1200 лучших цитат и высказываний актеров-режиссеров

Я думаю, что теперь, когда я попробовал себя в качестве режиссёра, мне больше не интересно заниматься адаптацией. Я мог бы сделать адаптацию чужой работы, которую написал бы сам, но идея полностью взять чужой материал меня не интересует. Одна из вещей, которые я нашел действительно полезными, по крайней мере, на мой взгляд — и я никогда не обсуждал это с актерами или с людьми, с которыми я работаю, — это то, что, будучи новичком в режиссуре, я чувствую, что у меня есть что-то вроде авторитет просто потому, что я тоже писатель.

Я всегда думаю, что сделка, как только я напишу сценарий, своего рода опыт, который я прохожу через писательство, а это все, что вы можете себе представить, но я всегда думаю, что единственное, что я могу сделать, когда я режиссирую, это сказать, что это все об актерах, что я могу сказать: «Мы все здесь, чтобы служить актерам».

Многие критики иногда начинают анализировать, как режиссируют актеры, а не режиссируют неактеры. И им действительно всегда этого не хватает. Это одна из тех вещей, когда, не будучи практиками, они просто придумали что-то, что имело для них смысл.

И я понял, что направлять актеров действительно важно, потому что это то, что заканчивается на экране.

К счастью, у меня есть замечательный партнер, который позволяет нам заниматься разными вещами, и я уверен, что скоро он сам будет снимать серию. Но это потрясающе. Я люблю режиссуру, и я думаю, что это позволило мне стать ближе к актерам и на самом деле работать с ними на таком уровне, которого у меня не было раньше, и по-настоящему погрузиться в них. Я бы ухватился за шанс сделать это, в любое время, когда бы я мог.

Я люблю режиссировать актеров. В последние несколько лет я начал расширять свою режиссуру на семинары для актеров, которые действительно хотят расти и учиться. Моя мама была учителем драмы в средней школе, и преподавание делает меня очень счастливым. Мои мастер-классы воспитывают.

Если я что-то и знаю о режиссуре, так это о том, как сделать так, чтобы актерам было комфортно. Это то, с чего я начал, и это то, что я знаю, и это то, что я люблю. Мне нравится, когда актеры настоящие партнеры, и я хочу, чтобы они были взволнованы, и я хочу, чтобы они меня удивили. Я не хочу, чтобы они были кусочками головоломки.

Направлять актеров сложно. Руководить актерами, говорящими на другом языке, сложнее, но режиссировать неактеров, говорящих на другом языке, — одна из самых безумных вещей, которые я когда-либо делал, и один из самых полезных опытов, которые у меня были.

Что касается работы с актерами, мне очень комфортно работать в этом аспекте режиссуры.

Для меня удовольствие от режиссуры, помимо работы с актерами, заключается в том, чтобы попытаться извлечь те идеи, которые у вас есть в голове, и воплотить их в жизнь.

Актеры всегда чувствуют себя более комфортно, когда актер режиссирует, с точки зрения словарного запаса и разбивки сцены.

Я имею в виду, что если вы заставляете актеров делать что-то одно, а затем заставляете их делать что-то совсем другое, потому что то, что вы от них хотите, может не сработать, то вы просто подрываете их доверие к проекту.

Режиссура — это довольно сложная вещь. Это смесь создания атмосферы, в которой актеры могут чувствовать себя достаточно безопасно, чтобы быть опасными.

Я любил театр и два года учился в аспирантуре «Круг на площади», изучал актерское мастерство и режиссуру, и мне это нравилось. Мне нравилось играть и режиссировать — мне действительно очень нравится режиссировать. Иногда я думаю, может быть, когда-нибудь я вернусь и нарежу что-нибудь.

Для любого актера, который переходит в режиссуру, естественно быть режиссером актера. Ты умеешь обращаться с актерами.

Никто не любит работать с актерами больше, чем Дэвид Мэмет, особенно актеры, воплощающие в жизнь его потрясающие диалоги. Я никогда не видел кинорежиссера, который был бы более счастлив снимать фильм, чем Дэйв.

Я чувствую, что многие молодые актеры, которые только появляются, действительно хороши. Я думаю, что режиссеры режиссируют лучше.

Опираясь на опыт режиссуры, который у меня есть сейчас, я могу сказать, что моя единственная сила, которую я знаю, - это моя способность общаться с актерами и, следовательно, делать персонажей действительно важными.

У меня был только хороший опыт с актерами. Снимающиеся рядом с ними и направляющие их, по большей части все они вдохновляющие, особенные люди.

Я всегда знал, что люблю режиссуру, но я действительно осознавал это, когда снимал «Начинающих». Я счастлив, когда работаю режиссером. Я также мой самый добрый. Когда актеры попадают перед камерой, это делает их очень уязвимыми. Я так люблю их за то, что они так старались.

Режиссура была отличным опытом, но ужасно нести ответственность за работу других актеров.

Я ничего не знаю о режиссуре, но если ты любишь актеров, знаешь свою историю и нанимаешь отличную компанию, то любой может снять фильм.

Я бы подумал о режиссуре. Я думаю, что режиссировать самому было бы сложно, но я определенно заинтересован в режиссуре. Я мог бы начать с постановки пьесы, прежде чем перейти к фильму.

Мне нравится невероятное разнообразие требований, предъявляемых к вам режиссурой, от предпринимателя до мошенника, от заключенного сделки до писателя; к руководству актерами и камерой и работе с музыкой, звуком, маркетингом и продвижением. Он использует так много сторон вашего мозга.

Нил Махони определенно был дальновидным в переносе «Freak Dance» со сцены на экран. Он сделал его более кинематографичным. Он привнес хореографию, все способы ее снять. Я был больше режиссером актеров. Я был перед режиссурой камеры, а он был за режиссурой камеры.

Самостоятельная режиссура определенно сделала меня лучшим актером. И знаете, я думаю, что у актеров лучший послужной список, когда они обращаются к режиссуре. Писатели тоже. Я знал, как управлять актерами, потому что я был там и знаю, что мне нравится.

Режиссировать актеров-подростков — это как жонглировать банками с нитроглицерином: волнующее и опасное.

Прежде всего, режиссура — это представление о тотальном потоке происходящих образов, которые, между прочим, являются актерами, словами и объектами в пространстве. Это представление, которое вы имеете о себе, подобно представлению о своей собственной личности, которое находит свое лучшее воплощение в мире в терминах определенных потоков воображаемых образов. Вот что такое режиссура.

Что я узнал об актерском мастерстве из своего режиссерского опыта, так это то, почему так много продюсеров и режиссеров не любят актеров. Вы выполняете всю эту работу по обеспечению безопасности места, выясняя, как провести там электричество, как припарковать грузовики там, где они должны быть, и откуда будет поступать питание. И если актеры не придумают какой-нибудь магии, то это, собственно, и не имело значения. Это вызывает большую неприязнь к актерам.

Для меня все, что вы хотите от своего актера, это чтобы он глубоко эмоционально увлекся материалом. Если вы чувствуете, что это происходит, режиссура актеров в значительной степени завершена.

Если я режиссирую актеров, я учусь актерскому мастерству таким образом. Если я играю, то таким образом учусь режиссуре. Продюсирование — это то, что происходит, потому что есть проекты, которые я нахожу интересными и которые я хотел бы помочь реализовать.

Как только я пошел в киношколу, я понял, что режиссура фильма на самом деле намного лучше, чем режиссура театра, потому что вы как бы сохраняете контроль над этим на протяжении всего пути. Вы не отдаете пьесу актерам, как в театре; вы остаетесь под контролем до самого конца.

Я думаю, что кастинг действительно важен. Найти правильную чувствительность для правильной части — это само по себе искусство. Если ты там, ты усложняешь себе задачу как режиссеру. И весело работать над этим с актерами. Я не думаю, что есть какое-то волшебство в управлении актерами. Это очень инстинктивно. Работа с актерами — действительно один из моих любимых творческих моментов во всем процессе, и самый веселый, потому что это совместная работа. Я трачу много времени на репетиции. Я очень ориентирован на репетиции, возможно, потому, что у меня есть опыт работы в театре. Мне нравится заранее знать, что сработает.

Я начал снимать документальные фильмы в первую очередь из-за войны. Я всегда хотел сниматься в художественных фильмах, а когда началась война, я учился на режиссера, поэтому раньше работал с актерами, в кино и в театре. Поэтому я думаю, что с актерами легко работать, когда у вас есть четкий сценарий, когда они знают, что и почему они делают.

Своему делу я научился в театре и на телевидении, особенно работая с актерами. В театре можно научиться гораздо большему, чем в режиссуре фильма, потому что тогда у вас не остается времени, когда вы снимаете фильм, на то, чтобы по-настоящему работать с актерами. Вы должны научиться этому ремеслу в другом месте.

Режиссура — это целый ряд вещей, которые были бы неловкими в социальном плане. Но я люблю это. Я люблю актеров. Разговаривая с ними, трогая, смеясь, плача.

Мне нравится снимать Шекспира в кино. Это фантастика, что актеры сделали то же самое и были верны своей роли.

Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.

Если вы сделаете правильный выбор в кастинге, ваша работа уже почти сделана. Вам не нужно тратить много времени на режиссуру актеров, потому что они так хорошо подходят для своих ролей.

Быть отцом — это все равно, что снимать «Чужого» или «Вторжение похитителей тел». Это намного сложнее, чем снять эпизод на телевидении. Кроме того, режиссура шоу или фильма длится максимум несколько месяцев, а воспитание детей длится десятилетиями.

Мне всегда было легко руководить актерами, потому что я всегда нанимаю хороших актеров еще до того, как они попадут в мои руки.

Ну, актеры очень расстраиваются, когда дают контроль другим людям. У них есть свои идеи и желания для своих персонажей. Уоррен Битти однажды сказал мне, что, по его мнению, актеры стали режиссировать из-за разочарования. Если у вас есть четкое представление о том, как рассказать о фильме, вам следует его режиссировать. Проблема в том, что это огромное обязательство. Я скорее поставлю пьесу, чем фильм из-за времени. Фильм может связать вас на год или больше.

Время для режиссуры обычно определяется тем, что столько времени уходит на разработку произведения, а затем на пре-продакшн, а затем на пост-продакшн. Нужно как минимум пару лет. Я предпочитаю режиссуру другим вещам. Режиссура и сценарист кажутся бесконечно более творческими

Очень быстро я понял, что режиссура — это комбинация вещей: визуальное оформление, управление актерами, рассказывание истории. И люди не всегда упоминают об этой части режиссуры, но также и о том, как действительно отредактировать что-то во что-то, что имеет смысл.

Кинорежиссура усовершенствовала мою театральную режиссуру. Думаю, когда я впервые начал снимать, многое из того, что я делал, было очень второстепенным; Я боялся, что актеры отвернутся спиной, боялся поставить их слишком далеко за кулисы, и я думаю, что когда я стал больше заниматься кино, я стал больше интересоваться композицией.

Это так забавно, у актеров обычно есть режиссерские амбиции. У меня нет амбиций к режиссуре.

Всегда весело делать экшен и взрыв, но мне очень понравилось управлять эмоциями актеров.

Я сосредотачиваюсь на своих усилиях за камерой. Я занимаюсь продюсированием и режиссурой, чтобы создавать проекты для всех замечательных, талантливых актеров и съемочной группы, которых я знаю.

Я бы порекомендовал любому писателю хотя бы раз поднять задницу и просто попробовать. Режиссура — это совсем другой набор мышц. Это также влияет на ваше писательство, потому что, как только вы начинаете режиссировать, вы, как правило, пишете свои сценарии с учетом режиссуры.

Я думаю, что некоторые сценарии, режиссура и содержание иногда лучше многих фильмов. Актеры, артисты в целом — актеры, писатели, режиссеры — все, что для нас важно, — это хорошая работа и возможность создать что-то действительно резонансное и значимое.

Режиссируя, ты должен привести себя в определенное состояние, все дело в энергии, которая у тебя есть, и той энергии, которую ты передаешь людям, актерам, съемочной группе. Это странно.

Самое сложное для киноактера, особенно если вы много снимаетесь в фильме, — это сохранять энергию на протяжении всей постановки. Это довольно сложно. С актерством это не то же самое, что с режиссурой. Директора работают в одно и то же время; режиссура невероятно утомительна. Единственная разница в том, что режиссерам не требуются всплески энергии и концентрации. Они, вероятно, сосредоточены весь день. У актеров есть эта штука «стоп/старт». На самом деле это может быть довольно утомительно.

Когда я пробуюсь на что-то, я даже не хочу думать о том, кто другие актеры в этом фильме, кто его режиссирует.

Мне очень интересно режиссировать актеров — многие режиссеры режиссируют камеры.

Я не знаю, что такое режиссура актеров, кроме того, что я просто хорошо подбираю актеров, а затем немного формирую их игру, понимаете.

Направлять неактеров сложно. Направлять актеров на иностранном языке еще сложнее. Направлять неактеров на языке, которого вы сами не понимаете, — это самое безумное, что вы можете придумать.

Я думаю, что кино — это мир режиссеров. Театр – это мир актеров. Или театр для актеров, как кино для режиссеров. Я начинал в театре. Съемки так же полны, как и режиссура фильма. В театре вы есть, у вас есть персонаж, у вас есть пьеса, у вас есть свет, у вас есть декорации, у вас есть аудитория, и вы все контролируете, и каждая ночь отличается в зависимости от вас и отношений. с другими актерами. Это так просто. Итак, вам предоставлены все инструменты.

Showtime дал возможность новым, молодым кинематографистам - черным, белым, по всем направлениям - снимать фильмы, а также актерам, которые хотят перейти в режиссуру.

Режиссура только увеличила мое восхищение и уважение к тому, что делают актеры.

Я не обучался режиссуре; Я разговариваю с актерами так, как разговариваю с кем угодно.