1200 лучших цитат и высказываний о пейзажной живописи - Страница 3

Я рисую идею, а не идеал. По сути, я пытаюсь нарисовать структурированную картину, полную контролируемых и, следовательно, мощных эмоций.

Я просто продолжал неустанно рисовать, чтобы научиться живописи.

Когда HSBC вынес картину из своего здания, им пришлось перекрыть дорогу и использовать кран, чтобы вынести картину из окна. Они потратили около 20 000 долларов только на то, чтобы вынести картину из здания! Сказали не возвращать, а Сотбис сказали продать немедленно!

Иногда вы смотрите на картину, и некоторые ее части так прекрасны. Вы говорите: «Вау, это фантастика», но через 10 минут вам, скорее всего, придется его убить. Каждая картина хочет жить. Вы хотите построить и довести этот тип живописи до кульминации. Когда он на пике, хочется большего. И затем, если вы хотите больше, вы можете уничтожить его. Так что вы рискуете.

Я перестал рисовать не потому, что не любил рисовать; чувственность этого была забавна. Но я не смог достичь того, чего хотел.

Когда вы начинаете рисовать, это нечто вне вас. В конце кажется, что вы двигаетесь внутри картины.

Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.

Я попробовал рисовать в течение короткого времени и понял, что я не вундеркинд в рисовании.

Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.

Если, с другой стороны, защитники природы готовы настаивать на том, чтобы самая лучшая еда, произведенная наилучшим образом, находилась как можно ближе к их дому, и если они готовы научиться оценивать качество еды и производства продуктов питания, тогда они собираются оказать экономическую поддержку совершенно другому типу землепользования в совершенно другом ландшафте. У этого ландшафта будет более высокое отношение смотрителей к акрам, от ухода к использованию. Он будет одновременно более домашним и более диким, чем промышленный ландшафт.

Я не думаю, что разумно создавать картину только ради работы... если на самом деле нет импульса, картине будет не хватать силы.

Фотошоп вышел из живописи, и теперь он возвращается к живописи.

Вся живопись, независимо от того, что вы рисуете, абстрактна в том смысле, что ее нужно систематизировать.

Я никогда не хочу прекращать рисовать. Мне сейчас 94. В чем мой секрет? Я просто продолжаю думать о картине, которую собираюсь нарисовать завтра.

С тех пор, как я начал рисовать, я пытался привнести в живопись плавность и неожиданность связи образов, одновременность киномонтажа.

Я всегда рисовала, даже будучи маленькой девочкой, я рисовала на дверях и стенах нашего дома.

Я научился многим приемам рисования на улице.

Я никогда не находил чего-то недостающего в размытом холсте. Как раз наоборот: на нем можно увидеть гораздо больше вещей, чем на резко сфокусированном изображении. Пейзаж, нарисованный с точностью, заставляет вас видеть определенное количество четко различающихся деревьев, в то время как на размытом полотне вы можете видеть столько деревьев, сколько хотите. Картина более открытая.

Имея опыт работы в гравюре и высокой печати, я думаю, что очень заинтересовался плоскими и графическими изображениями. И моя картина до сих пор очень плоская... Американское ремесло тоже такое - картина очень плоская. А также картины, которые вы видите на витринах, вывески ручной работы, как правило, очень плоские. Это, наверное, мое самое большое влияние.

У каждой картины свой путь развития. Когда картина закончена, предмет раскрывается.

Когда я рисовал, я рисовал истории, которые рассказывал сам себе. Когда я оглядываюсь назад, переход к писательству был для меня очень естественным прогрессом.

За каждой картиной стоит целая вселенная, которая позволяет картине существовать: армия реставраторов, техников, людей, которые обслуживают эти вещи, рынок.

Живопись — это самопознание. Вы приходите к изображению через акт рисования.

Рамка — это сутенер живописи; оно усиливает ее, но никогда не должно сиять за счет картины.

Поп-арт — это не живопись, потому что живопись должна иметь содержание и эмоции.

Иногда работа над одной картиной помогает решить проблему в другой картине.

Процесс рисования предлагает бесконечное множество возможностей. Чем ближе в объединении к одному из них, тем лучше становится картина.

У каждой картины есть слабое место и переломный момент, в котором заключается суть картины. В моем случае он никогда не бывает в центре.

Обычно люди начинают с рисования, а потом делают инсталляции; моя картина пришла из установки.

Было неправильно позволять Сталину формировать европейский ландшафт ХХ века. Еще более неправильно было бы позволить ему формировать ландшафт XXI века.

Я надеюсь вернуться к рисованию когда-нибудь... скоро. Я как бы перешел к карикатуре из живописи.

Нет светлой живописи или темной живописи, а есть просто отношения тонов.

Я не просто рисую ради живописи. Я хочу быть правдивым.

Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.

Живопись — высшая форма выражения; вам не нужно «читать» живопись.

Это похоже на то, что мое прошлое — это незаконченная картина, и как художник этой картины я должен заполнить все уродливые дыры и снова сделать ее красивой.

Я довел картину до логического завершения и выставил три полотна: красное, синее и желтое. Я утверждал: это конец живописи.

Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу демонстрации того, что живопись является предпочтительным источником средств к существованию.

я неутомимый работник; Я не считаю живопись произведением, это не обязанность, я делаю это для удовольствия; Я не нашел ничего, что забавляло бы меня больше, чем рисование.

Я рисовал в прошлом, но в среднем я рисую только одну картину в год, и последняя картина, которую я написал, мне действительно очень понравилась.

Как будто сама картина становится воплощением некой борьбы за видимость, и это можно считать главным сюжетом картины.

Было неправильно позволять Сталину формировать европейский ландшафт ХХ века. Было бы еще более неправильно позволять ему формировать ландшафт XXI века.

Все, что меня волнует в эти дни, — это рисование — фотография никогда не была чем-то большим, чем путь к рисованию, своего рода мгновенный рисунок.

Все называют поп-арт «американской» живописью, но на самом деле это индустриальная живопись.

Я всегда рисовал и рисовал. Если я застревал дома, то работал в подвале над картиной.

Если бы человек провел всего один день на Сицилии и спросил: «Что нужно увидеть?» Я бы ответил ему без колебаний: «Таормина». Это всего лишь пейзаж, но пейзаж, в котором вы найдете все на земле, что кажется созданным для соблазнения глаз, ума и воображения.

Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.

Мои картины написаны хорошо, не ловко, а терпеливо. Моя картина содержит в себе послание боли. Я думаю, что по крайней мере несколько человек заинтересованы в этом. Это не революционно. Зачем продолжать желать, чтобы он был воинственным? Я не могу. Живопись завершила мою жизнь. Я потерял троих детей и ряд других вещей, которые наполнили бы мою ужасную жизнь. Моя картина заняла место всего этого. Я думаю, что работа лучше всего.

То, что кто-то сказал, что живопись мертва, не означает, что это факт или правда — живопись в некотором смысле является пищей для души искусства.

Я не люблю выходить, когда я мог бы рисовать. И когда я рисую, я не хочу никого рядом.

На своих краях картина сдается реальности. Способы, которыми он может это сделать, бесконечно раскрывают, так же бесконечны, как и потенциальные формы самой живописи.

Я много мечтаю. Я больше рисую, когда не рисую. Это в подсознании.

В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип. Мне нравится, что у развлечения есть такая польза — в конечном счете, оно пытается заставить группу людей что-то почувствовать, подумать о жизни и иметь возможность использовать вещи, которые были такими простыми и прямыми, но потенциально имели действительно мощный эффект.

Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.

Вся живопись — как живопись прошлого, так и современности — показывает нам, что ее существенными пластическими средствами были только линия и цвет.

Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.

Независимо от того, какой материал я использую или какой предмет я рисую, я сохраняю довольно устоявшийся подход к рисованию.

Живопись – это своего рода вызов и ответ. В процессе рисования слушаешь, обращаешь внимание на себя, на голос одновременно узнаваемый и чужой.

Живопись глубоко эмоциональна. Когда я заканчиваю картину, мне обычно очень грустно.

Роберт фон Нейман преподавал живопись, и когда я, наконец, попал в его класс живописи, он отреагировал точно так же.