1200 лучших цитат и высказываний новых художников - Страница 2

Изучите популярные новых исполнителей .
Последнее обновление: 13 ноября 2024 г.
Я понимаю, что меня больше интересовали старые артисты из Нэшвилла, чем новые.
Отсутствие безопасности мешает молодым художникам «летать», а художникам постарше — «приземляться». Молодые художники должны работать над своей уверенностью, а пожилые — над своей скромностью.
Родиться свыше — значит вступить в новое существование, иметь новый ум, новое сердце, новые взгляды, новые принципы, новые вкусы, новые привязанности, новые симпатии, новые антипатии, новые страхи, новые радости. , новые скорби, новая любовь к некогда ненавистному, новая ненависть к некогда любимому, новые мысли о Боге, и о себе, и о мире, и о будущей жизни, и о спасении.
Я вынужден сослаться на элементарное невежество большинства новых джазовых исполнителей. — © Гэри Лукас
Я должен сослаться на элементарное невежество большинства новых джазовых исполнителей здесь.
Все, что мы делаем, помогает новым артистам в долгосрочной перспективе.
Работая на Diplomat Records, я помогал нескольким артистам с их онлайн-брендом и социальными сетями. После того, как я покинул лейбл, я работал непосредственно с артистами и заметил, что многих артистов не замечали и недооценивали, если они не были в «XXL» или «The Source».
Когда я впервые приехал в Нью-Йорк, в 70-х, художники определенно разделились во мнении о личности Энди Уорхола и о его работе. Я думал, что это было совершенно круто — я думал, что «Фабрика» была совершенно гламурной, — но было много артистов, которыми я действительно восхищался и уважал, которые были старше, которые отвергали это, не могли понять и чувствовали, что им не хватает серьезность в этом.
Хип-хоп — это просто отражение того, что происходит, или где находится искусство… Технологии определенно дают артистам новое мышление, новый голос и творчество. Прямо сейчас людям нужно быть в большем количестве мест одновременно... поэтому то, что может вывести людей на новый уровень эффективности, зависит от того, как будут использоваться технологии... Опасность заключается в том, что люди слишком полагаются на машины, этот новый разум и новый голос всегда должны исходить изнутри.
Музыка сейчас становится «бесплатной», и новым исполнителям очень трудно начать.
Я всегда ищу таланты и пытаюсь найти новых артистов для работы.
Я думаю, что в наши дни новые художники имеют тенденцию пытаться срезать углы.
Я хочу удостовериться, что подписываю крутых артистов, старых и новых, просто чтобы убедиться, что мы придумаем что-то новое и креативное.
Твиттер — это новый рок-журнал современности. Когда я был ребенком, у нас были журналы и журналисты, и интервью, и статьи, и фотографии, и плакаты, чтобы следить за нашими любимыми артистами. Настоящее время? Твиттер — это фактически новый рок-журнал.
Карантин затронул всех артистов, особенно артистов ежедневного мыла и новых лиц телеиндустрии.
Здесь, в Z100, мы славимся тем, что открываем новых артистов и наблюдаем за расцветом их карьеры.
Я не знаю, есть ли артисты, которые любят свои записи. Я не встречал ни одного, и я немного экстремал в другом направлении, но в этом и есть стимул продолжать работать и продолжать делать новые песни и новые записи.
Многих артистов уговорили сделать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание. СМИ, конечно же, будут позиционировать и продвигать худшие из них на первую полосу. Путь к преступлению становится маркетинговой кампанией. Эти артисты видели, как это работает, и продали миллионы и миллионы пластинок для других артистов.
«Нью-Йорк Таймс» — худшая газета в мире, и она крайне жестока по отношению к художникам. — © Джеймс Парди
«Нью-Йорк Таймс» — худшая газета в мире, и она крайне жестока по отношению к художникам.
Существует большая обеспокоенность тем, что Лондон меняется и художники вынуждены переезжать в новые районы.
Что имеют в виду эти так называемые художники, когда проповедуют открытие «нового»? Есть что-нибудь новое? Все сделано, все обнаружено.
Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.
В Нью-Йорке, безусловно, есть артисты, с которыми я хотел бы поработать. Одна из них — Сара Майкельсон.
Мне нравится работать с новыми артистами.
Музыка меняется каждые три месяца. Всегда появляются новые исполнители. Всегда есть новые звуки. Всегда выходит новый хит. Вы должны оставаться актуальными настолько, насколько можете, и кормить своих поклонников как можно больше.
Плохие художники игнорируют тьму человеческого существования. Хорошие художники часто застревают там. Великие художники осознают всю катастрофу нашего состояния и находят за ней еще более глубокую истину мира, исцеления и искупления.
Есть определенные художники, которым предназначено идти определенным путем и идти по пути корпоративного мира. А есть художники, которые есть художники.
Есть много R&B-блогов, которые мне нравятся, и в основном это просто названия новой музыки, которая еще не вышла и не будет выходить в течение долгого времени, и все такое. Это просто дает вам представление о том, что будет дальше, и узнает о новых артистах.
Художников снова и снова использовали с начала 1980-х годов в качестве узаконителей района Нью-Йорка. А предприимчивые художники, т. е. люди, которые сами начинали как художники, музыканты, танцоры и открывают кафе, бар, ресторан или даже кооперативную художественную галерею, — они непреднамеренно развивают те виды развлечений, которые привлекают средний класс. с каким-то культурным честолюбием.
Творчество, новые изобретения и новые идеи исходят от тех, кто наделен воображением, а магия стимулирует воображение. Не случайно многие художники, писатели и танцоры интересуются магией.
Приходившие новые художники были очень материалистичны и голливудские, не так увлечены общением.
Я помню волнение от того, что я начинающий художник. Когда начинающие артисты спрашивают меня, например: «У тебя есть какой-нибудь совет для меня?» Я всегда говорю: «Прими все это, потому что ты никогда больше не будешь новым артистом».
Я всегда ассоциировал сознание с такими артистами, как Боб Марли, Джони Митчелл или Боб Дилан. Вы знаете, художники, которые действительно говорили о том, что происходит в мире, и действительно художники, которые вне времени.
Когда я слышу других артистов, которые являются новыми, свежими и захватывающими, я волнуюсь.
Я хочу быть менеджером для новых артистов, получить недвижимость.
До 1994 года многие южноафриканцы использовали театр как выражение протеста против правительства. Но с концом апартеида, подобно артистам, наблюдавшим за падением железного занавеса в Европе, театру пришлось обрести новые голоса и искать новые темы.
Мой совет начинающим художникам — принять более широкую концепцию вневременности, чем винтаж или ретро.
Я буду развивать артистов для своего нового лейбла. Остальное в руках Божьих.
Я думаю, что именно предпринимательская деятельность, которая делает искусство видимым и привлекательным, привлекает людей в парк развлечений, которым стал Сохо, Бушвик или Вильямсбург. Дело не в том, что посторонние приезжают в район, потому что слышат, что там живут художники. Пришло много людей, которые не были заинтересованы в том, чтобы жить с художниками, но они были заинтересованы в том, чтобы жить как художники и общаться так, как, по их мнению, общались художники.
Уязвимость художников определенно делает такие организации, как PEN, необходимыми, потому что, как я пытался доказать, реальная работа, которую делают писатели и художники, имеет злобный способ выживания. Особенно в наш век Интернета очень легко найти запрещенную работу где-нибудь в Интернете, если вы знаете, где искать. Однако сами художники находятся в возрастающей опасности, и не только художники. Серьезную озабоченность вызывает тот факт, что из года в год растет число журналистов, которых убивают, выполняя свою работу.
Открыв галерею, у меня уже были прочные связи с Нью-Йорком, потому что я брал работу на комиссию у нью-йоркских дилеров. Так что я уже знал очень многих здешних дилеров и художников. Мне было не холодно.
Визуальные художники используют дроны, чтобы снимать красивые новые изображения и ракурсы. — © Питер Диамандис
Визуальные художники используют дроны для захвата новых красивых изображений и ракурсов.
Вы видите, что художников приветствуют как новое поколение независимых только для того, чтобы быть зачисленными для использования продукта.
Я занимаюсь подготовкой артистов для своего нового лейбла, группа моего сына Intangible — одна из них.
В Новом Орлеане преобладала прыгающая музыка. Это было все, что они хотели услышать. Это было ново и модно, и это было горячо, и это набирало обороты. Художники шли отовсюду. Они сделали несколько отличных песен, несколько действительно запоминающихся, веселых песен. Это было просто ощущение музыки Нового Орлеана.
Искусство сегодня — это инструмент нового рода, инструмент модификации сознания и организации новых модусов чувственности. . . . Художники должны были стать сознательными эстетами: постоянно подвергать сомнению свои средства, свои материалы и методы.
Я просто надеюсь, что по мере того, как все больше чернокожих художников берут под свой контроль существующие нарративы, у цветных художников появится больше возможностей. Мы хотим создать такую ​​же волну, что и белые артисты.
Мы хотим дать художникам и кинематографистам возможность прокладывать новые пути.
Мне нравится работать с художниками со всего мира. Появилось так много новых вдохновляющих режиссеров.
Я верю, что сейчас человечество отчаянно нуждается в новых идеях. Эти новые идеи должны исходить от духовных учителей и художников, от поэтов и философов, от педагогов и экологов, от почтовых служащих и шахтеров, гаишников, медсестер, официантов, музыкантов, поваров, уборщиков и от... Обычных людей повсюду. То есть от ВАС.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Я пришел в то время, когда артисты-мужчины доминировали, поэтому мне нужно было сделать что-то быстро, чтобы привлечь внимание людей. Я хотел, чтобы люди знали, что женщины-художники могут сравниться с мужчинами. Секс привлек их внимание, а я открыл дорогу другим артисткам.
Хип-хоп-исполнители, особенно пожилые, — это те, для кого новый хип-хоп был всемирным явлением до того, как его завоевал мейнстрим, поэтому хип-хоп-исполнители мыслят дальновидно. Мы хотим остаться с новым.
Когда вы новичок и работаете со старшими артистами, они обязаны обеспечить вам комфорт. — © Асин
Когда вы новичок и работаете со старшими артистами, они обязаны сделать так, чтобы вам было комфортно.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Есть грохот среди молодых художников и молодых режиссеров, которые умирают от желания получить разные точки зрения, разные истории. Все меняется и происходит, и они могут не показывать свои фильмы в кинотеатрах, а размещать их в Интернете. Это новая волна, новый мир.
Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.
Художники могли бы быть мертвы, но некоторые из них не так далеки от нас и заставляют нас чувствовать, что они живы вместе с нами. Таких художников стоит называть «современными художниками».
Так было в Нью-Йорке в начале семидесятых, все артисты тусовались вместе.
Начинающим артистам трудно удержать то, что у них есть.
У меня было так много разговоров с новыми артистами, пытающимися разобраться в своей карьере.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!