгое концертное турне по Англии, Дании и Швеции, а также пел для советского народа, одной из лучших музыкальных аудиторий в мире.
Когда я пишу песни, я просто пишу рассказы, и работа в музыкальном театре научила меня разыгрывать их через пение.
Я всегда был очень артистичным. Я ходила в частную католическую школу для девочек, и одним из самых больших занятий в ней был музыкальный театр. Я стал одержим этим.
Многие певцы находят музыкальный жанр, который нравится людям, и придерживаются его. Это быть конформистом. Я пою баллады, рок, сальсу, рэп.
Ясно, что удовольствия, доставляемые вином, преходящи, но то же самое можно сказать и о балете или музыкальном представлении. Вино вдохновляет и значительно увеличивает радость жизни.
Я не ходил на прослушивания до своего 10-летия, когда я прошел прослушивание в мюзикле «Матильда» в Лондоне! На самом деле, я впервые понял, что это та профессия, которой я мог бы заниматься.
И когда я встретил Сесила Тейлора, это была полная трансформация музыкальной идентичности. Все принципы, на которых я вырос, были выброшены в окно.
Я вырос, слушая в основном только поп-музыку. Но чем старше я становился, тем разнообразнее становились мои музыкальные вкусы.
Я не такой, как мои братья и сестры, которые музыкальны, но могут заняться другими профессиями! Я всегда хотел заниматься музыкой — я очень верю в то, что делаешь то, что тебя удовлетворяет.
У большинства людей моего возраста их музыкальная жизнь закончилась в 80-х. Они придерживаются того, что знают. Но мои вкусы гораздо шире. И я не хочу прекращать учиться.
Я думал, что буду в музыкальном театре до конца, от начала и до конца, а потом после первого года в консерватории стало как-то не по себе.
