1200 лучших цитат и высказываний о портретной фотографии

Антропология ... всегда сильно зависела от фотографии ... По мере того как использование неподвижной фотографии - и движущихся изображений - становилось все более важным как часть антропологических методов, потребность в фотографах с дисциплинированным знанием антропологии и в антропологах с повышение квалификации по фотографии. Мы ожидаем, что в ближайшем будущем сложное обучение фотографии станет обязательным требованием для всех антропологов. (1962)

Случилось так, что цифровая эпоха сделала фотографию более доступной для людей. Каждый является фотографом. Но чтобы делать это [фотографию] на определенном уровне, нужен навык. Тем не менее, сейчас хорошее время для фотографии.

Всякий портрет, написанный с чувством, — это портрет художника, а не натурщика.

Для чего нужен портрет, если только он не показывает, как художник видел предмет? В старые времена, до появления фотографии, натурщик имел полное право сказать художнику: «Нарисуй меня таким, какой я есть». Теперь, если он хочет абсолютной верности, он может пойти к фотографу и получить ее.

Моя обязанность не в том, чтобы нарисовать лестный портрет; моя обязанность — написать настоящий портрет, настоящий портрет.

В деле портретной фотографии нужно сочетать художника и ремесленника.

Я был хорошим другом Фрэнка Синатры, я слышал, как Стив Кауфман рисовал его портрет, поэтому я попросил Стива нарисовать мой портрет.

Фотопортрет требует большего сотрудничества между натурщиком и художником, чем нарисованный портрет.

всякий портрет, написанный с чувством, — это портрет художника, а не натурщика. Няня — это всего лишь случайность, случай. Не он раскрывается художником; скорее художник раскрывает себя на цветном холсте.

Когда я учился в 12-м стандарте, я решил поступить в Адьярский институт кино и изучать фотографию. Я специально выбрал фотографию, потому что рассматриваю фотографию как прикладную науку. Есть в нем и художественный элемент. Если вы совершенствуете свой научный элемент, вы можете достичь определенного качества.

Что я нахожу действительно интересным, так это то, что всякий раз, когда вы видите человека, который дает вам свой портрет, портрет кажется комбинацией его лица и вашего лица.

Схема дома — это портрет семьи, настоящий портрет, грустный он или счастливый.

Фотографирование - это, как правило, акт «смотрения на объект», тогда как «быть увиденным» или «показать» - это то, что больше всего интересует того, кто делает автопортрет ... автопортреты отрицают не только саму фотографию, но и 20-й век. как и эпоха... неизбежное явление в конце 20-го века.

Только через некоторое время, сфотографировав шахты и вырубки лесов в штате Мэн, я понял, что смотрю на составляющие самой фотографии. В фотографии используется бумага, изготовленная из деревьев, воды, металлов и химии. В некотором смысле, я смотрел на все эти вещи, которые связаны с фотографией.

Фотография очень субъективна. Фотография — это не документ, по которому можно сделать отчет. Это субъективный документ. Фотография — лжесвидетель, ложь.

Компьютерная фотография не будет фотографией в том виде, в каком мы ее знаем. Я думаю, что фотография всегда будет химической.

У меня проблемы со многими фотографиями, особенно с уличной фотографией и фотожурналистикой: объективация другого, поиск презрения и экзотики, которые вы можете чувствовать в себе или по отношению к себе, и проецирование их на других. В фотографии тоже может быть оскорбительная сила.

Маловероятно, что потомство полюбит нас, но не исключено, что оно сможет уважать или сочувствовать; так человек скорее оставит после себя портрет своего духа, чем портрет своего лица.

Акт именования должен с полным правом позволить мне назвать автопортретом что угодно, не только любой рисунок, «портрет» или нет, но все, что со мной происходит, на что я могу повлиять или что влияет на меня.

Когда вы делаете портреты, у вас есть эта близость с кем-то в течение нескольких минут. За действительно хороший портрет портрет не берешь - он дан.

Причина, по которой я актер или художник, в конечном счете в том, что я пытаюсь нарисовать автопортрет, и самый полный и красивый автопортрет, какой только можно.

Для нас разница между #? фотограф как индивидуальный глаз и фотограф как объективный регистратор кажутся фундаментальными, разница часто ошибочно рассматривается как отделяющая фотографию как искусство от #? фотография как документ. Но и то, и другое является логическим продолжением того, что означает фотография: делать заметки, потенциально, обо всем на свете, со всех возможных ракурсов.

Я предпочитаю черно-белую и портретную фотографию. Мне нравятся старые, знаете, интересные лица, поэтому я думаю, что черное и белое подчеркивает контраст.

Чтобы сделать портрет сегодня, я решаю, насколько близко я могу подойти к своему объекту. Сначала, конечно, мысленно или интеллектуально, потом в видоискатель. Музыка подсказывает объекту и мне, когда снимать. Музыка, играющая во время фотосессии, очень важна — она стимулирует меня и объект съемки. Как в кино, музыка строится или становится тихой, романтической; всего одна нота настраивает актера на эмоции перед аудиторией. Я хочу ответный портрет, а не бюрократический

Сначала вы изучаете фотографию, затем занимаетесь фотографией, затем служите фотографии, и, наконец, человек становится фотографией.

Традиция портретной живописи, приукрашивающая или идеализирующая объект, остается целью повседневной и коммерческой фотографии, но ее карьера в фотографии, рассматриваемой как искусство, была гораздо более ограниченной. Вообще говоря, почести достались Корделиям.

Когда я был подростком, я хотел стать художником-портретистом. Став старше, я понял, что как художник-портретист я не смогу содержать золотую рыбку.

Портретная фотография никогда не имела для меня никакого очарования, поэтому я искал свои объекты на крышах домов и, наконец, на вершинах холмов и в окрестностях; усиление вкуса по мере того, как мои успехи становились больше по сравнению с неудачами.

Рисуя портреты, многие люди говорят: «Почему бы не сфотографировать человека?» Фотография прекрасна и сама по себе является искусством, но... мой портрет - это кульминация элементов... более правдивое изображение человека, чем просто "щелчок" снимка.

Фотография должна быть переопределена. Это в значительной степени техническое... Фотография просто невероятно ограничивает. Я всегда думаю о Дэвиде Бейли и всех фэшн-фотографах — они пересекаются, не всегда можно сказать, кто это сделал. Я даже не очень люблю фотографировать. Я просто думаю, что это так преувеличено.

Меня избрали в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке, и одним из требований было предоставить портрет, автопортрет самого себя.

Знать, является фотография искусством или нет, не имеет большого значения. Важно различать хорошую и плохую фотографию. Под хорошей подразумевается такая фотография, которая принимает все ограничения, присущие фотографической технике, и использует возможности и характеристики, предлагаемые средой. Под плохой фотографией подразумевается то, что делается, можно сказать, с неким комплексом неполноценности, без оценки того, что дает сама фотография, а, наоборот, прибегая к всякого рода подражаниям.

В портретной фотографии есть что-то более глубокое, что мы ищем внутри человека, с болью осознавая, что ограниченность нашей среды заключается в том, что внутреннее можно запечатлеть только в той мере, в какой оно видно снаружи... Очень часто то, что скрывается за фасадом. редко и более чудесно, чем субъект знает или смеет верить.

Фотография стала настолько фундаментальной для того, как мы видим, что «фотография» и «видение» становятся все более и более синонимами. Вездесущность фотографии, возможно, по иронии судьбы, является вызовом кураторам, практикам и критикам.

История фотографии нуждается в прояснении. Сейчас нужно что-то другое. Потому что фотография всегда признавала, что камеры были до фотографии.

Меня привлекала фотография, потому что она была технической, полной гаджетов, а я был одержим наукой. Но где-то лет в пятнадцать или шестнадцать у меня возникло ощущение, что фотография может стать мостом из мира науки в мир искусства или изображения. Фотография была средством перехода в новое место, которое я не знал.

Сейчас делается много социальной фотографии, чтобы указать на неправду фотографии. Сейчас становится очень скучно. Итак, хорошо, фотография не говорит правду. Ну и что? Все знали это навсегда.

Самое главное, что постмодернизм выступает на стороне фотографии и власти, а не фотографии как власти. Как следствие, фотография по-прежнему воспринимается как несущественное средство или проводник для реальных сил, которые всегда берут начало в другом месте.

Я знаю, что Джуффуре был британским торговым постом, и мой портрет деревни совсем не похож на то, что было раньше. Но описание, которое я дал, было верно почти для всех других деревень в Гамбии. Мне, нам нужно место под названием Эдем. Моим людям нужна Скала Пилигрима.

Я собираю искусство в очень скромных масштабах. Большая часть того, что у меня есть, — это фотография, потому что я просто люблю ее, она делает меня счастливой и хорошо смотрится в моем доме. У меня также есть довольно большая коллекция художественных книг, в основном, опять же, по фотографии. Много монографий по фотографии, и это здорово, потому что с фотографией само искусство можно довольно хорошо воспроизвести в виде книги.

Я надеялся написать импрессионистскую картину, но мне хотелось хорошего сходства, и я хотел создать ощущение дамы как личности, как человеческого существа, а не как подставного лица монархии и какой-то помпезно-обстоятельной формальный портрет. Мне хотелось более спокойного портрета.

Что же касается различных видов фотомонтажа, то на самом деле это вовсе не фотография, а своего рода живопись, в которой фотография используется — подобно тому, как стилизация тканей используется в крэйс-одеялах — для формирования мозаики. Какой бы ценностью ни обладал монтаж, он зависит от живописи, а не от камеры.

Моя фотография очень европейская. В Америке мне всегда кажется, что люди утешаются тем, что понимают, на что они смотрят. Фотография здесь [в США] довольно четкая, она очень хорошо объяснена. Моя фотография, возможно, не так хорошо объяснена.

Портрет — это предмет фотографии, где проблемы средств массовой информации наиболее заметны.

Его снял Бен Рейнер, который, как мне кажется, очень талантлив в портретной фотографии, а также в фэшн-фотографии. Его образы никогда не выглядят модельными. Знаешь, это не похоже на безликую модель, одетую во что угодно. Всегда есть личность, которая проявляется. Это было очень важно для меня, чтобы захватить.

Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.

Суть моих мастер-классов в том, что фотография — это вдумчивый процесс. В атмосфере быстрой фотографии, и вообще бездумной, быстрой, автоматической фотографии, я думаю, есть интерес к замедленному, вдумчивому подходу.

Когда вы начинаете с портрета и ищете чистую форму, ясный объем, путем последовательных исключений, вы неизбежно придете к яйцу. Точно так же, начиная с яйца и повторяя тот же процесс в обратном порядке, можно закончить портретом.

На открытии в Белом доме президентского портрета президент Буш отметил, что Хиллари Клинтон была первым действующим сенатором в истории, чей портрет висит в Белом доме.

Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.

Я пишу портрет не для того, чтобы быть похожим на объект, а для того, чтобы человек вырастал, чтобы быть похожим на свой портрет.

Делая снимки, вы изучаете множество различных свойств фотографии. Я использую эти свойства иначе, чем, скажем, рекламное агентство, но мы оба работаем в одной и той же реальности. Лицо, написанное Пикассо, соответствует той же реальности, что и портрет Штиглица.

Требовать портрета, который будет полным портретом человека, так же бесполезно, как требовать, чтобы кинокартина была сжата до одного кадра.

В 70-х в Британии, если вы собирались заняться серьезной фотографией, вы были обязаны работать в черно-белом режиме. Цвет был палитрой коммерческой фотографии и фотоснимков.

Портрет человека — одна из самых сложных вещей. Это означает, что вы должны почти донести присутствие этого человека до других людей таким образом, чтобы им не нужно было знать этого человека лично, но чтобы они все же столкнулись с человеческим существом, которого они не забудут. Это портрет.

Я считаю, что уличная фотография занимает центральное место в вопросе фотографии — она чисто фотографическая, в то время как другие жанры, такие как пейзажная и портретная фотография, немного более прикладные, более смешанные с историей живописи и других форм искусства. .

Я всегда чувствовал, что портрет — это повод для появления отметин. Я никогда не смотрел на портрет как на натурщика. Даже когда я иду в Национальную портретную галерею, я не думаю о натурщике; Я думаю о том, как художник выбрал этот цвет или этот блик. Речь идет о времени, месте и контексте.

Я не знаю, были ли какие-то правила для документальной фотографии. На самом деле, я не думаю, что этот термин был даже очень точным. Что касается меня, то фотографии, которые я делал в FSA, были теми фотографиями, которыми я занимаюсь до сих пор, потому что они основаны на страстной заботе о человеческом состоянии. Это основа всей моей работы.

Я считаю, что фотография может воспроизводить только поверхность вещей. То же самое относится и к портрету. Я фотографирую людей так же, как фотографирую гипсовый бюст.

Земля рисует портрет солнца на рассвете с цветущими подсолнухами. Недовольная портретом, она стирает его и рисует снова и снова.