1200 лучших цитат и поговорок о живописи - Страница 2

Вся живопись — как живопись прошлого, так и современности — показывает нам, что ее существенными пластическими средствами были только линия и цвет.

Я не думаю, что разумно создавать картину только ради работы... если на самом деле нет импульса, картине будет не хватать силы.

Иногда вы смотрите на картину, и некоторые ее части так прекрасны. Вы говорите: «Вау, это фантастика», но через 10 минут вам, скорее всего, придется его убить. Каждая картина хочет жить. Вы хотите построить и довести этот тип живописи до кульминации. Когда он на пике, хочется большего. И затем, если вы хотите больше, вы можете уничтожить его. Так что вы рискуете.

Роберт фон Нейман преподавал живопись, и когда я, наконец, попал в его класс живописи, он отреагировал точно так же.

Я рисую идею, а не идеал. По сути, я пытаюсь нарисовать структурированную картину, полную контролируемых и, следовательно, мощных эмоций.

Я перестал рисовать не потому, что не любил рисовать; чувственность этого была забавна. Но я не смог достичь того, чего хотел.

Все, что меня волнует в эти дни, — это рисование — фотография никогда не была чем-то большим, чем путь к рисованию, своего рода мгновенный рисунок.

Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.

Существует родство между музыкой и живописью — с теми же словами, которые используются для описания того и другого, например, когда говорят, что музыкальная композиция имеет цвет, а картина — ритм.

За каждой картиной стоит целая вселенная, которая позволяет картине существовать: армия реставраторов, техников, людей, которые обслуживают эти вещи, рынок.

Я никогда не хочу прекращать рисовать. Мне сейчас 94. В чем мой секрет? Я просто продолжаю думать о картине, которую собираюсь нарисовать завтра.

Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.

То, что кто-то сказал, что живопись мертва, не означает, что это факт или правда — живопись в некотором смысле является пищей для души искусства.

Есть ли в живописи эффект, который возникает из-за того, что в уме художника одновременно находятся покой и энергия? - можно ли увидеть в живописной линии и цвете, плоскости и объеме, поверхности и глубине, деталях и композиции одновременно покой и энергию? - И действительно ли хорошая картина действует на зрителя так, что она вызывает одновременно покой и энергию, спокойствие и напряженность, безмятежность и волнение?

Иногда нужно пожить с картиной какое-то время. Начать картину может быть легко, но закончить ее... это мастерство художника, как вы, наконец, узнаете, когда она будет готова.

Когда я рисовал, я рисовал истории, которые рассказывал сам себе. Когда я оглядываюсь назад, переход к писательству был для меня очень естественным прогрессом.

Имея опыт работы в гравюре и высокой печати, я думаю, что очень заинтересовался плоскими и графическими изображениями. И моя картина до сих пор очень плоская... Американское ремесло тоже такое - картина очень плоская. А также картины, которые вы видите на витринах, вывески ручной работы, как правило, очень плоские. Это, наверное, мое самое большое влияние.

Я думаю, что время в живописи движется медленнее. И, возможно, именно этим объясняется большое беспокойство по поводу живописи за последние 40 или 50 лет.

Я понял, что большинство людей тратят свою жизнь на то, чтобы зарабатывать на жизнь, и я хотел жить. Я люблю рисовать, поэтому продолжаю рисовать. Вот так я стал художником.

В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип. Мне нравится, что у развлечения есть такая польза — в конечном счете, оно пытается заставить группу людей что-то почувствовать, подумать о жизни и иметь возможность использовать вещи, которые были такими простыми и прямыми, но потенциально имели действительно мощный эффект.

Живопись – это своего рода вызов и ответ. В процессе рисования слушаешь, обращаешь внимание на себя, на голос одновременно узнаваемый и чужой.

Художник рисует картину, и никто его этим не достает. Есть только ты и твоя картина. По-моему, так должно быть и с фильмом.

Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.

Я просто продолжал неустанно рисовать, чтобы научиться живописи.

Живопись глубоко эмоциональна. Когда я заканчиваю картину, мне обычно очень грустно.

Я надеюсь вернуться к рисованию когда-нибудь... скоро. Я как бы перешел к карикатуре из живописи.

я неутомимый работник; Я не считаю живопись произведением, это не обязанность, я делаю это для удовольствия; Я не нашел ничего, что забавляло бы меня больше, чем рисование.

Я довел картину до логического завершения и выставил три полотна: красное, синее и желтое. Я утверждал: это конец живописи.

(Пейзажи) слишком близки к живописи. И телевидение не имеет ничего общего с живописью. Это просто передача. И, к счастью, вы не можете передать пейзаж.

Живопись — это двойственность, а абстрактная живопись — вещь исключительно эстетическая. Он всегда остается на одном уровне. Он действительно интересен только красотой своих узоров или форм.

Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу демонстрации того, что живопись является предпочтительным источником средств к существованию.

Вся живопись, независимо от того, что вы рисуете, абстрактна в том смысле, что ее нужно систематизировать.

Академии художеств — не что иное, как великие живописные фабрики: с одного конца питаются талантливые, а выходят они как механические живописные машины.

Я много мечтаю. Я больше рисую, когда не рисую. Это в подсознании.

Я не просто рисую ради живописи. Я хочу быть правдивым.

Когда я получаю материалы для рисования, мне плевать на чужую живопись... Каждое поколение должно начинать заново.

С тех пор, как я начал рисовать, я пытался привнести в живопись плавность и неожиданность связи образов, одновременность киномонтажа.

На своих краях картина сдается реальности. Способы, которыми он может это сделать, бесконечно раскрывают, так же бесконечны, как и потенциальные формы самой живописи.

Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.

Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.

Я тоже купил картину в Мадриде во время моей первой поездки туда, и многие люди говорят: «Ну, это не самая лучшая картина», а я отвечаю: «Это для меня». Хорошо, вы можете посмотреть на красивую картину и сказать: «Это красиво», но мне кажется теплее заполнить свой дом фотографиями друзей и семьи и картинами мест, которые я посетил. Вот к чему я хочу вернуться домой.

Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить только бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия.

Я очень люблю искусство из-за любопытства. В начале работы я знаю 10 процентов того, что будет на картине, а затем мне приходится все импровизировать.

Я всегда рисовала, даже будучи маленькой девочкой, я рисовала на дверях и стенах нашего дома.

Живопись — высшая форма выражения; вам не нужно «читать» живопись.

Нет светлой живописи или темной живописи, а есть просто отношения тонов.

Мои картины написаны хорошо, не ловко, а терпеливо. Моя картина содержит в себе послание боли. Я думаю, что по крайней мере несколько человек заинтересованы в этом. Это не революционно. Зачем продолжать желать, чтобы он был воинственным? Я не могу. Живопись завершила мою жизнь. Я потерял троих детей и ряд других вещей, которые наполнили бы мою ужасную жизнь. Моя картина заняла место всего этого. Я думаю, что работа лучше всего.

Что-то во мне знает, куда я иду, и... рисование - это состояние бытия. ... Живопись - это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.

Картина имеет свое собственное существование и реальность, и я свободно вношу изменения, чтобы удовлетворить потребности картины. Иногда это уводит меня в другом направлении.

Процесс рисования предлагает бесконечное множество возможностей. Чем ближе в объединении к одному из них, тем лучше становится картина.

В 1939 году я написал свою первую статью («Intime banaliteter» [Интимные банальности] в журнале Helhesten), в которой выразил свою любовь к диванной росписи, и последние двадцать лет я был озабочен идеей воздать ей должное. Таким образом, я действую с полной ответственностью и после долгих размышлений. Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу демонстрации того, что живопись является предпочтительным источником средств к существованию.

Это похоже на то, что мое прошлое — это незаконченная картина, и как художник этой картины я должен заполнить все уродливые дыры и снова сделать ее красивой.

Как будто сама картина становится воплощением некой борьбы за видимость, и это можно считать главным сюжетом картины.

Я научился многим приемам рисования на улице.

То, что скульптура более восхитительна, чем живопись, по той причине, что в ней есть рельеф, а в живописи нет, совершенно ложно. ... Скорее, насколько более восхитительной следует считать картину, если у нее совсем нет рельефа, но она, кажется, имеет столько же, сколько скульптура!

У каждой картины есть слабое место и переломный момент, в котором заключается суть картины. В моем случае он никогда не бывает в центре.

Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.

Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.

Я рисовал в прошлом, но в среднем я рисую только одну картину в год, и последняя картина, которую я написал, мне действительно очень понравилась.

Помните, что враг любой живописи — серый цвет: картина почти всегда будет казаться более серой, чем она есть, из-за ее наклонного положения на свету.