1200 лучших цитат и высказываний о живописи

За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.

Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.

Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.

Мое основное дело — сделать картину, не обязательно сделать картину, чтобы продать ее за миллионы долларов, а просто сделать картину.

Я поступил в Чикагский институт искусств, который в то время был лучшей школой живописи в округе. И я ходил на уроки живописи — базовые элементарные уроки рисования и всевозможные уроки рисования.

Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.

Вы знаете, как преподают историю искусства, часто нет ничего, что говорило бы вам, почему картина великолепна. Описание паршивой картины и описание великой картины будут во многом звучать одинаково.

Мне нужна была отдушина в старшей школе, и я наткнулась на живопись. На самом деле я рисую дольше, чем играю. Фильм — это совместная работа, а в живописи у вас есть только вы сами.

Я только что понял, что никогда не смотрю на картину и не спрашиваю: «Эта картина вымышленная или не вымышленная?» Это просто картина.

Я никогда не видел красивой картины красивой женщины. Но вы можете взять уродливую женщину и сделать из нее красивую картину. Сама картина должна быть красивой.

Есть разница между ремеслом и живописью. Крафт, ваша задача каждый раз делать его точно таким же. В живописи наоборот, но в живописи есть некое мастерство, которое называется техникой. Но техника спонтанна. Это сокровище, самая важная часть. Вы находитесь в нем.

Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.

Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.

Я попробовал рисовать в течение короткого времени и понял, что я не вундеркинд в рисовании.

Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.

Но когда я работал над картиной, я делал это по рисунку, но я помещал определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что хотел, в картину, а затем коллажировал на картине печатными точками, раскрашенной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил это.

Когда я смотрю на картину, я вижу не только картину, но и то, чем я являюсь. Если на картине есть нечто большее, чем я, то я этого не увижу.

Объективная живопись не является хорошей живописью, если только она не хороша в абстрактном смысле. Холм или дерево не могут стать хорошей картиной только потому, что это холм или дерево. Это линии и цвета, собранные вместе, чтобы что-то сказать.

У каждой картины свой путь развития. Когда картина закончена, предмет раскрывается.

Хорошая картина есть не что иное, как копия совершенства Бога и напоминание о Его живописи. Наконец, хорошая картина — это музыка и мелодия, которые может оценить только интеллект, да и то с большим трудом.

Я своего рода неуверенный в себе художник. Я прыгаю от куска к кусочку. Я всегда думаю, что моя жизнь зависит от каждой картины. Каждая картина - моя первая картина.

Я не люблю выходить, когда я мог бы рисовать. И когда я рисую, я не хочу никого рядом.

В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип.

Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.

Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.

У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».

Меня никогда не интересовало, что картина является зеркалом культуры. Я думаю, что это действительно скучно. Меня интересует живопись как эмоциональное пространство. Место, где иерархии мира могут быть перестроены в пространстве картины. И формулировать их можно по-разному.

Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.

Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.

Обычно люди начинают с рисования, а потом делают инсталляции; моя картина пришла из установки.

Есть отсутствие, но есть и присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но в ней должно быть это путешествие; Я должен чему-то научиться, я должен оказаться там, где я не ожидал оказаться, иначе я не думаю, что это живопись.

Живопись должна воспитывать и обогащать. Современная живопись просто предлагает долю секунды эмоции: вы видите это, у вас есть мгновенная реакция и двигаться дальше. Наоборот, на настоящую картину можно смотреть снова и снова, и каждый раз в ней есть что-то новое.

Когда я рисовал в художественной школе — и я думаю, что многие художники в 1980-х годах работали так же — законченная картина часто собиралась из множества других картин под ней. Некоторые из этих отдельных слоев живописи были лучше, чем другие, но это было то, что вы часто понимаете только ретроспективно.

Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.

Живопись... более богатый язык, чем слова... Живопись оперирует знаками, которые не абстрактны и бестелесны, как слова. Признаки живописи гораздо ближе к самим предметам.

Когда HSBC вынес картину из своего здания, им пришлось перекрыть дорогу и использовать кран, чтобы вынести картину из окна. Они потратили около 20 000 долларов только на то, чтобы вынести картину из здания! Сказали не возвращать, а Сотбис сказали продать немедленно!

Если вы попросите людей вспомнить картину и фотографию, их описание фотографии будет гораздо более точным, чем описание картины. Как ни странно, с живописью переплетается физический элемент. Он вытряхивает эмоциональный элемент из зрителя.

Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.

Я всегда рисовал и рисовал. Если я застревал дома, то работал в подвале над картиной.

У живописи нет такой функции, как у музыки или фильма... Я имею в виду, под музыку можно танцевать. Музыку можно использовать в качестве саундтрека, так что в этом смысле у нее есть функция, выходящая за рамки самой себя. Но живопись не... Но я верю, что у живописи есть цель.

Поп-арт — это не живопись, потому что живопись должна иметь содержание и эмоции.

Независимо от того, какой материал я использую или какой предмет я рисую, я сохраняю довольно устоявшийся подход к рисованию.

Живопись — это самопознание. Вы приходите к изображению через акт рисования.

Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.

Приход и уход рождения и смерти — это картина. Непревзойденное просветление — это картина. Вся феноменальная вселенная и пустое небо — не что иное, как картина.

Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.

«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.

Как и большинство здравомыслящих людей, вы, вероятно, потеряли интерес к современному искусству примерно в то время, когда Джулиан Шнабель раскрашивал осколки посуды, которую бросила в него жена за то, что он раскрашивал осколки посуды, вместо того, чтобы раскрашивать ванную и прихожую.

Иногда работа над одной картиной помогает решить проблему в другой картине.

Реалистичная живопись связана с упущением многих деталей. Я думаю, что моя картина может быть немного шокирующей во всем, что она упускает. Но происходит то, что разум восполняет недостающее. . . Живопись — это способ заставить вас увидеть то, что видел я.

Рамка — это сутенер живописи; оно усиливает ее, но никогда не должно сиять за счет картины.

Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.

Я думал, что смогу использовать свои идеи рисования в качестве украшения на глиняной посуде, но моя живопись не превратилась в украшение на глиняной посуде. Я думал, что так и будет, и на самом деле я сделал еще в школе тарелку с одной из своих картин, и это было именно то, что было, это была тарелка с картиной на ней. Это была не украшенная тарелка; это была просто картина, наложенная на трехмерную керамическую форму.

Точно так же, как вы могли бы смотреть на картину и видеть картину, а картина находится вне вас, так и этот нематериальный интеллект видел бы формы и созерцал бы их, как если бы они стояли перед ним. И Плотин сказал, что это не может быть правильным, потому что это становится жертвой скептических возражений.

Все называют поп-арт «американской» живописью, но на самом деле это индустриальная живопись.

Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.

Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.

Фотошоп вышел из живописи, и теперь он возвращается к живописи.

Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.

Когда вы начинаете рисовать, это нечто вне вас. В конце кажется, что вы двигаетесь внутри картины.