1200 лучших цитат и высказываний о пейзажной живописи

Я все больше и больше склоняюсь к тому, чтобы потопить министра в человеке и отказаться от своего настоящего призвания к toto как к профессии... чтобы создать живую религию в пейзажной живописи.

Хороший пейзаж — это не просто демонстрация грамотного нанесения краски. Он должен вызывать чувство почтения к предмету.

Рисование позволяет мне с удовольствием использовать другие части моего мозга. Ирония не играет никакой роли в том, что и как я рисую. Я рисую конкретный предмет не для того, чтобы полемизировать, а потому, что меня интересует человеческий отпечаток на пейзаже. Я рисую пейзаж своего времени и места с помощью вещей в нем.

В пейзаже цвета более нейтральны, чем вы думаете. Обратите на это пристальное внимание. Небольшие области насыщенного цвета могут сделать всю картину красочной.

Я не верю в то, что нужно делать карандашные наброски, а потом рисовать пейзажи в вашей студии. Вы должны быть прямо под небом.

В конце получается пейзаж, которого вы никогда раньше не видели, но, вероятно, это тот пейзаж, который вы чувствовали, когда начинали рисовать.

Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.

Для меня возвращение к странствующей пейзажной живописи — это не возвращение к старому методу, а продолжение того, что произошло в 20-м веке в фотографии. А также подчеркнув, в чем разница между картиной и фотографией в изображении пространства.

При написании пейзажа желательно пройтись по кочкам и вокруг кустов, вокруг деревьев, домов и скал. Ознакомившись таким образом с предметом, вы получите более полное представление о предмете, а не наглядный и ложный снимок.

Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.

Всякий раз, когда я уезжаю в отпуск, мне нравится путешествовать во времени и представлять, как это было 500 лет назад. Я люблю тосканские пейзажи, которые напоминают картины Клода Лоррена.

Я хочу, чтобы люди знали, на что они смотрят. Но в то же время, чем ближе они подходят к живописи, они словно возвращаются в детство. И это похоже на абстрактное произведение... оно становится пейзажем из следов кисти, а не просто своего рода интеллектуальным пейзажем.

Мир переходит в фазу, когда ландшафтный дизайн вполне может быть признан самым всеобъемлющим из искусств. Человек создает вокруг себя среду, которая является проекцией в природу его абстрактных представлений. Только в нынешнем столетии коллективный ландшафт стал социальной необходимостью. Мы продвигаем ландшафтное искусство в масштабах, немыслимых в истории.

В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип.

Вы должны любить писать песни и архитектуру. Вы должны придать ему форму. Моя работа — создать звуковой ландшафт. Мне нравится создавать обстановку и атмосферу. Письмо - интимная часть этого. Это набросок. Постановка — это целая картина.

Я не напрасно пишу, если до сих пор делал что-нибудь для умаления репутации пейзажной живописи эпохи Возрождения.

Удовольствие, которое человек получает от пейзажа, длилось бы [не]долго, если бы он был убежден априори, что формы и цвета, которые он видит, — это всего лишь формы и цвета, что все структуры, в которых они играют роль, чисто субъективны и не имеют никакого отношения. к какому-либо осмысленному порядку или тотальности, что они просто и обязательно ничего не выражают... Никакая прогулка по ландшафту больше не нужна; и, таким образом, само понятие пейзажа, воспринимаемого пешеходом, становится бессмысленным и произвольным. Пейзаж полностью превращается в озеленение.

Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.

Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.

Пейзажная живопись — очевидный ресурс человеконенавистничества.

Пейзажная картина, в которой игнорируется композиция, подобна строке, взятой наугад из стихотворения: ей не хватает контекста, и она может иметь или не иметь смысла.

Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.

Живопись — это наука, и ею следует заниматься как исследованием законов природы. Почему же тогда нельзя рассматривать пейзажную живопись как раздел натурфилософии, в которой картины являются не чем иным, как опытами?

(Пейзажи) слишком близки к живописи. И телевидение не имеет ничего общего с живописью. Это просто передача. И, к счастью, вы не можете передать пейзаж.

Опыт показал, что нет никакой разницы между так называемой реалистической живописью, например пейзажа, и абстрактной живописью. Оба они оказывают более или менее одинаковое воздействие на наблюдателя.

У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».

Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.

Искусство стало больше, чем живопись, скульптура или музыка: искусство больше, чем Ван Гог, рисующий пейзаж, или Вагнер, сочиняющий оперу. Вся реальность сама стала предметом искусства.

Я думаю, что рисую двух женщин, но это может оказаться пейзажем.

Ваш пейзаж в вестерне — один из самых важных персонажей фильма. Лучшие вестерны о человеке на фоне его собственного ландшафта.

Стихи Анны Питкин обладают таким лирическим размахом, таким чутким взглядом на мир природы, как он соприкасается с человеком, что чтение «Зимних споров» подобно созерцанию пейзажа или, лучше сказать, богато реализованной картины пейзажа, усеянной фигурами. Но это не учитывало бы их музыку, что было бы потерей. Это мудрая и изящная книга много путешествовавшей женщины, которая знает, как противостоять глубокому чувству и сделать его еще более интенсивным.

После 20 лет рисования предметов дикой природы акрилом я почувствовал потребность в переменах и начал изучать портретную и пейзажную живопись маслом.

Хотя в примечаниях к обложкам альбомов классической музыки обычно говорится, что трели флейт напоминают горные ручьи и так далее, я не думаю, что кто-то слушает музыку с ожиданием, что ему представят что-то вроде пейзажной живописи.

Пейзаж для американской живописи — то же, что секс и психоанализ для американского романа.

Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.

Чувствовать благодать Божию в изображении милой, тихой обыденности домашнего интерьера, или в пейзаже, морском пейзаже, городском пейзаже, приучает нас чувствовать благодать Божию в самой вещи in situ.

Пейзажная живопись по своей сути эмоциональна. Он существует как запись воздействия природы, великолепие которого тронуло человеческое сердце, и в зависимости от того, хорошо оно сделано или плохо, оно тронет сердца других.

Я не делаю особых различий между такими вещами, как пейзаж или рисование фигур, потому что для меня проблемы по своей сути одни и те же — освещение, цвет, структура и т. д. — безусловно, традиционные и обычные проблемы.

Я люблю фильмы, не поймите меня неправильно. Но я не хожу в кино. Я смотрю фильмы в конце года как перенасыщение Академии. Я запоем смотрю все номинированные фильмы. Теперь эту пустоту заполняет живопись. Это масла. Это акрил. Это фигуративность, портреты и пейзажи.

Пейзажная живопись имеет тенденцию подпадать под более академический контроль. Я должен сказать, что мне часто нравится работать в рамках этих элементов управления. Это дает мне ощущение, что я принимаю участие в благородной традиции.

Существует только человеческая фигура; пейзаж есть и должен быть не более чем аксессуаром; художник исключительно пейзажа не что иное, как зануда.

Мне нужна была отдушина в старшей школе, и я наткнулась на живопись. На самом деле я рисую дольше, чем играю. Фильм — это совместная работа, а в живописи у вас есть только вы сами.

Если пейзаж меняется, то я тоже не знаю, кто я. Пейзаж — преломленная автобиография. Когда оно исчезает, вы теряете ощущение себя.

Живость и яркость красок в пейзаже никогда не будут иметь никакого сравнения с пейзажем в природе, когда он освещен солнцем, если только картина не будет поставлена ​​в такое положение, что она будет получать от солнца тот же свет, что и пейзаж. .

Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.

В целом анархия была самым творческим из всех периодов японской культуры, ибо в ней явилась величайшая пейзажная живопись, кульминация мастерства ландшафтного садоводства и искусства аранжировки цветов, драма Но.

Вам нравится, вот и все, будь то пейзаж или абстракция. Вам нравится это. Это поражает вас. Вам не обязательно это читать. Художественное произведение — скульптура или живопись — притягивает взгляд.

Видите ли, если я стою перед пейзажем и рисую его, я полностью игнорирую фактор времени. Пока я его рисую, он меняется, облака меняются, все такое. Итак, существует миф о том, что кто-то творит в безвременном вакууме.

Внутренний ландшафт отвечает характеру и тонкости внешнего ландшафта; на форму индивидуального разума влияет земля так же, как и гены.

Все садоводство — это пейзажная живопись, — сказал Александр Поуп.

В большинстве природных сцен есть преобладающий цвет, который художник-пейзажист должен научиться распознавать, и который должен преобладать также в несколько преувеличенной форме в его картине ради правды, гармонии и единства.

Приход и уход рождения и смерти — это картина. Непревзойденное просветление — это картина. Вся феноменальная вселенная и пустое небо — не что иное, как картина.

Город, пейзаж, если смотреть издалека, — это город и пейзаж; но по мере приближения появляются дома, деревья, черепичные листья, травы, муравьи, муравьиные лапки и так далее до бесконечности. Все это подпадает под название ландшафта.

Горизонт — это больше, чем условность пейзажной живописи, меньше, чем правда.

Я просто художник-пейзажист. Я смотрю в окно и вижу, что происходит, и рисую это. Пока я рисую это, я также пишу мысли о том, что я вижу, происходит там.

Когда вы рисуете пейзаж, предполагайте, что картина настоящая, а пейзаж — иллюзия.

Все садоводство — это пейзажная живопись.

Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.

Как рисовать пейзаж: Сначала вы делаете свой поклон пейзажу. Затем вы ждете, и если пейзаж склоняется перед вами, тогда и только тогда вы можете рисовать пейзаж.

Когда температура опускается ниже нуля, а там достаточно холодно, чтобы образовался лед, это меняет весь ландшафт, и это делает ландшафт другим пейзажем, чем тот, с которым я работал ранее. И я хочу это понять. Но большое напряжение ледяных работ заключается в том, что их часто делают, когда достаточно холодно, чтобы приморозить один кусок льда к другому.