1200 лучших цитат и высказываний оперных певцов - Страница 3

Иногда пойти на одну оперу тяжело, потому что ты не знаешь жанра. Хорошая опера, как хорошее вино. Есть так много разновидностей, и это помогает сообщить вам о том, что вам нравится, когда вы видите много.

Том [Куртенэ] и Альберт Финни встретили Рона Харвуда на комоде, так все и началось. Это замечательный документальный фильм. Он называется «Поцелуй Тоски», и мистер Хардвуд рассказал мне об этом, когда я спросил его, каково происхождение. Она была сделана в 1983 году, и Верди, богатый и успешный, к концу жизни решил построить себе особняк в Милане, где жил, и оговорил, что когда он умрет, оперные певцы и музыканты - потому что он так знал многие, кто уже не играл на "Скале", и некоторые были бедны - могли там жить.

Я приходил к бабушке, и она играла оперу. Они любили оперу. Они играли ее не только по радио, но и на пианино. Все научились читать ноты и играть.

Мыльная опера кажется ругательным словом, но на самом деле это самые популярные шоу, которые у нас есть. Люди хотят знать, что будет дальше, люди ненавидят злодеев и любят влюбленных. Это хороший, веселый телевизор. Но я бы не назвал «Даунтон» мыльной оперой как таковой.

Моя первая работа была, когда мне было восемь лет. Я поставил эту оперу, оперу Роберта Уилсона и Филипа Гласса, которая называлась «Белый ворон». Это была очень запутанная и странная история о сотворении мира, а я был ребенком, который вырастил солнце и вращал землю. Это очень вдохновляло.

Единственный способ предотвратить скуку у сложного одомашненного примата, такого как человечество, — это повысить свой интеллект. Это не нравится среднему примату, который вместо этого изобретает эмоциональные игры (мыльные оперы и грандиозные оперы).

Я открыл для себя и действительно убедился в том, что опера очень любит кричащие краски, и нужно что-то смелое, что-то дикое, непредсказуемое, страстное. Невозможно поставить двухчасовую оперу вокруг приглушенного бормотания.

Если вы подходите к опере так, как если бы она всегда шла определенным путем, вы получите именно это. Я подхожу к опере так, как будто я ее не знаю.

В иерархии инструментов, если ты арфист, ты считаешься человеком с гораздо большим мозгом, чем если ты певец. Хотя певцы, особенно певцы, которые умеют играть на фортепиано... Если вы пойдете в отдел развития карьеры, вам будет намного легче получить работу. Тем не менее, музыканты склонны смотреть на вас свысока. Я думаю, что у них есть наглость, потому что если бы они могли петь, они бы пели, но большинство из них не могут.

Я никогда не называл себя оперным певцом. Другие люди так делают, но я всегда называю себя классической певицей. Я бы хотел заниматься оперой, но я еще слишком молод и не хочу делать этого, пока не буду готов. Я понимаю, что когда я это сделаю, это будет... для обсуждения, скажем так, поэтому я хочу сделать это правильно.

В постановке поп-оперы хорошо то, что, поскольку с самого начала установлено соглашение, что это опера и все поется, никогда не бывает такого чувства: «Почему этот человек разражается песней?» потому что все это поется.

Забавно: когда я был ребенком, моя мама постоянно реорганизовывала коллекцию пластинок. У нее была бы классика, у нее был бы кельтский, у нее был бы рок-н-ролл, а затем у нее были бы певицы. И мне не нравится, что певицы — это отдельный жанр.

Я не думаю, что поверну время вспять, исполняя эти старые мелодии. Я люблю рок-н-ролл и популярную музыку. Просто во мне живут духи певцов, песни которых я исполняю. Вот почему песни выходят голосами оригинальных певцов. Я не имитирую. Так они звучат внутри меня.

Самое приятное в постановке поп-оперы — в том смысле, в каком это было бы, скажем, в «Мисс Сайгон» или «Миз» — заключается в том, что с самого начала установлено соглашение, что это опера, и все поется, никогда не бывает такого чувства: «Почему этот человек разражается песней?» потому что все это поется.

Я всегда любил музыку и пение, и я открыт для прослушивания любой музыки. Независимо от моего настроения, мое сердце всегда замирает, когда я слушаю оперу. Когда я решаю, какую музыку я хочу услышать, я почти всегда выбираю запись оперы.

Певцы все ненавидят друг друга, хор презирает певцов, оба ненавидят оркестр, и все боятся дирижера; персонал с одной стороны не будет разговаривать с персоналом с противоположной стороны, все танцоры в любом случае обезумели от голода.

Моя мама говорит, что однажды застала меня перед телевизором за просмотром оперы. Я пытался спеть оперу. Она увидела, что я очень люблю музыку, и отдала меня на уроки игры на фортепиано, когда мне было около трех лет.

В конечном счете, в опере важна именно музыка, а опера — это музыкальное произведение, которое проявляется как видение в звуке, достигающем мира.

Я никогда не слышал достаточно классической музыки, чтобы наслаждаться ею; И простая истина в том, что я ненавижу это. Не мягко, но от всего сердца. Для меня опера — это кульминация и вершина абсурда, фантастического неоправданного. Я ненавижу само название оперы — отчасти из-за ночей страданий, которые я перенес в ее присутствии, а отчасти потому, что я хочу любить ее и не могу.

Я не рос, представляя себя оперным композитором. Только один раз за все мое отрочество я был в опере. Я пошел и увидел Аиду в старом Метрополитене, ничего в этом не понял и подумал, что это ужасно. Но я думаю, что это было в моих генах, даже не осознавая этого.

Я играл эту роль в "Дурнушке Бетти", самого милого, самого милого парня. Его было забавно играть, но я был в латиноамериканской мыльной опере — куда ты собираешься пойти с хорошим парнем в латиноамериканской мыльной опере?

Вместо «Отелло» — итальянской оперы, написанной в стиле Шекспира, «Отелло» — это пьеса, написанная Шекспиром в стиле итальянской оперы.

По большей части на меня повлияли чернокожие певцы и певцы, на которых я не мог звучать. Всякий раз, когда я пытался взять мрачную ноту или бент-ноту, я звучал как Hootie And The Blowfish.

Ну, по сути, есть два вида оперы, — сказала Няня, которая также обладала настоящей ведьмовской способностью быть уверенным экспертом на основе отсутствия какого бы то ни было опыта. о, о, я умираю, о, я умираю, о, о, вот что я делаю», и есть ваша световая опера, где они поют на иностранном языке, и в основном это звучит «Пиво! Пиво! Пиво! Пиво ! Я люблю пить много пива!», хотя иногда вместо этого пьют шампанское. Вот, собственно, и вся опера.

Я по-прежнему люблю классический период, а также период барокко и даже музыку 17-го века, такую ​​как музыка Монтеверди. Он один из величайших оперных композиторов. Он был тем, кто действительно начал оперу.

Я иду в оперу. Я бы сказал, что в основном моя жена является большим фанатом, чем я. Мне нравится большая опера. Я хочу, чтобы на сцене было много людей, слоны и марширующие штуки, и современные вещи, которые мне не нравятся.

Я связан с барочной оперной труппой здесь, в Италии. Я пишу некоторые материалы для их буклетов, комментарии к операм. Я также пишу для некоторых барочных оперных фестивалей, потому что эта музыка — моя настоящая страсть.

Старые джазовые певцы или старые блюзовые певцы, вы всегда видели, как они сидят и поют. Они не слишком беспокоились о том, чтобы их голос звучал идеально. Они хотели, чтобы песня соответствовала их голосу.

Я один из немногих композиторов, которым посчастливилось писать песни с певицами, несмотря на то, что лейблы и продюсеры хотели другого. Они не верят, что песни с женскими голосами могут работать, и часто подталкивают нас к работе с певцами-мужчинами.

Когда-то опера была важным социальным инструментом, особенно в Италии. С Россини и Верди люди вместе слушали оперу и испытывали один и тот же катарсис с одной и той же историей, с одними и теми же моральными дилеммами. Они держались за руки в темноте. Это прошло. Теперь, возможно, они держатся за руки и смотрят телевизор.

Помню, однажды в телеинтервью я сказал, что не был только в опере и балете. Два дня спустя мне позвонил лорд Хэрвуд из Английской национальной оперы и спросил: «Хотели бы вы сыграть в «Ариадне на Наксосе»?»

Показатели моих произведений за последние 10 лет, наверное, равны всем предыдущим годам вместе взятым. Сейчас так много площадок, и появилась совершенно новая публика для оперы, которая выросла за пределами традиционной основной оперной публики.

Я тренировался с парнем по имени Тито Гобби, который был Марлоном Брандо в оперном мире. Тито Гобби был величайшим певчим баритоном в оперном мире, и я учился у него во Флоренции, Флоренции. Это была моя первая любовь, как и у Фрэнка Синатры, как ни странно.

Я люблю «Трехгрошовую оперу»; Я познакомился с ним в детстве, потому что мои родители, мама и папа, сдружились, когда встречались, из-за «Трехгрошовой оперы» и познакомили с ней меня, ребенка, который едва мог ее понять. Но я сразу потянулся еще с того раннего возраста.

Я был очень молод, может быть, лет пять. Опера была очень... Меня привлекала опера до такой степени, что я думаю, именно поэтому я начал писать музыку для фильмов. Я никогда не учился. Есть кино- и музыкальная школы, в которых учат писать музыку. Я никогда этому не учился. Но влияние оперы, представляющей собой сочетание сюжетной линии, визуальных эффектов, постановки и музыки... это было, пожалуй, лучшей школой, которую я мог получить. Вот что натолкнуло меня на мысль приехать в Голливуд, чтобы писать музыку к фильмам.

Моя мама была оперной певицей. Она исполняла всю классическую музыку, и я ее слышал. Я знаю каждую оперу. Я знаю все классические произведения.

Опера сложна не только для тех, кто ее исполняет, но и для тех, кто ее слушает. Это требует больше времени, больше терпения и больше духа самопожертвования. Все это того стоит, ведь опера дарит такие глубокие ощущения, что они остаются в сердце на всю жизнь.

В вокальной хореографии нужно было учитывать тот факт, что вы работали с певцами, а не с танцорами. Но нужно было сделать так, чтобы певцы выглядели танцорами, и сделать движения как можно более естественными, и должна быть ассоциация с движением, э-э, что-то вроде того, о чем говорила лирика.

Самый грубый грим, который я когда-либо носил, был для «Призрака оперы», потому что лицо призрака было обезображено, и он пытается показаться на публике, чтобы посетить свою любимую оперу. Это был грим над гримом.

H означает магазин оборудования: я лучше пойду в магазин оборудования, чем в оперу. А мне опера нравится.

В 2015 году открылась опера обо мне и судье Антонине Скалиа. Он называется «Скалия/Гинзбург». Композитор Деррик Ван получил музыкальное образование в Гарварде и Йеле. Поступив на юридический факультет, он читал дуэльные мнения, написанные мной и судьей Скалией, и решил, что может сочинить из них привлекательную комическую оперу.

Одна из моих сестер хотела стать оперной певицей. Итак, мы потратили несколько долларов, чтобы попытаться обучить ее, потому что итальянцы хотели бы, чтобы в семье была оперная певица. Но у нее проблемы с кашлем, не говоря уже о пении. Однажды она пела в душе «Мадам Баттерфляй», а через три дня японцы напали на Перл-Харбор.

Зарождался целый новый мир итальянской музыки, а [Джузеппе] Верди считался старым. Бойто воодушевил Верди возможностью поставить еще одну оперу, оперу другого рода. На самом деле Верди написал две свои лучшие оперы, «Отелло» и «Фальстаф», в свои восемьдесят.

Американцы имеют невероятные оперные традиции: Метрополитен-опера уже более 100 лет является если не самым престижным, то одним из самых престижных оперных театров мира.

Метрополитен-опера, безусловно, является золотым стандартом оперы. Опыт Met включает в себя огромную сцену, огромную аудиторию, сложные декорации. Любой, кто видел там «Фауста» — я видел, — точно знает, что такое ад, полный огня, дыма и ужаса.

Люди, которыми я восхищаюсь, — это Тим Бакли и Джон Мартин — певцы, которые выросли сами по себе и были честными. Джон Мартин — один из величайших исполнителей соула, потому что соул — это не жанр; это чувство.

Я начал заниматься виолончелью в четвертом классе и играл на ней много лет. Я обожал играть в нее. Когда мне было 12 лет, я наняла оперного тренера, потому что очень хотела научиться правильно петь. Единственный правильный способ петь, я думал в том возрасте, это опера.

Опера начинается задолго до того, как поднимается занавес, и заканчивается задолго до того, как он опускается. Это зарождается в моем воображении, становится моей жизнью и остается ее частью еще долго после того, как я покину оперный театр.

Фрэнк [Синатра] пел для вас, а не для вас, как сегодня многие поп-исполнители. Даже исполнители стандартов. Я никогда не хотел быть певцом, который поет кому-то. Я всегда хотел спеть кому-нибудь. Я бы получил это подсознательно от Фрэнка много лет назад. Хэнк Уильямс тоже так делал. Он пел тебе.

Я хочу, чтобы чечетка была чем-то, что танцуют на аренах. Что-то вроде рок-группы. Другие виды искусства случаются каждую ночь. Возьмите театр, оперу; там всегда опера происходит каждую ночь.

Для меня тогда музыка была музыкой. В каждой студии был полный симфонический оркестр и целая куча певцов, которых они использовали для каждой картины. В каждом радиошоу участвовали певцы, а у NBC и CBS были свои штатные оркестры. Музыка была всем. И это была хорошая музыка; это не было основано на трех аккордах.

Я также только что закончил три недели в мыльной опере в Англии. Мыльная опера — довольно известная, называется «Перекрёсток». Впервые он был показан по телевидению 25 лет назад, и недавно его вернули. Я играю роль бизнесмена по имени Дэвид Уиллер.

Там красота сцены. Я не люблю снятый на пленку театр или оперу, потому что вы вроде как играете в хоккей в футбол. Либо, либо они не отдают должное средствам массовой информации, и в итоге вы получаете гибрид, который является чисто сенсационным. Опера — это очень театральное средство, которое следует смотреть на сцене с музыкантами в яме в зале.

Одной из первых вещей, которые я создал, была музыка для балетной труппы Парижской оперы. Тогда в опере впервые прозвучала электронная музыка. Мне очень нравится связь между музыкой и хореографией.

Я бы сказал, что самый сложный стиль пения пришел из Индии. Настоящая, классическая индийская музыка производит, вероятно, лучших техничных и естественных певцов в мире только потому, что паттерны и интонации настолько сложны в том, как стиль движется и что он требует от вокала. Я думаю, что лучшие классические певцы родом из Индии.

Это прекрасный способ понять, кто кто есть на самом деле, через его собственную любовь к музыке и, если хотите, обратиться прямо к его подсознанию. Вы не играете певиц для девочек-певиц. Вы знаете, есть определенные вещи. Ты играешь Эллингтона для Бобби Макферрина.

Есть два типа проводников. Один из них — хороший дирижер, который может исполнять страстную музыку, а также слушать певцов и играть в оркестре. А еще есть великие дирижеры, у которых есть свое мнение о музыке, которые всем рулят – и мало слушают певцов, но оркестр играет изумительно.

Я люблю петь оперу, но окружающий ее мир — это не я. Я хочу быть босиком. Я хочу контролировать свою карьеру. Я хочу устроить шоу. В оперном мире ты ждешь, пока тебе позвонят, пока не достигнешь определенного уровня. В фольклорном мире гораздо проще контролировать ситуацию с самого начала.

В детстве я всегда издавал звуки; это было принуждение. Я любил кричать, кричать и петь; это освободило меня от всех мыслей в моей голове. Я умоляла об уроках оперы, потому что оперное пение — самый впечатляющий, самый эмоциональный способ использовать свой голос.

Как известно любому поклоннику оперы, юристы и судьи не очень хорошо себя чувствуют в большинстве опер. Достаточно вспомнить постановки «Андреа Шенье», «Аида, Норма», «Билли Бадд», «Питер Граймс», «Горнило», «Затерянные среди звезд», «Женитьба Фигаро», «Дело Макропулоса». и цикл Вагнера «Кольцо». Около 1810 года в опере возникла тема справедливости.