1200 лучших цитат и поговорок о сладкой музыке - Страница 20

Я бы сказал, что в «Creed» гораздо больше музыки. Это 60 минут музыки, в то время как на «Fruitvale» было в лучшем случае около четверти этого времени. В «Creed» больше внимания уделяется тому, что мне приходилось делать музыку для тренировочных монтажей.

Я считаю, что музыка вытаскивает вас из ловушки [при написании сценария], потому что она напрямую обращается к вашим эмоциям, это абстрактная вещь, она не связана с сюжетом или историей. Так что музыка действительно помогает — часто я слушаю музыку и просто пишу что-нибудь, просто чтобы пройти.

Музыка должна исцелять, музыка должна возвышать душу, музыка должна вдохновлять; тогда нет лучшего способа приблизиться к Богу, подняться выше к духу, достичь духовного совершенства, только если это правильно понято.

Любите ли вы госпел, церковную музыку или хонки-тонк, она формирует ваш характер и талант.

Мой папа большой поклонник народной музыки, поэтому, когда я рос, в моем доме всегда играли пластинки. Кэрол Кинг, Джеймс Тейлор, Саймон и Гарфанкел, The Beatles — я выросла на этой музыке и знала, насколько особенной она была для многих людей.

Всю свою жизнь я любил музыку и был в хоре, у меня есть музыкальное образование, но я никогда не планировал заниматься этим как работой. У меня была реалистичная точка зрения на это. Я подумал, может быть, работать в церкви или быть учителем, если ты хочешь заниматься музыкой.

Вы не причисляете себя к классикам, люди классифицируют вас. Если мир еще не в том состоянии, когда можно просто сказать: «Эта музыка гейская, и это музыка», то это не моя вина, что ее классифицируют, это не вина участников группы, а потому, что люди победили. Пусть музыка остается музыкой, людьми, которым нужно что-то обозначить или что-то покритиковать.

Вы знаете, когда я начал заниматься музыкой в ​​молодости, я чувствовал потребность быть замеченным и проявить себя. Моя мотивация теперь сильно изменилась, но то, что все еще осталось, это любовь к музыке и радость от развлечения людей - чувство, что я имею значение, отдавая что-то, а не просто беря. Каждый год или два я выпускаю новую музыку или новые аранжировки старой музыки, которые делают мое шоу свежим.

Я пришел в музыку и немного знал о жизни, и я пришел в музыку, зная много о бизнесе - и это реальное преимущество. К тому времени, когда я пришел в музыку, я купил недвижимость, открыл рестораны и был в деловом мире, так что музыкальный бизнес меня не ослепил.

Есть музыканты, которые хотят зарабатывать на жизнь музыкой. Есть слушатели, которые хотят слушать музыку. Усложняет эти отношения целая куча истории: часть музыки, которую я хочу слушать, была сделана некоторое время назад в другой экономике. Некоторые модели заработка на жизнь музыкой уже не актуальны, но продолжают существовать.

Я родился и учился передавать музыку, так же как сыновья рождались и обучались охоте, и мне повезло, что я вырос в Венгрии, стране, которая живет и дышит музыкой, которая страстно верит в силу музыки как праздник жизни.

Когда ко мне приходит настоящая музыка - музыка сфер, музыка, превосходящая понимание, - это не имеет ко мне никакого отношения, потому что я всего лишь канал. Единственная радость для меня в том, что это дается мне и транскрибируется как медиум... ради этих моментов я живу.

Если весь ваш мир группы или музыки происходит в цифровой сфере или на технологических устройствах, все это опосредовано этими вещами. Это отвлекает от эмпирической и чувственной природы музыки. Мне гораздо менее интересно думать об этом. Это не мой идеальный образ жизни с музыкой.

Музыка существует для нас, чтобы исследовать. Намеренно ограничивать себя одним, двумя или тремя жанрами — это самое худшее ограничение. Музыка огромна; это гигантский урок истории, и если вы настоящий меломан или музыкант, вы должны его изучить. Все прямо перед нами.

Мой папа всегда занимался музыкой. Не то чтобы играть музыку, а слушать музыку.

Это шоу-бизнес, и здесь есть место шоу и личностям. Но я думаю, что есть место и для музыки, для людей, которые могут играть музыку, и, кажется, появляется растущая аудитория, готовая снова слушать музыку, а не просто восхищаться драм-машинами и хореографией.

Можно сказать, что нас свела Эльфаба, — мягко сказал Бок. «Я ближе к ней, а значит, я ближе к тебе». Галинда, казалось, сдалась. Она откинула голову на бархатные подушки качелей и сказала: «Бок, ты знаешь, несмотря ни на что, я думаю, что ты немного мил. Ты немного милый, и ты немного очаровательный, и ты немного сводишь с ума, и ты немного вызываешь привыкание. Бок затаил дыхание. Но ты маленький! — заключила она. «Да ты манчкин, ради бога!» Он целовал ее, он целовал ее, он целовал ее, мало-помалу.

В моих песнях есть сумасшедшие, разные влияния. Я хочу рэп, я хочу конголезскую румбу, я хочу сальсу, я хочу танцевальную музыку, я хочу хип-хоп музыку, смешанную в одно целое!

Мои самые ранние воспоминания о музыке, вероятно, связаны с тем, что мой отец слушал кучу аутло-кантри, а также старый R&B и Рэя Чарльза, Арету Франклин. Но знаете, у меня были периоды рока, и мне нравились более современные R&B исполнители. Я всегда слушал разную музыку, и мне нравится разная музыка.

Я слушал Ministry, Гарта Брукса, Чарли Прайда и Уинтона Марсалиса, а потом слушал Juvenile или Lil Wayne. Просто я большой поклонник музыки. Я студент музыкального факультета. И я просто хочу учиться и продолжать совершенствовать свое музыкальное образование.

... приехать в такое место, как Нэшвилл, где просто музыка, музыка, музыка, это всегда оказывало на меня такое влияние. И вокруг так много интересных авторов песен, и это такой сумасшедший бизнес, и так много людей пытаются этим заниматься, и в Нэшвилле с этим все в порядке.

Я чувствую, что дети, выросшие в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе, были знакомы со всеми этими субкультурами и поджанрами, в то время как я был знаком только с самой попсовой поп-музыкой, поэтому у меня никогда не было этого негативного оттенка к поп-музыке. На меня повлияла не южноафриканская музыка, а то, как международная музыка просочилась через Южную Африку. Это дало мне положительное отношение к поп-музыке в детстве.

Особенно в повторяющейся музыке, чтобы сделать длинное музыкальное произведение, вы должны быть чрезвычайно искусны в своей ловкости рук. Просто делать длинную музыку очень сложно, и вам действительно нужно учитывать, через что вы заставляете кого-то пройти.

Популярность бьет людей по носу. Но я понимаю важность и функцию популярной музыки. Есть художественная цель. Популярная музыка помогает людям развить любопытство и ведет их к классической музыке.

Это не изменилось: всегда как в первый раз, очень и очень нервничаю. Но когда начинается музыка, ты в музыке, это своего рода трансформация. Ваше чувство музыки сильнее и не имеет ничего общего с вашими нервами. Вы выходите из себя.

Я не думаю, что музыка, которую я делаю, вызывает ностальгию; Я не думаю о возвращении к хорошей, старомодной музыке. На меня определенно повлияла старая музыка, но я хочу донести ее до сегодняшнего дня.

Я не думаю, что я когда-либо встречал кого-то, кто был бы более увлечен музыкой, чем я, но рок-н-ролл никогда не был связан только с музыкой. Это музыка, отношение, личность, личность, миф, легенда.

Я не ненавижу все эти EDM-вещи, происходящие в Америке, потому что, хотя музыка не в моем вкусе - немного дерзкая для меня - я думаю, что это также знакомит многих молодых людей с танцевальной музыкой, а затем они открывая для себя лучшую танцевальную музыку с его помощью.

Раньше я скачивал много музыки, и я понимаю это в этой экономике, но лично я покупаю свою музыку. Приятно иметь возможность поддержать группу, которая тебе нравится. Кроме того, было бы действительно лицемерно, если бы я все еще делал это, поскольку я действительно надеюсь, что люди покупают и испытывают мою музыку.

Во многих областях, если подумать, вы никогда не увидите, чтобы актер перешел к музыке. Это всегда музыка для игры, и это приемлемо, потому что когда музыка дает форму развлечения искусства там, где она очень представительна, это страсть, это интимный тип искусства, когда вы ее слышите, это они.

Попытки быть действительно мрачными и отчужденными казались мне утомительными, поэтому я начал возвращаться к музыке, на которой вырос, будь то африканская музыка или поп-музыка. Это избавило меня от чрезмерной застенчивости в том, что я делаю.

Теперь есть мы, занимающие наш кусок кинематографической территории (может быть, небольшой, но он наш). И музыка должна соответствовать видению так же точно, как это было для [Звездных войн и Матрицы]. НАША музыка исходит из ИХ музыки, этой разбросанной группы. Она скупая, интимная, скорбная и неутомимая.

Моя сладкая роза, мой нежный цветок, моя лилия из лилий, быть может, в тюрьме я испытаю силу любви. Я собираюсь посмотреть, не смогу ли я сделать озлобленных стражей сладкими силой любви, которую я питаю к тебе. У меня были моменты, когда я думал, что было бы разумно расстаться. Ах! Моменты слабости и безумия! Теперь я понимаю, что это изувечило бы мою жизнь, погубило бы мое искусство, сломало бы музыкальные струны, составляющие совершенную душу. Даже покрытый грязью, я буду славить тебя, из самых глубоких бездн я буду взывать к тебе. В моем одиночестве ты будешь со мной.

То, где я был, не повлияло на мою музыку. Это больше то, что я слушаю. Музыку можно найти повсюду, так что переезд не повлиял на мою музыку, больше на меня как на личность.

Когда мы говорим о музыке, мы склонны относить свой опыт к одной из двух категорий: сочинять музыку и слушать ее. Разграничение этих двух кажется практичным и очевидным. На самом деле, однако, есть много возможностей для совпадения, и не имеет значения, как вы попадаете в музыку, пока вы с ней связаны.

И это очень странно, но я думаю, что есть что-то очень общее - не только в кельтской музыке - но в кельтской музыке есть фактор или элемент, похожий на музыку, которую мы находим в Японии, Соединенных Штатах, Европе и даже Китае. и других странах Азии.

Я думаю, что это как музыка ради музыки, и многие слова проистекают из того, что мы очень любим музыку, хотим быть хорошей группой и иметь хорошее чувство юмора, и живем в ситуации, когда мы свободны в красоте. многое делаем, что хотим.

Хороший танцор тот, кто слушает музыку. Мы танцуем музыку, а не шаги. Тот, кто стремится танцевать, никогда не думает о том, что он собирается делать. Что его волнует, так это то, что он следует музыке. Понимаете, мы художники. Мы рисуем музыку ногами.

Боб чувствовал все, что происходило вокруг него, и воплощал эту реальность в своей музыке. И эти вещи все еще происходят, поэтому его музыка живет. Это музыка, которая до сих пор имеет значение в жизни людей. И под нее можно танцевать.

Мои самые ранние воспоминания о музыке связаны с посещением церкви и прослушиванием органной музыки. На самом деле я не из музыкальной семьи, и я помню, что мое первое музыкальное увлечение было связано с органной музыкой. Я хотел стать органистом, а не пианистом.

Я писал о музыке для NPR, общался с меломанами и испытывал чувство общности, и это заставило меня снова захотеть писать песни. Я начал чувствовать, что слишком много думаю о музыке, слишком анализирую.

Знаете, нам всегда нравилась музыка в фильмах, просто потому, что она помогает рассказать историю. Это может быть эмоционально. Это может быть забавно. Это может быть очень много разных вещей. И это просто дает вам разнообразие, и опять же, с музыкой происходит определенная стилизация. Анимация и музыка, кажется, хорошо сочетаются.

Когда я говорю танцевальная музыка, я имею в виду все, что вызывает у меня желание танцевать. Это могут быть Timbaland и Missy Elliott, но это также может быть диско-музыка и самба: это не зависит от мелодии таким же образом; это больше о ритме.

Музыка может быть отвлечением и побегом. Иногда желанный побег. Вам это нужно. Но музыка может выполнять и очень важную социальную функцию, потому что музыка может делать то, на что не способна простая проза, обычная политическая агитация.

Вам нужно сделать музыку сильной, и философия, стоящая за музыкой, должна быть твердой. То, что источает музыка, то, что она излучает, должно быть очень сильным. Это ваше мышление приносит вам вещи в жизни. Часть моей философии превосходства начинается прямо здесь.

Когда мне было от семи до 13 лет, я ненавидел музыку. Меня вообще не интересовала музыка. Я пытался слушать его только потому, что все мои друзья увлекались поп-музыкой и всем остальным, и я помню, что мне это было совершенно неинтересно. Мне нравились рисование и наука.

Для меня всегда на первом месте музыка. Но если музыка не продается, не будет никакого бизнеса. Поэтому вы должны убедиться, что музыка всегда на первом месте.

Что меня вдохновляет, так это желание быть включенным. Желание быть успешным. Желание достучаться до людей через мою музыку и зарабатывать на жизнь этим, и никогда не делать ничего другого. Возможность заниматься музыкой полный рабочий день, путешествовать по миру и делиться этой музыкой со всеми. Это мечта.

И это очень странно, но я думаю, что есть что-то очень общее - не только в кельтской музыке - но в кельтской музыке есть фактор или элемент, похожий на музыку, которую мы находим в Японии, Соединенных Штатах, Европе и даже Китае. и других странах Азии.

Музыка существует уже давно, и она будет существовать еще долго после смерти Рэя Чарльза. Я просто хочу оставить свой след, оставить после себя что-то хорошее в музыкальном плане. Если это большой альбом, то это глазурь на торте, но музыка — это главная еда.

Музыка существует для нас, чтобы исследовать. Намеренно ограничивать себя одним, двумя или тремя жанрами — это самое худшее ограничение. Музыка огромна; это гигантский урок истории, и если вы настоящий меломан или музыкант, вы должны изучить его. Все прямо перед нами.

На Западе есть масса людей, которые любят скрипки, банджо и мандолины. Если вы добирались до любого собрания ковбойской поэзии и музыки, то это инструменты, которые они используют. Это акустическая музыка. Мы не так много играем в современном кантри, где есть электрогитары и много громкости. Это более мягкая форма музыки. Это от земли и исходит от владельцев ранчо и фермеров.

Естественно, я делаю коммерческую музыку: это никогда не было обдуманным решением делать поп-музыку. Я настоящий фанат поп-музыки.

В 1960-х, когда студия звукозаписи внезапно стала настоящим инструментом, именно дети из художественной школы знали, как ею пользоваться, а не дети из музыкальной школы. Все студенты-музыканты застряли в представлении о музыке как об эфемерном исполнении. Тогда как для студентов-искусствоведов музыка как живопись? Они знали, как это сделать.

Я определенно фанат танцевальной музыки. Я думаю, мы действительно называем это «танцевальной» музыкой, потому что музыка, кажется, стала очень функциональной. В течение многих лет люди пытались быть всем. Сейчас музыканты становятся очень специфическими.

У меня очень разные вкусы в музыке, и я не делаю различий между тем, что я не могу и не могу слушать. На самом деле, я никогда не мог понять, почему кто-то вообще это делает. Мое отношение таково: «Я не могу заниматься музыкой, если мне не нравится музыка».

Когда я слушаю музыку как фанат, я вижу поля. Я вижу пейзажи. Я закрываю глаза и вижу целую вселенную, созданную этой музыкой и голосом или повествованием. Музыкальное видео — и любой другой вид визуальной отсылки — создается кем-то другим.

В ваших отношениях со звуком не должно быть границ. Часто дело не в самой музыке, а в контексте, в котором вы ее слышите. Например, прослушивание произведения классической музыки в любимом фильме часто полностью меняет ваше восприятие этого произведения.

Что происходит, когда я записываю новый альбом, так это то, что я стараюсь не слушать музыку, которая выходит в то время. Я выключаю радио и не читаю никаких музыкальных блогов, потому что меня очень сильно отвлекает новая музыка. Когда я слышу это, я думаю: «Должен ли я делать это?»

Музыка для меня — самая красивая форма, и я люблю кино, потому что кино тесно связано с музыкой. Она движется мимо вас в своем собственном ритме... Представьте себе мир без музыки. Чувак, просто дай мне пистолет, хорошо?