54 лучших цитат и высказываний из раскадровки

Может быть, я был бы художником по раскадровке. Художник графических романов/комиксов. Резервный танцор. Певица. Было бы здорово сосредоточиться на одном из них полный рабочий день. Но мне нравится видеть, как они все переплетаются.

Я начал в мире PA, ремесленном сервисе и художнике-раскадровщике, нацелившись на награду за режиссуру. Когда я руководил второй частью «Вавилона», в итоге я выбрал большинство неизвестных частей. В этих странных кругах я был тем парнем, который находил этих детей на улицах.

Вы идете по съемочной площадке и понятия не имеете — вот почему я не занимаюсь раскадровкой. Все возможно.

Мы не бухгалтеры. Мы не бухгалтеры, которые делают число за числом изображений раскадровки, в конечном счете, это мог бы сделать робот, но то, что я делаю, робот не может делать.

Когда я планирую книгу, я использую раскадровку — у меня может быть три строки на раскадровке, и я просто начинаю прорабатывать сюжетную линию. Я всегда знаю, куда зайдут отношения и чем закончится книга.

Я не знал технического языка кинопроизводства, поэтому сказал: «Хорошо, я собираюсь сделать свою собственную раскадровку», потому что мне нужно было объяснить съемочной группе и техническим специалистам, чего я хочу.

Я действительно не занимаюсь раскадровкой, если только это не какая-то последовательность действий, но я тщательно планирую.

Преимущество работы в рекламе заключалось в том, что многие навыки пересекались: вы должны отвечать за свои шутки; Вы должны рассказать историю быстро. Это самое дорогое кинопроизводство в мире, поэтому оно учит вас, как использовать все машины и как думать о вещах с точки зрения физического процесса захвата изображений. И вы должны продать свою работу. Вы должны войти во что бы то ни стало, встать посреди конференц-зала с раскадровкой в ​​руке и заставить людей смеяться.

Я думаю, что худшее, что может случиться в кинопроизводстве, — это когда вы работаете с раскадровкой. Это убивает всю интуицию, всю фантазию, все творчество.

Мне нравится использовать немного хаоса, когда я снимаю. Я думаю, это может быть что-то из того, как я снимал свой первый фильм — я, конечно, очень испугался и все подготовил, я хотел убедиться, что персонажи делают правильные вещи в нужное время на раскадровке. Но потом я понял, что в жизни есть гораздо больше, чем то, что вы можете предсказать или написать заранее, что, когда вы снимаете историю, хорошо оставить некоторые пробелы, в которых вы теряете контроль. Я думаю, что это сочетание хаоса и организованности дает некое качество.

Это и когда вы делаете живое действие, вы обычно не можете увидеть вещь до того, как она будет запущена в производство. В этом случае мы бы приходили каждые пару недель и смотрели аниматики и скетчи. Они делают это так: они выводят это на экран, и художник-раскадровщик, который работал над этим эпизодом, рассказывает вам об этом. Что-то вроде питч-сессии. Потом они уходили, а мы сидели с режиссерами и говорили: «Хорошо, а что, если мы это изменим? Что, если мы это сделаем? Это очень отличается от живого действия.

Я стараюсь всегда быть открытым к тому, что актеры хотят попробовать. Я не занимаюсь раскадровкой и стараюсь быть интуитивным и открытым в день съемок.

Я пишу сценарии в стиле раскадровки, используя фигурки из палочек, мыслительные шары, воздушные шары со словами и подписи. Затем я напишу описания того, как должны выглядеть сцены, и передам их художнику.

Я не раскадровка, как некоторые. Я имею в виду, что все режиссеры разные. Я планирую дотошно - действительно дотошно.

В Корее я смотрю воспроизведение каждого дубля со всеми актерами и провожу много времени, обсуждая каждый дубль. Кроме того, я использую процесс, который мы называем автосборкой, потому что я раскадровываю весь свой фильм в самом начале, еще до того, как начнется предварительная подготовка, поэтому мое видение уже изложено на раскадровке, чтобы все могли поделиться им. Это позволяет монтажнику на съемочной площадке, как мы его называем, объединять каждый дубль в последовательность. Это позволяет режиссеру просмотреть дубль в контексте последовательности сцены.

Я определенно раскадровываю, но я начинаю только после того, как у меня есть актерский состав и место. Мне нравится находить мир первым.

Я раскадровываю только те сцены, которые требуют спецэффектов, где необходимо общение через картинки.

Один парень записывает голоса, другой — раскадровку, еще один — листы, третий — редактор истории. Все эти работы должен выполнять директор.

Это странно — почти в каждом фильме, над которым я работал, первая последовательность, которую мы раскадровывали, оказывалась первой последовательностью, которая попадала в анимацию, и заканчивалась тем, что кадр за кадром был одним и тем же.

Многие шоу больше основаны на сценарии, например, в прозе. Как актер, вы никогда не видите раскадровки.

Анимация - это столько работы! Я не знаю, есть ли у меня навыки, чтобы действительно взломать это. Может быть, как художник по раскадровке или что-то в этом роде. Но чтобы стать аниматором, нужно пойти в школу. Я не могу просто зайти за стол аниматора и сказать: «Вот я».

На меня повлияли такие автобиографические писатели, как Генри Миллер, и я действительно написал кое-что из автобиографической прозы. Но я просто думал, что комиксы — это как нетронутая территория. Так много нужно было сделать. Меня это взволновало. Я не умел хорошо рисовать. Я мог писать сценарии и стиль раскадровки, используя фигурки, воздушные шары и подписи.

Если вы просто раскадровываете что-то, вы уже спланировали это и застряли в ограничениях своего воображения.

В индийской системе кинопроизводства вы не планируете заранее, не придерживаетесь раскадровки и не ставите только сюжетные линии.

В некотором смысле комиксы — это замороженные фильмы. Если вы посмотрите комикс, вы, как правило, увидите раскадровку фильма. Большое преимущество комиксов на протяжении многих лет заключалось в том, что если они и являются замороженными фильмами, то они не ограничены бюджетом. Они ограничены только воображением.

Мы много раскадровываем, но мне нравится, когда мы просто начинаем и почти на лету делаем вещи и открываем моменты. Это просто фантастика, когда вы действительно можете пойти туда и проявить творческий подход и все такое.

Автор описывает, как на нее произвели впечатление подробные раскадровки, изложенные в ее фильме - «не просто наброски, а настоящее искусство». Затем она описывает гавайский закат как «Бог рисует Свою раскадровку на небе».

Я не нахожусь у себя дома и не рассказываю им, что им нужно двигаться из точки А в точку Б: «Двигайтесь сюда, а затем туда». Никогда, никогда! Я использовал раскадровку, когда был гораздо менее опытен.

Я пишу сценарии в стиле раскадровки, используя фигурки из палочек, мыслительные шары, воздушные шары со словами и подписи. Потом напишу описания как должны выглядеть сцены и передам художнику

Первое, что я записываю на бумагу, — это раскадровка, как режиссер.

Я делаю всю свою работу по раскадровке, поэтому по мере того, как я рисую раскадровку, мир становится все более и более сложным, и в результате мои направления на север, юг, восток, запад как бы смещаются и выходят за рамки, но кажется, что мое Персонал, как и зрители, не совсем понимает, что это произошло. Не говорите им об этом.

Мы очень довольны усилиями нашей команды по раскадровке.

Это раскадровка, которая у нас есть в начале [Валериана]. Это легкий выстрел. Это просто приближающийся космический корабль. Это первая схема. На первом макете мы видим хронометраж выстрела и скорость. Начинают появляться какие-то тени, и мы видим, что сзади все движется.

Раскадровки довольно негибкие, как только вы закончите их делать, вы должны придерживаться их. Поскольку анимация занимает так много времени, вы становитесь рабом раскадровки, созданной четыре года назад, а как художник и рассказчик вы меняетесь, у вас появляются новые идеи.

Я отложил раскадровку и вернулся к ней примерно через две недели и увидел, что я написал «Тупоголовый» рядом с картинкой, и это заставило меня рассмеяться, и я подумал: «Ну, с тем же успехом мог бы пойти на каждый смех». вы можете получить.

Как художник-раскадровщик, вы должны уметь рисовать что угодно.

Я делаю всю свою работу по раскадровке, поэтому по мере того, как я рисую раскадровку, мир становится все более и более сложным, и в результате мои направления на север, юг, восток, запад как бы смещаются и выходят за рамки, но кажется, что мое Персонал, как и зрители, не совсем понимает, что это произошло. Не говорите им об этом.

Я делаю раскадровки только для экшн-сцен. Как только вы делаете раскадровку, вы не снимаете фильм; это может быть жестким движением.

Я не раскадровка. Я предполагаю, что это восходит к моим дням в прямом эфире, где не было возможности раскадровки, и все снималось прямо на месте - в прямом эфире, как мы говорим - в момент, когда мы вели передачу. Я предпочитаю быть открытым к тому, что делают актеры, как они взаимодействуют с данной ситуацией.

Интересно, что раскадровка... которую я сделал для «Психо» была именно такой, какой я ее заложил, и в ней не было никаких изменений. И, честно говоря, я сам в тот момент даже толком не понимал, какое влияние окажут некоторые из этих вещей.

Конечно, в раскадровке есть ценность, если вы делаете большой, скажем, боевик, и актеры должны двигаться и действовать перед зеленым экраном, потому что целые взрывающиеся фоны и летящие машины должны создаваться отдельно, и в этом Если вам лучше убедиться, что актеры расположены точно, а фоновое действие движется в определенный момент, для такого типа фильма вам понадобится раскадровка.

Мы думаем, что это помогает довести дело до того уровня, когда наши сценаристы получают возможность взять эту энергию и действительно привнести ее в шоу. Я полностью доверяю этому нашему актерскому составу.

В «Томе и Джерри» мы с Джо сидели за столом друг напротив друга и развивали историю. Джо делал раскадровку, а я определял время и направление анимации.

Работа художника по раскадровке состоит в том, чтобы планировать кадр за кадром всего шоу, писать все диалоги и определять настроение, действие, шутки, темп и т. д. для каждой сцены.

Я никогда не раскадровки. Я ненавижу это. Я не понимаю, почему так много режиссеров хотят делать комиксы из своих фильмов.

После того, как я напишу сценарий фильма, я должен раскадровать его, составить бюджет и понять, могу ли я позволить себе все эти визуальные эффекты или нет.

Многие режиссеры хотят раскадровать вас, в то время как лучший способ получить от актера представление — это совместный процесс, когда вы слушаете мнение актера.

Когда я делаю раскадровку, это просто фрагменты мыслей. Я пишу в трех действиях, как в кино, поэтому у меня есть сюжетные точки на предварительной раскадровке.

Я не занимаюсь раскадровкой и не составляю список кадров. Я позволяю кадрам определяться тем, как актеры и я определяем блокировку в сцене, а затем оттуда мы ее покрываем.

Раскадровка для меня — это способ заранее визуализировать весь фильм.

Я раскадровываю каждый кадр своих триллеров в целом. Я их рисую и делаю.

Обычно я иду на фильм с очень сильным видением, с тем, как я хочу сделать фильм, как я хочу снять фильм, как я хочу отредактировать фильм, как я хочу, чтобы звук звучал. Так что у меня есть очень конкретная идея, даже если я не раскадровываю ее, я точно знаю, что хочу сделать, когда попаду в последовательность. Теперь, сказав это, я стараюсь не позволять этому поработить меня в процессе. Так что, если я делаю раскадровку последовательности, я не обязательно придерживаюсь ее, если на съемочной площадке обнаруживаю более интересные вещи.

Я очень визуальный человек, когда дело доходит до написания музыки. Мне нравится видеть что-то помимо сценария, даже если это просто раскадровка или картинки со съемочной площадки.

Отдел раскадровки не разговаривает с отделом верстки, который не разговаривает с отделом письма. Они все завидуют друг другу.