40 лучших синтезаторных цитат и поговорок

Часто самые продюсированные и синтетические песни в конечном итоге звучат лучше всего в акустике.

Синтезатор помог нам в том, что он означал, что вам не нужно было быть традиционной группой из четырех человек, и, по сути, вам не нужно было слишком много работать.

Я просто обожаю современные синтезаторные звуки и инструменты. На самом деле я не думал о софт-роке, но я знаю, что в таком формате тихого шторма используется много таких звуков.

Я больше играю на гитаре и барабанах. Я слышу определенные звуки у себя в голове, и мне легко перевести их в синтезаторные звуки, но я не особо разбираюсь в технике.

Если вы заставите его звучать слишком похоже на синтезатор, он будет звучать просто как гитарная партия, сыгранная на синтезаторе.

В прошлом я полагался на случайность работы с образцами, что было хорошим способом, потому что отбрасывало вас в совершенно другом направлении. Вы просто подумали: «Что, если я возьму этот барабан самбы и скомбинирую его с синтезаторной партией 80-х или чем-нибудь из этого альбома?»

Мы все занимаемся изучением новых звуков, поэтому у нас нет никаких ограничений в том, как мы их находим. Мы склонны сэмплировать человеческий вокал или семплировать звуки, что позволяет вам создавать свой собственный звук. Очевидно, это не единственный наш способ, но таким образом вы можете использовать звук, который никто раньше не использовал; это не звук синтезатора. В наших песнях вообще много чего происходит.

Я открыл для себя много музыки; электронные синтезаторные группы середины 80-х, такие как Depeche Mode, Soft Cell и Cabaret Voltaire. Мы с друзьями совершали двухчасовые поездки в музыкальный магазин в Ньюкасле и начали покупать копии The Face и iD. А потом я пошел в художественную школу и со временем оказался там, где я сейчас.

Я люблю мощные баллады и полное отсутствие иронии и эмоций, которые существуют в музыке 80-х, наряду с синтезаторными гитарами, конечно.

Я считаю свою музыку прогрессивным синти-попом, который ничего не говорит о том, как она звучит, но описывает мой основной подход.

Мне давали много домашних заданий: я должен был практиковаться в глажке, как синтезатор, мыть посуду, как синтезатор, готовить еду, как синтезатор. Это определенно лучшая подготовка, которую мне приходилось делать для роли.

OPN полностью отключен от сети. Это похоже на слизь под техно и другой музыкой, ориентированной на синтезатор.

Я купил этот миди-синтезатор Oxygen на блошином рынке в Бостоне за 10 долларов. А потом я нашел у себя дома шнур, который подходил к нему, и поэтому я просто начал использовать его для создания синтезаторных вещей в GarageBand.

В New Order я играл примерно на 95% синтезаторов. Другим парням в группе не очень весело, когда я играю свои синтезаторные партии.

Все [я, Иэн Кук и Мартин Доэрти] в равной степени участвовали во всем написании. Обычно мы начинаем с семпла, барабанной дроби, синтезаторного звука или чего-то в этом роде, и это пробуждает первоначальную идею. А потом мы напишем инструментальный набросок песни, а затем включим абсурдную вокальную мелодию, которая всегда является моей любимой, потому что звучит потрясающе.

Всю свою жизнь я любил синти и готический рок 80-х, такие как The Sisters of Mercy и Depeche Mode.

Двум моим молодым продюсерам, Фернандо Пердомо и Крису Прайсу, пришлось объяснять мне, что сейчас между двумя сторонами существует разногласие. Они взяли трех живых, дышащих перкуссионистов, чтобы они написали биты для песни "Intensity". У нас есть все виды слоев, потому что я все время говорил, что мы не уловили всех битов. Если вы слышите синтезатор, это потому, что я нажимаю на педаль. Но мне пришлось бороться за это, потому что они хотели, чтобы все было полностью органично.

Думаю, люди забывают, хотя из-за «The Hurting» нас называли синтезаторной группой, но клавишные не являются нашими родными инструментами. Роланд гитарист, а я басист.

Я был действительно в том, что называется "минимальный синтезатор" - музыка, сделанная строго на аналоговых синтезаторах, а также на холодной волне, в основном более основанной на синтезаторе версии европейского пост-панка, в то время. Итак, я решил, что мое собственное шоу Minimal Wave было хорошим способом совместить минималистичный аспект электроники с «волной», где в игру вступают гитары.

Legs» не был бы «Legs», если бы в нем не было этого драйвового синтезаторного баса.

Просто переместить одну клавиатуру или синтезатор — это заноза в заднице.

Почти вся синтезаторная работа на Heathen принадлежит мне, а часть - фортепиано.

Я понял, что сотрудничество для меня все. Музыка — это социальная вещь. Если нет ушей, чтобы услышать это, оно не имеет ценности. Мне очень нравилось получать отзывы от других великих музыкантов, например, записывать струнные с моей семьей или создавать странные синтезаторные звуки с Торе Ниссеном.

Я делал больше электронной и синтезаторной музыки, и когда я сменил имя, это помогло мне вырасти и немного раскрепоститься.

Я определенно рассматриваю голос как инструмент: из него получаются отличные барабаны, отличные синтезаторные пэды, все прекрасно. Вокал может быть самым разным, например: «Привет, я Майкл Джексон, и это мой культовый голос», или хор людей, звучащих как Реквием Моцарта. Мэрайя Кэри — моя любимая певица, потому что ее голос звучит совершенно беспочвенно. Это даже не человеческий голос; это звучит почти механически.

Я начал покупать пластинки в 80-х. Я слушал все: нью-вейв, диско, фанк, синти-поп, рок, но дома мы слушали босса-нову, танго и фолк.

Если регги родом из другой страны, у вас может быть отношение к регги, которое я должен качать. Но это то, на чем я вырос. Наверное, сейчас я больше ценю это. В 80-х я был полностью о Новой волне и синти-попе — New Order, Depeche Mode, Eurythmics, Майкле Джексоне и тоннах, тоннах и тоннах Принца.

Оркестры не привыкли играть то, что любят играть джазовые музыканты. Это требует много времени на репетиции и запись, так что это намного проще сделать на синтезаторе или сэмплере. Итак, мы пришли к этой идее.

Причина, по которой мне нравится Стив Аоки, заключается в том, что я могу проследить свою любовь к электронной музыке вплоть до того времени, когда я слушал не только новую волну, но и YMO [Yellow Magic Orchestra], который для меня был лучшей японской группой и запустил синтезаторная электронная музыка.

Брайан Ино и Роберт Фрипп совершают искусные экскурсы в эфирные электрические эксперименты. В то время в Лондоне, Амстердаме и Берлине появилось много любопытных вещей, которые разрабатывали яростно нечеткие синтезаторные эффекты, выходившие далеко за рамки нормы, которые действительно срывали завесу над вещами.

Я выпустил эту сторону вещей как своего рода введение в то, откуда я пришел в музыке, в те дни, когда все, что у меня было, это клавишные, драм-машина и четырехдорожечный проигрыватель. Так что я исполнял эти маленькие синти-поп песенки, и так я научился писать.

Песни «Hey Monday» всегда украшались, чтобы быть такой большой продукцией, и я определенно хочу, чтобы в них были какие-то прибамбасы, такие как синтезатор или барабанные лупы, но по большей части я хочу простую, но мощную продукцию.

Это просто не тот образ, который я когда-либо создавал о себе - парень-синтезатор в спальне. Все это казалось нелепым.

Я думаю, что аналоговый синтезатор — это продолжение мира природы.

Я определенно рассматриваю голос как инструмент: из него получаются отличные барабаны, отличные синтезаторные пэды, все прекрасно.

Иногда я могу сесть за свой компьютер и найти крутой звук или новый синтезаторный патч, получить супер-вдохновение от этого и сделать трек на основе этого звука. Но именно на фортепиано я черпаю вдохновение и придумываю мелодию.

У меня на компьютере есть несколько ритмов, которые на самом деле называются «транс», они идут от 1 до 30 или 40. Это грувы, которые звучат на синтезаторе. Если бы я мог как-то их использовать, я бы это сделал.

Я определенно мог бы оторваться под "Tour De France" Kraftwerk, Tubeway Army или Гэри Ньюмана. У всего этого есть заразительный ритм, но с "Oh Yeah" я даже не могу понять, что происходит. Это звучит как клавиши пишущей машинки, пара синтезаторных нот, а затем это очень глубокое «О, да», которое я всегда представляю как Андре Великан на вокале.

Я почти полностью цифровой. В основном я провел несколько кропотливых дней, загружая звуки в свой ноутбук, просто сохраняя их, потому что я люблю играть, и мне нравится визуально видеть это на моем экране и иметь возможность больше изменять звуки с помощью различных плагинов. Я создал свои собственные синтезаторные звуки.

Когда я играл с синтезаторами, я все еще находился в концептуальных рамках исполнения музыки. Когда я начал играть соло, я стал намного лучше осознавать акустические явления, создаваемые инструментами.