1200 лучших цитат и высказываний новых художников

Мне кажется, что я все время учусь. Я учусь у новых артистов, у признанных артистов... каждый раз, когда я слушаю рок-н-ролльные пластинки 70-х, я учусь. И я думаю, что я только сейчас начинаю понимать, что я делаю.

Прога никуда не делась. Только что вздремнул в конце семидесятых. Его открыло новое поколение фанатов, и целый ряд новых групп и сольных исполнителей взяли его на вооружение в новом тысячелетии.

Когда я впервые начал вести блог, это было о выпуске новой музыки и захвате артистов, работающих в студии. Это было до того, как художники стали такими социальными. Тогда они не были такими практичными.

Я чувствую, что всю свою карьеру готовился к этому моменту разными способами. Так много художников просто хотят нарисовать Бэтмена, и у меня есть возможность сделать резервную копию в совершенно новом проекте Скотта Снайдера, в котором так много художников.

Новые материалы — одна из величайших бед современного искусства. Некоторые художники путают новые материалы с новыми идеями.

Каждый день у меня появляются новые идеи. Это утомляет мой мозг, поэтому я трачу время на то, чтобы заботиться о качестве компании, находить новых артистов и заботиться о молодых артистах.

Многие говорят, что настоящего авангарда, который я определяю как боевую группу свободомыслящих художников, больше не может существовать. Охват СМИ слишком велик. Новые исполнители и движения раскупаются слишком быстро.

Меня вдохновляют художники и музыканты. В мире так много замечательных и талантливых людей. Я люблю открывать для себя новую музыку, новых писателей или новое искусство.

Я думаю, что все художники ищут тему или иногда не уверены в своей теме, но художники-иммигранты привносят в это другую культуру, и они также привносят место, где первоначальная культура встречается с новой культурой.

Мне нравится работать с художниками со всего мира. Есть так много новых вдохновляющих режиссеров. Недавно мне выпала честь работать с эфиопским режиссером Зересенай Мехари и его женой над фильмом «Дифрет». Они представляют собой тот уникальный баланс очень вдумчивых, сознательных режиссеров, которые также являются блестящими, оригинальными художниками.

Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.

Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.

Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.

Художники вообще никогда не остаются на месте, мы продолжаем расти. Это все еще вы, у вас все еще есть тот стержень, который был у вас всегда, но вы работаете с новыми людьми и слышите новые вещи.

Целое поколение талантливых людей — инженеров, художников, сценаристов, музыкантов, программистов — было занято созданием совершенно нового для нас вида искусства. Название этой новой игры — интерактивность.

Художники всегда ищут новые вещи, свежую землю и свежий воздух. Если это покажется мне новым, есть шанс, что оно будет новым и для публики, и мы что-то найдем.

Керри Джеймс Маршалл особенно сильно повлиял на меня в аспирантуре, как и Вангечи Муту и ​​Джули Мерету. Эти артисты титаны. Мое образование также было связано с комиксами, поэтому я посещал мероприятия по комиксам в Нью-Йорке и познакомился там с несколькими художниками.

Художники редко делают одно и то же снова и снова. Искусство — это новое, делать вещи по-новому.

Мы получаем лучший продукт, когда в центре внимания находятся фанаты и артисты — все артисты; музыкальные исполнители; певцы, графические дизайнеры, художники, ди-джеи, я имею в виду всех, писатели. Мы не можем позволить себе чувствовать, что мы не важны в уравнении, когда мы все!

Фильм [Мальчик и мир] дал мне возможность создать новый язык. Анимация — очень богатая среда, но художники еще не использовали ее в полной мере. Часто художники попадают в ловушку слов.

Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.

Иногда сложно слушать новую музыку и мотивироваться, потому что для меня это элементарно — никакого неуважения к новым исполнителям, потому что с этого мы тоже начинали. Но они как будто в первом классе, а я в колледже.

Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.

Самое главное — это обучение молодых поваров тому, как им следует сосредоточиться на одной кухне, а не пытаться подражать слишком многим. Это как искусство - вы можете увидеть циклы многих художников прошлого и новых художников, вдохновленных художниками прошлого.

Художники — это люди с гениальными способностями находить новый ответ, новую связь или новый способ достижения цели.

Вы выходите как новый артист, и есть так много других новых артистов. Кажется, что каждый год появляется целая волна новых артистов. В 05 году я был частью урожая. Было намного сложнее пытаться отделить себя от остальной части стаи.

Биты меняются, я имею в виду, что у вас есть много артистов, продвигающих новый звук, новые технологии, новые биты, все звучит очень футуристично, поэтому я чувствую, что мне было бы скучно делать еще одну хип-хоп запись.

Во многих отношениях Лос-Анджелес всегда был своего рода колонией или маргинализацией Нью-Йорка. Это продолжается и по сей день, но я бы добавил, что это действительно питает Нью-Йорк, потому что предоставляет артистов для этой системы. Это действительно лаборатория, где они выращивают семена, и они идут туда и расцветают, потому что в Лос-Анджелесе все еще не так много поддержки художников.

Новые потребности требуют новых технологий. И современные художники нашли новые способы и новые средства для выражения своих утверждений ... современный художник не может выразить эту эпоху, самолет, атомную бомбу, радио, в старых формах Ренессанса или любой другой культуры прошлого.

Пришло время для потокового сервиса, который будет сосредоточен вокруг сообщества артистов и будет управляться им напрямую. Артисты плодовиты, помимо новой записи каждые два года. Они постоянно выступают, гастролируют, записываются и сотрудничают. Uprise.fm не только предоставит доступ к этим редким и уникальным записям, но и позаботится о том, чтобы артисты получили справедливое вознаграждение за эту работу.

Revolt призван стать домом для следующего поколения музыкальных исполнителей, и мы инвестируем в артистов и поклонников будущего. Бунт для художников, художниками. Это будет не просто сеть P. Diddy.

На самом деле я очень плохо разбираюсь в Интернете. Я никогда не прочесываю его в поисках новых исполнителей или чего-то нового.

Хип-хоп-исполнители, особенно пожилые, знали, что хип-хоп стал всемирным явлением, еще до того, как его захватил мейнстрим, поэтому хип-хоп-исполнители мыслят дальновидно. Мы хотим остаться с новым.

Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.

Я всегда спрашиваю друзей, какая новая музыка им нравится, и я люблю показывать людям новых талантливых исполнителей.

Одержимость художников технологиями не нова, но в конце нулевых работа, как правило, была сосредоточена на возможностях среды, рассматривая технологию как новый инструмент, а не социально-политическую основу.

Много раз с артистами из прошлого, они делают новый альбом, и они не продаются так много. Люди говорят, что любят их, и это не всегда отражается на новой музыке.

Я думаю, что Пак — один из тех артистов, которые из поколения в поколение знают этого парня, как артиста, как активиста, как актера и артиста по всем направлениям. Я думаю, что на новые поколения артистов и артистов он может повлиять так же сильно, как и на людей 90-х.

Что случилось с реггетоном, так это то, что многие артисты продолжали повторять один и тот же звук. Но есть много исполнителей реггетона, которые все еще находятся в расцвете сил – например, Daddy Yankee – потому что они решили продолжать расти, предлагая людям больше, чем просто реггетон. Именно там я научился всегда быть в состоянии попробовать что-то новое и не бояться.

Я сотрудничаю с Tidal, потому что они для художников — многообещающих художников и OG в игре. Это как дом, единственное место, где артисты могут найти поддержку.

Художники вообще никогда не остаются на одном месте; мы продолжаем расти. Это все еще вы: у вас все еще есть тот стержень, который был у вас всегда, но вы работаете с новыми людьми и слышите новые вещи.

Художественные ярмарки привлекают внимание к начинающим художникам и удивительным новым работам. Это способ связать всех с тем, что происходит на переднем крае искусства, как нового, так и исторического.

Секрет многих художников, живущих так долго, заключается в том, что каждая картина — это новое приключение. Так что, видите ли, они всегда ждут чего-то нового и захватывающего. Секрет в том, чтобы не оглядываться назад.

Я считаю, что новые потребности требуют новых методов. И современные художники нашли новые пути и новые средства для выражения своих заявлений.

Я не хочу быть художником; Я не особо хочу петь, хотя и пою в нескольких песнях. Но я хочу быть парнем, который представляет новую музыку как от новых исполнителей, так и от известных исполнителей одновременно.

Я увлечен поиском неизвестных и талантливых художников. Я хочу помочь этим артистам выйти на новый уровень и предоставить существующим артистам новый способ привлечь внимание поклонников. Я хотел сотрудничать с Cutting Edge Group, потому что они разделяют мое видение и имеют проверенный опыт инноваций в музыкальном бизнесе.

Я помог основать Artists for New South Africa, но раньше это называлось Artists for Free South Africa. Элфри Вудард и многие из нас начали это.

Вы всегда ищете уже прочувствованные эмоции, так же, как вам нравится забирать из химчистки старые брюки, которые кажутся новыми, если не присматриваться слишком внимательно. Художники — уборщики, не позволяйте им себя обмануть. Настоящие современные произведения искусства создаются не художниками, а просто людьми.

Мне нравится тот факт, что я могу представлять Нью-Йорк, а мой стиль — нет — я не зациклен на нью-йоркских штучках. Я могу сочинять авторские песни с другими артистами, и это без проблем.

Новые художники будут обнаружены и обучены. Более того, когда художники, уехавшие за границу, возвращаются домой, они могут делиться и передавать свои навыки и знания здесь своим сверстникам. Я уверен, что их пребывание за границей сделает их лучшими артистами и наставниками. Это научит их дисциплине и самостоятельности. Это расширит их кругозор.

Мир искусства любит выбрасывать вещи и привносить что-то новое. Всегда появляется новый круг художников каждые пять лет.

Единственные художники, которых я когда-либо знал, которые лично восхитительны, — плохие художники. Хорошие художники существуют просто в том, что они делают, и, следовательно, совершенно не интересуются тем, что они из себя представляют.

Каждое движение, убивающее своих богов, конечно же, создает новых. Я ненавижу разговоры о шестидесятых и семидесятых как о «величайшем поколении» художников, но если мы собираемся использовать такие идиотские наименования, пусть это также будет применено к художникам, кураторам и галеристам, появившимся в первой половине XX века. девяностые.

Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.

Я безмерно благодарен за то, что меня выбрали в качестве одного из любимых новых артистов MTV в 2017 году. Я всегда считал, что MTV постоянно развивается, и быть частью этой новой главы чрезвычайно полезно.

Моя особенность Нью-Йорка заключалась в том, что он казался таким изолированным. Когда я приехал в Лос-Анджелес, все, кого я знал, были крутыми, потрясающими музыкантами. В Нью-Йорке они сидели на корточках, пытаясь создать группу. Но в Лос-Анджелесе парни в группах также играли с другими артистами, гастролировали с другими артистами и сотрудничали с другими артистами.

Многие начинающие артисты, особенно девушки-художники, испытывают давление, чтобы быть настолько «медийно совершенными» и «обученными». Я умен, но мне не нравится слышать в интервью отрепетированные ответы, которые кажутся такими отрепетированными.

Я уделяю серьезное внимание новым художникам. Я обращаю внимание на допинг-артистов.

Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.

Такие компании, как Spotify, новый сервис Apple и все остальные, действительно должны будут платить артистам больше. И я думаю, что это вопрос времени; Я думаю, что многие из этих компаний и люди, которые в них участвуют, тоже это понимают. Они знают, что художники не получают того, что должны получать.