1200 лучших цитат и поговорок из наскальных рисунков

Одна чрезвычайно важная цель эмоций с эволюционной точки зрения — помочь нам решить, что помнить, а что забыть. Пещерная женщина, которая могла вспомнить, в какой пещере был добрый парень, который давал ей еду, скорее всего, была нашей праматерью, чем пещерная женщина, которая перепутала ее с пещерой, в которой был медведь-убийца. Эмоция любви (или что-то похожее на нее) и эмоция страха помогут сохранить ее воспоминания.

Рассказывание историй — старейшая форма развлечения. От костров и пиктограмм — наскальным рисункам Ласко может быть целых двадцать тысяч лет — до племенных песен и эпических баллад, передаваемых из поколения в поколение, — это один из самых фундаментальных способов осмысления мира людьми.

Вам не нужен однородный цвет: мы использовали смесь кирпично-красного, коричневого и серого, а затем добавили ракушки, ветки и различные виды камней, так что наши стены в итоге стали похожи на наскальные рисунки!

Платон описывал обычную жизнь как бездумную, жил в сумрачной пещере призрачных отражений, но говорил, что можно выйти из пещеры и увидеть вещи в освещенной солнцем ясности такими, какие они есть на самом деле.

Истории изначально были устными. До появления наскальных рисунков истории рассказывались поколениями. В повседневной жизни мы рассказываем друг другу тысячи историй.

Наскальные рисунки что-нибудь значат? Не совсем, но я, например, счастлив, что они у меня есть.

Знаешь, — сказал он, — я бы хотел, чтобы ты увидел эту пещеру. "На что это похоже?" Он сделал паузу. — Это… красиво, правда. "Скажи мне." Итак, По описал Катсе, что скрывалось в темноте пещеры; а снаружи их ждал мир.

Точечные картины и вращающиеся картины пытались найти механические способы создания картин.

Большая часть исследований человеческого механизма предотвращения риска показывает, что он устарел и не подходит для современного мира; это сделано для противодействия повторяющимся атакам и изучения специфики. Если кто-то чудом избегает быть съеденным тигром в определенной пещере, он учится избегать этой пещеры.

Ван Гога спросили, как он создает такие прекрасные картины. Он сказал, что мне снятся мои картины, а потом я рисую свои сны.

Леонард Коэн и Ник Кейв знают лучше. Хотя я ношу много джинсов, мне сказали, что у Ника Кейва нет ни одной пары и он не будет застигнут врасплох в джинсах.

Я думаю, что есть много аспектов отношений между людьми и животными. Но вкратце: люди, кажется, всегда были очарованы ими со времен наскальных рисунков и раньше.

Потребность сочинять музыку и слушать ее повсеместно выражается людьми. Я не могу себе представить, даже в наши самые первобытные времена, появления талантливых художников, создававших наскальные рисунки, без того, чтобы под рукой не было столь же творческих людей, сочиняющих песни. Это, как и речь, доминирующий аспект биологии человека.

Преследуемый с того дня, как в 1994 году всему миру было объявлено о его открытии, я, как и многие другие, всегда хотел заглянуть внутрь пещеры Шове, места самого раннего в мире известного наскального искусства. Совершенно верно, мы никогда не поедем. Он закрыт для публики.

Я всегда найду даже худшие картины, которые пытаются изобразить что-то лучше, чем самые лучшие придуманные картины.

Нам, как австралийцам, так повезло, что среди нас есть древнейшие сохранившиеся культуры в истории человечества. Культуры, связывающие наш народ с глубочайшей древностью. У нас есть наскальные рисунки аборигенов в Кимберли, такие же древние, как великие палеолитические наскальные рисунки в Альтамире и Ласко в Европе.

Что в пещере, Рассел? — спросил Мэдиган с тяжелым сарказмом. Я пожал плечами. 'Горные породы. Их много. «Не покровительствуй мне». Его голос понизился до шипения. — Что еще есть в пещере? Я посмотрел ему прямо в глаза и сказал одно слово. 'Грязь.

Точечные картины, вращающиеся картины — все это механический способ избежать реального парня в комнате, меня самого, с чистым холстом.

Я такой не мачо. Это безумие. Моя мужская пещера совсем не мужская пещера.

Литература – ​​это любовь. Думаю, это было так: рисунки в пещере, звуки в пещере, песни в пещере, песни о нас. Позже рассказы о нас.

Я думаю, что [искусство] существует в пещере. Я в пещере. У меня есть собственное место для монтажа, но я недостаточно силен, чтобы накапливать ресурсы, чтобы снимать фильмы каждые два-три года.

Я действительно не знаю, что произойдет через 10 000 лет. Мы были биологически современными сколько, почти 200 000 лет? Вернемся к наскальным рисункам: я думаю, что момент, когда кто-то приземлил уголь на стену, чтобы описать реальность, это уже язык — это произошло на вертикальной поверхности, которую, хотя они и не построили, мы каким-то образом смогли понять. это как архитектура, потому что есть полость, которая разделяет внутреннее и внешнее. Это 40 000 лет назад.

Племенных кошек называют в честь первого, что видит их мать, но я думаю, что это приведет к тому, что многие котята будут называться «стена пещеры», «бок пещеры» и «пол пещеры».

Если вы посмотрите на наскальные рисунки эпохи палеолита, то увидите, как люди изображались внутри природы, а не вне ее. Это было своего рода время сна. Это то, что я изучаю.

Все искусство, от картин на стенах пещерных жителей до произведений, созданных сегодня, автобиографично, потому что исходит из тайного места в душе, где обитает воображение.

Вежливые, пунктирные, визуально навороченные картины Криса Офили девяностых с их сплошными полями мерцающих точек и комков навоза подобны наскальным рисункам современной жизни. Они потрескивают оптической дерзостью, любовью и огромным количеством живописного очарования.

Какая, по-вашему, разница между теми в пещере Платона, которые могут только восхищаться тенями и изображениями различных предметов, если они довольны и не знают, чего они упускают, и философом, вышедшим из пещеры и видит настоящие вещи?

Когда вы смотрите на картины в пещере Шове, они не примитивны и не похожи на детские каракули, они вырываются на сцену во всей полноте, и когда вы смотрите через грани истории культуры, истории искусства, она никогда не становилась лучше.

Я хотел найти пещеру и торчать там всю оставшуюся жизнь, быть художником по пещерам и питаться грязью.

В Германии мы часто слышим абсурдные жалобы на то, что у музеев нет денег на покупку картин. Конечно, я не говорю о себе и своих картинах. В конце концов, в этой стране есть более популярные художники.

Я думаю, что люди склонны смотреть на картины как на решенные или конечные. Но для меня картина может быть указателем всех картин, которые я написал, и всех картин, которые я собираюсь написать. Это похоже на то, что если я снимаю фильм об Олимпийских играх, я не рассматриваю какой-то конкретный вид спорта; Меня интересует общий контекст.

Люди продолжают рисовать картины. Люди до сих пор наслаждаются картинами, смотрят на картины. Картины по-прежнему есть что нам рассказать. Есть способ существования в мире, который приносит нам живопись, который художники привносят в задачу, которую мы впитываем и с которой можем вести диалог. Это то, что является частью нас.

Плотоядные тараканы и ядовитые многоножки в пещере Гомантонг на Борнео были довольно неприятными. Они превращают пол пещеры, которая сама по себе является крупнейшей в мире кучей птичьего и летучего помета, в кипящую массу беспозвоночного ужаса!

Мне нравится думать о том, как картины могут меняться в зависимости от того, где они находятся — как они выглядят в галерее или по отношению к другим картинам, или в разных комнатах. Картины могут изменить то, как мы воспринимаем и видим мир.

Вот в чем дело: этот угорь всю свою жизнь пытается найти дом, а как вы думаете, что у женщин внутри? Пещеры, где любят жить угри... когда они находят пещеру, которая им нравится, они некоторое время вертятся внутри нее, чтобы убедиться, что... ну, я полагаю, чтобы убедиться, что это хорошая пещера. И когда они решили, что это удобно, они отмечают пещеру своей территорией... плюясь.

Литература — это любовь. Думаю, это было так: рисунки в пещере, звуки в пещере, песни в пещере, песни о нас. Позже рассказы о нас. Частью того, что мы всегда делали, был секс, ссоры из-за него и разбивание сердец друг друга. Думаю, есть и другие виды любви. Отличные дружеские отношения. Работаем вместе. Но поэзия и романы — это списки наших преданий. Нам нравится ощущение, когда мы оставляем следы, когда чувства нарастают и падают. Жизнь в литературе и любви — лучшее, что есть. Ты всегда дома.

Нью-йоркской публике обычно нравятся декоративные картины, а декоративные картины подходят к дивану. Если вы меняете диван, вы меняете картину. А когда вы на подходе, а картины не являются первоклассным украшением, вы в невыгодном положении с точки зрения рекламы и продаж.

Картины Фрэнсиса Бэкона на мой взгляд очень красивы. Картины Босха или Гойи на мой взгляд очень красивы. Я также стоял перед теми же самыми картинами с людьми, которые говорили: «Давайте как можно скорее перейдем к Боттичелли». Я задержался, конечно.

Зимой нет ни тепла, ни света, ни полудня, вечер касается утра, туман и мгла, окно замерзло, и не видно ясно. Небо — всего лишь вход в пещеру. Целый день пещера.... Страшный сезон! Зима превращает в камень небесную воду и сердце человека.

Я хочу рисовать красивые картины. Но я не делаю красивых картин, нанося красивые краски на холст с красивым мотивом. Это просто не работает. Я ожидаю, что мои картины будут сильными и удивительными.

Я верю, что через 100, 200, 300 лет все эти картины будут повсюду, потому что это первые картины, на которых люди делают что-то вне Земли.

В пещере Шове есть изображение бизона, обнимающего нижнюю часть обнаженного женского тела. Почему Пабло Пикассо, ничего не знавший о пещере Шове, использует точно такой же мотив в своей серии рисунков Минотавра и женщины? Очень, очень странно.

Некоторые люди могут подумать, что картины связаны с мифом — не только с сюжетом, но и с определенным физическим пространством, которое картины занимают… как персонажи.

Даже самые ранние наскальные рисунки во Франции и Испании имели естественное движение.

Попытаться интерпретировать наскальные рисунки продуктивно и весело, но, в конечном счете, они не могут научить нас ничему, кроме того, что мы себе представляем.

Будь то наскальные рисунки или новейшее использование Интернета, люди всегда рассказывали свою историю и правду через притчи и басни. Мы заядлые рассказчики.

Где ты споткнешься, там и лежит твое сокровище. Та самая пещера, в которую вы боитесь войти, оказывается источником того, что вы ищете. Проклятое существо в пещере, которого так боялись, стало центром.

Честно говоря, суть публикации не изменилась. Со времен пещерного человека, вырезающего что-то на стенах пещеры, людям нужны истории, а рассказчикам нужна аудитория. Это все еще так. Изменения действительно касаются формата.

Как художник и лично я больше всего боюсь категоризации. Я ненавижу мысль о том, что стану кем-то, кто говорит: «Это то, что я делаю, и теперь это то, кем я являюсь». Я действительно чувствую себя исследователем. Я хочу продолжить исследовать пещеру своего мозга и посмотреть, что там, понимаете? И я не хочу просто оставаться в одной пещере.

В отличие от фона во многих картинах, которыми я был вдохновлен, или картин, из которых я заимствовал позы — великих европейских картин прошлого — фон в моей работе не играет пассивной роли.

Я читал книгу Мэри Стюарт «Хрустальная пещера» и подумал, что это очень, очень интересная часть легенды, в которой Мерлин мог войти в пещеру с этими кристаллами, увидеть в них отражение будущего и научиться использовать это и использовать эти силы для себя.

Они нашли пещеру, в которой когда-то жил Усама бен Ладен, и единственными вещами в пещере были трусы-боксеры и макароны. Говорю тебе, если добавить стопку старых журналов Playboy, это может быть мое место. Как будто у меня есть близнец.

Боже мой, у меня нет лет. Мне придется спрятаться в пещере летучих мышей. «Как только ты попадешь в пещеру летучих мышей, это навсегда, детка». Иек.

Я не закрашиваю свои картины черной краской. Я рисую черные картины. Не потому, что мне грустно, точно так же, как вчера я не рисовал красных картин, потому что был счастлив. И я не буду рисовать желтые картины завтра, потому что я завидую.

Пещера Шове больше похожа на пробуждение современной человеческой души или, я бы сказал, на пробуждение современной человеческой культуры. Потому что у неандертальцев, которые все еще путешествовали по ландшафту параллельно людям, которые рисовали эти картины, не было культуры. Нет никаких свидетельств культуры, никаких символических изображений, никаких свидетельств музыки, никаких свидетельств скульптур, никаких свидетельств религиозных верований.

Современный язык должен быть старше наскальных рисунков, наскальных рисунков, наскальных скульптур и танцевальных па в мягкой глине в пещерах Западной Европы в ориньякский период около 35 000 лет назад или раньше. Я не могу поверить, что они делали все это и не имели современного языка.

Меня всегда восхищала палеонтология и доисторические люди, и я всегда думал, что одним из самых интригующих моментов в истории человечества было рождение художественного воображения. Мне всегда нравились эти наскальные рисунки.

Я думаю, что главная ошибка Усамы по связям с общественностью состоит в том, что он живет в пещере-крепости, и если мы чему-то и научились, так это тому, что нельзя доверять парню, который живет в пещере-крепости. Лютер, Капитан Немо, Доктор Зло. Я говорю вам, что список можно продолжить.

Как вульгарно это стремление к бессмертию, как напрасно, как фальшиво. Композиторы — всего лишь рисовальщики наскальных рисунков. Музыку пишешь, потому что зима вечна, а иначе волки и метели скорее вцепятся в горло.

(В задней части пещеры Фиби приложила руку к одному из камней, где пружинный спуск открыл дверь лифта. Крис преувеличенно уставился на нее.) Святая ручная граната, Бэтмен, это пещера летучих мышей. (Крис)