517 лучших цитат и поговорок о симфонических оркестрах

Из пояснительных примечаний, которые Уилсон написал к своей симфонии «Симфония Сан-Франциско»: «Вообще говоря, первая часть призвана передать мужество, верность, целеустремленность и свободу первопроходцев». Мотив трубы в заключительном Аллегро «является призывом к неповиновению самим элементам, которые имели дерзость оспорить духовную силу и мужество золотого города Запада».

Обновление городов всегда происходит как симфония событий, и частью симфонии являются новаторские, оптимистичные застройщики, способные и готовые преобразовывать историческую недвижимость.

Давным-давно, скажем, в средневековой Европе, у вас была аристократия, и они могли позволить себе платить за музыкантов. У королей и королев были музыканты в замках, и это превратилось в симфонические оркестры и то, что мы сейчас называем «классической музыкой».

Вы знаете, как бывает в симфонии, когда слушаешь симфонию, замирают последние ноты, и часто перед началом аплодисментов в зале наступает пауза. Это очень полная и многозначительная тишина. Теперь теология должна привести нас к тому, чтобы жить в этой тишине, в этой многозначительной паузе.

Мало кто прольет слезы по поводу гибели восточногерманской армии, но как насчет восьмидесяти восточногерманских симфонических оркестров, которым придется лишиться некоторых субсидий? Или всю восточногерманскую систему, которая покрывала всех, начиная от детского сада и заканчивая здравоохранением, от жилья до образования? Некоторые люди начинают хоть немного ностальгировать по Берлинской стене.

Женщины играют на виолончелях и скрипках в симфонических оркестрах. Они играют Бетховена и Баха. Что значит, они не могут играть рок-н-ролл?

В науке, если вы этого не сделаете, это сделает кто-то другой. В то время как в искусстве, если Бетховен не сочинил «Девятую симфонию», никто другой ни до, ни после не сочинит сочиненной им «Девятой симфонии»; никто больше не будет писать «Звездную ночь» Ван Гога.

Я слишком занят игрой. Когда я играю, я не обращаю внимания на то, кто слушает. Когда я слушал, я слушал симфонические оркестры, Бетховена, Баха, Брамса, Стравинского. Вы не слушаете один инструмент; ты слушаешь музыку.

Я пошел изучать кое-что об оркестровке, потому что меня так вдохновила работа со всеми оркестрами.

Я видел упадок голливудских оркестров, домашних оркестров больших студий.

Малер написал ее как третью часть своей Четвертой симфонии. Я имею в виду четвертую часть его Первой симфонии. Играем третьим. Соло на трубе сыграет наш соло-трубач. Он называется «Blumine», что имеет какое-то отношение к цветам.

Я выступал с оркестрами, и мне нравится писать с оркестрами.

Симфонические оркестры почти перенасытили рынок.

Когда вы сталкиваетесь с симфоническими оркестрами, которые сыграли некоторые произведения пять тысяч раз, вам нечего делать.

Оркестры привыкли делать акцент на разделении слоев, предельной точности и ясности.

[В детстве] я чувствовал, что это действительно странно, что музыкальные школы ведут себя как ленточный конвейер, выпуская исполнителей для этих симфонических оркестров. Если бы вы были действительно хороши и занимались игрой на скрипке по несколько часов в день в течение десяти лет, вас могли бы пригласить в этот элитный VIP-клуб. Для меня музыка была не об этом. Речь идет о свободе и самовыражении, индивидуальности, импульсивности и спонтанности. Это было не так аполлонически; оно было более дионисийским.

Молодой человек, только начинающий заниматься музыкальной композицией, однажды подошел к Моцарту и спросил у него формулу развития темы симфонии. Моцарт предположил, что симфония — довольно амбициозный проект для новичка: может быть, молодому человеку лучше сначала попробовать свои силы в чем-нибудь попроще. — Но ты писал симфонии, когда был в моем возрасте. — возмутился студент. — Да, но мне не нужно было спрашивать, как.

Мне рассказывали, что молодой будущий композитор написал Моцарту, спрашивая совета, как сочинить симфонию. Моцарт ответил, что симфония — сложная и требовательная форма, и лучше начать с чего-нибудь попроще. Молодой человек запротестовал: «Но, герр Моцарт, вы писали симфонии, когда были моложе, чем я сейчас». Моцарт ответил: «Я никогда не спрашивал, как это сделать.

Я думаю, что сохранение оркестров и того, что они делают, стоит того, чтобы использовать все возможные способы, чтобы достучаться до людей, которые в противном случае, возможно, не пошли бы.

Вы стимулируете новую кору, она воспроизводит симфонию. Но это не просто симфония восприятия. Это симфония вашей вселенной. Ваша реальность.

Ибо в ближайшем мире все должно быть различено для того, кто может различить, и центрально и просто, без расчленения на науку или переваривания на искусство, но всем сознанием, стремящимся воспринять его таким, как оно есть: так что образ улицы в солнечном свете может реветь в самом сердце самого себя как симфония, быть может, как никакая симфония: и все сознание переключается с воображаемого, возрождающегося на усилие воспринять просто жестокое излучение того, что является.

Я часто дирижирую оркестром во сне; мои оркестры настолько огромны, что задние конторы альтов исчезают за горизонтом. И все так замечательно.

Я также работаю с регулярными оркестрами в Мюнхене, Германии и другими подобными оркестрами.

В Монреале, когда я вырос, я ходил в базилику Нотр-Дам, великолепный городской собор. Я слушал огромные симфонические оркестры, оперы Паваротти; это было совершенно чудесно. Мне нравится этот аспект собора, зрелище.

Любители музыки Лондона и страны заслуживают места, где могут процветать оркестры. Вы не представляете, как прекрасно может звучать в большом концертном зале такой оркестр, как Лондонский симфонический оркестр.

Когда я рос, женщин в оркестрах не было. Слушатели думали, что смогут отличить женщину, играющую от мужчины. Какой-то умный человек придумал простое решение: опустить занавеску между слушателями и пробующимися. И, о чудо, женщины стали устраиваться на работу в симфонические оркестры.

Я слушаю летнюю симфонию за окном. По правде говоря, это вовсе не симфония. Нет ни мелодии, ни мелодии, одни и те же ноты снова и снова. Чириканье, чириканье, трели и трели. Как будто оркестр насекомых вечно настраивает свои инструменты, вечно ждет, когда маэстро постучит палочкой и приведет их в порядок. Я, например, надеюсь, что маэстро никогда не придет. Я люблю этот музыкальный беспорядок.

Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он бы сохранил свой собственный стиль, приняв в то же время что-то новое. Именно такую ​​симфонию я и хотел написать: симфонию в классическом стиле. И когда я увидел, что моя идея начинает работать, я назвал ее «Классической симфонией».

Самая большая разница между США и большинством европейских крупных городов заключается в том, что в таком месте, как Лондон, например, есть пять оркестров, и между этими пятью оркестрами идет кровавая конкуренция.

Вы должны найти свою фишку. Пикассо всегда выглядит так, как его нарисовал Пикассо. Хемингуэй всегда звучит как Хемингуэй. Симфония Бетховена всегда звучит как симфония Бетховена. Частью мастерства является умение петь ничьим голосом, кроме своего собственного.

В Гамбурге есть три крупных оркестра, оперный театр и один из лучших акустических концертных залов в Европе в Laeiszhalle, в городе, в пять раз меньшем Лондона. И это не необычно. В Германии десятки городов с двумя-тремя оркестрами. Связь с музыкой очень, очень глубокая.

Я просто не выбираю произвольно, чтобы пять гитар играли один тип вещей. В этом есть определенное сходство между симфоническим оркестром и 100-гитарной симфонией.

Я думаю, что дирижеры проводят слишком мало времени со своими оркестрами.

Симфония Гайдна имела значение для той социальной группы, которая ее слушала. Симфония Малера имела смысл для человека, который ее сочинил. В этом разница между классическим и романтическим отношением к искусству.

Моцарт, стремясь к совершенству, сорок один раз написал одну и ту же симфонию. В его случае это сработало. Он написал идеальную симфонию.

Следовательно, из-за проблем с деньгами вполне вероятно, что качество наших оркестров скоро ухудшится.

Критики говорят, что Четвертая симфония Шостаковича не имеет формы. Они не правы; она имеет форму Четвертой симфонии Шостаковича.

Я стараюсь, чтобы все оркестры, которыми я дирижирую, звучали в Центральной Европе.

Как сказал великий Конфуций: «Тот, кто хочет быть в постоянном счастье, должен часто меняться». Поток. Но мы продолжаем оглядываться назад, не так ли? Мы цепляемся за вещи в прошлом и цепляемся за вещи в настоящем... Хотите насладиться симфонией? Не держитесь за несколько тактов музыки. Не держитесь за пару нот. Пусть они проходят, пусть текут. Все удовольствие от симфонии заключается в вашей готовности пропускать ноты.

Мы до сих пор слушаем оригинальные пышные аранжировки с оркестрами.

Я более авторитарен в отношении оркестров, чем раньше. Я заметил, что вам нужно держаться на своем, иначе вас сметут.

Японские оркестры обычно играют на довольно высоком уровне в первый день репетиций, но с этого момента они не сильно улучшаются.

В частности, с американскими оркестрами, потому что они играют в таких огромных залах, добиться настоящего пианиссимо очень сложно.

Играть с симфоническими оркестрами — это прекрасно, я играл со многими, но в Израиле это особенное дело, потому что у вас так много замечательных музыкантов.

Бостонский симфонический оркестр — один из лучших оркестров в мире, и у него такие замечательные традиции, которые я, конечно же, хочу беречь, учиться и продолжать и добавлять все, что могу добавить.

В мире много замечательных оркестров, но очень мало тех, у кого есть собственный характер или индивидуальность. Чикагский симфонический оркестр — один из них, и я считаю очень важным признавать и уважать этого персонажа.

Гармония — это симфония, а симфония — это согласие; но согласия разногласий, пока они расходятся, быть не может; вы не можете согласовать то, что несогласно.

Когда я прослушивал актеров, я никогда не заставлял их играть. Я выбираю длинную симфонию, затем прошу их сесть и играю для них симфонию. Потом сижу и смотрю на них. Я всегда выбираю музыкальное произведение, в котором есть взлеты и падения, очень драматические части, очень тихие части и действительно чувствительные части, чтобы оно могло вызывать разные эмоции.

В следующем году я собираюсь быть приглашенным солистом с оркестрами по всей Европе, для начала.

Если раньше было один или два поп-оркестра, то теперь появились всевозможные европейские оркестры, которые вдруг смотрят на это как на золотую палочку, которая может позволить им зарабатывать деньги, записывая эту музыку.

В Мюнхене три оркестра, все мирового уровня, в городе-миллионнике. Но все залы полны.

Оркестры как люди. Они звуковое воплощение своего сообщества.

Вы видели симфонический оркестр? Сзади стоит человек с треугольником. Время от времени дирижер будет указывать на него или на нее, и этот человек будет играть «тин». Это могло бы показаться таким незначительным, но в замысле композитора во всей красоте симфонии было бы потеряно что-то незаменимое, если бы не произошло этого «тинга».

Музыка по-прежнему будет важной частью нашего окружения. Библия говорит о хорах ангелов и о том, как на Небесах поют. У нас будут величайшие хоры, величайшие группы и симфонические оркестры, величайшая музыка, которую когда-либо знал мир. Мир никогда даже не слышал музыки по сравнению с тем, что мы там будем! Если люди могут создавать прекрасную музыку, которую они научились делать, с помощью этих самодельных инструментов, подумайте, что Бог может сделать сверхъестественным образом!

Я играл в оркестрах на протяжении всей средней школы и сам научился играть на гитаре.

Композиторы любят писать для симфонических оркестров, потому что симфония — это Rolls Royce среди музыкальных инструментов.

Для меня не случайно все симфонические оркестры мира настраиваются на ноту ля. А ля — это 440 циклов, за исключением Германии, где 444. Но вселенная — это 450 циклов. Так что я пытаюсь сказать, я думаю, что это голос Бога, особенно мелодия. Контрапункт, ретроградная инверсия, гармония... это наука и ремесло.

Точка перепросмотра в первой части Девятой симфонии Бетховена открывает один из самых ужасающих жестоких эпизодов в истории музыки ... Дело не в том, чтобы считать Бетховена исключительно чудовищным. Девятая симфония, вероятно, является наиболее убедительным выражением в музыке противоречивых импульсов, организовавших патриархальную культуру со времен Просвещения. Более того, в рамках своих собственных музыкальных композиций его можно услышать как разыгрывающего критику повествовательных обязательств, которая... разрушительна.

Я люблю Густаво Дудамеля, и мне нравится то, что он делает для классической музыки, и мне нравится то, из чего он выходит, El Sistema и старик Абреу. Когда мы были в Венесуэле, у меня была возможность зайти в его дом. У него было где-то пять или шесть оркестров, в которых дети из квартала играли третью симфонию Малера, пятую Шостаковича и Бетховена. Мужик, это невероятно. Я имею в виду, они могли играть.

В течение многих лет правительство Канады активно поддерживало оркестры и искусство в целом.