1200 лучших цитат и высказываний о современном искусстве

Есть так много людей, которые имеют образование в области истории искусств; и если вы провели время, рассматривая старое искусство, вы настраиваетесь на то, что искусство делает через материальность, и поэтому вы начинаете смотреть на это и в современном искусстве. И в любом случае, я действительно думаю, что сопоставление своего опыта с тем, на что вы смотрите, и вопрос о том, что вы смотрите, неизбежно связаны с материальностью, так же как и с ощущением места.

Я тяготею к современному искусству. Я люблю отличные картины, скульптуру, фотографию, немного видео-арта.

Одна из замечательных особенностей коллекционирования современного искусства заключается в том, что вы общаетесь с современными людьми.

Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.

Все искусство является современным искусством, потому что оно должно быть сделано тогда, когда оно было сейчас.

Мы больше не можем созерцать субъект — «я» — современного искусства; он был вплетен в бесконечные отношения, замененные социальными движениями, национальным имиджем и финансовым капиталом. Исчезновение построения самости современного искусства делает невозможным существование в форме субъекта. Тема современного искусства, о которой я говорю, — это своего рода именование, основанное на множественности среды. Она включает в себя политику, должна иметь свое мышление и быть воспринятой.

Я никогда не понимал, например, почему некоторые люди считают современное искусство разделенным на «живопись» и «концептуальное искусство», как будто это представляет собой подлинное разделение.

Моя коллекция современного искусства началась с того, что мне просто нужно было повесить что-нибудь на стену. Я осматривал свой викторианский дом и думал: «Самым крутым было бы современное искусство — с ним я выгляжу молодо и интересно». Я более чем на 80 процентов скептически отношусь ко всему этому.

Большинство фильмов, в которых я снимался, мы снимали в современном доме, в современной одежде, говоря современным языком. Так что мне это очень нравится. Это действительно помогает.

В детстве я очень увлекался искусством. В старших классах я увлекался сюрреалистами и импрессионистами, любил Климта. В 91-м или 92-м я видел рекламный щит Felix Gonzalez-Torres Untitled. Я просто был действительно арестован этим. Это был своего рода мой первый набег на современное искусство. Это был поворотный момент для меня в отношении того, каким может быть искусство, что оно означает и какое влияние оно может оказать.

Концептуальное и политически мотивированное искусство, столь популярное и считающееся авангардом современного искусства сегодня, ограничено своей актуальностью и потеряет свою «напористость», когда актуальные проблемы перейдут к другим интересам.

Призрак «реализма» до сих пор преследует современное китайское искусство: искусство — это только инструмент, инструмент для отражения общества, что оно должно быть полезным для общества. Кроме того, я заметил, что многие западные СМИ очень настаивают на понимании современного искусства в Китае с помощью такого реалистического подхода. Иногда я даже чувствую, что они намерены, как мы говорим в Китае, «выковыривать кости политики из яйца искусства». Или, возможно, они рассматривают искусство как просто инструмент для отражения общества.

Границы между современным искусством и кинематографом очень жесткие. Это невероятно. Кинокритики не знают моих работ, а мир искусства не знает моих фильмов.

Мне больше нравится современное искусство.

Андерграундная электронная музыка – это искусство, в основе своей оно основано на современном искусстве, культуре, танце и настоящей музыке. Если вы посмотрите на EDM, сколько из этих культурных точек зрения совпадают?

Где-то часть современного искусства должна существовать как пример того, чем должны были быть искусство и его контекст.

Искусство — это задавать вопросы и вести диалог. Оспаривая или исследуя условности, современное искусство помогает продвигать постоянное чувство открытия, созерцания и понимания. Я думаю, что это все важные вещи.

Люди думают, что арт-рынок — это оппортунисты и менеджеры хедж-фондов, получающие сломанное искусство, но на самом деле произошло то, что в США возникла новая конфигурация буржуазных ценностей и принятие среди буржуазии современного искусства как идеи. Я думаю, что буржуа ужасны.

У меня такое чувство, что люди, не связанные с миром современного искусства, считают его достойным насмешки, своего рода «новое платье императора». Я думаю, что это неправильно, и это просто потому, что они не понимают дискурс. Мир искусства наполнен энергией.

Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.

Я люблю изобразительное искусство. Я рисовал много лет, когда был моложе. Я немного изучал современное индийское искусство и очень впечатлен талантами в Индии.

Я не решаю, где мне жить. Жена решает. Она куратор современного искусства и работает в художественном музее, поэтому мы ходим туда, где у нее есть работа. Все подвалы выглядят одинаково, поэтому я могу писать из любого подвала, в котором живу.

Есть небольшой мир людей, которые очень интересуются современным искусством, и немного больший мир людей, которые смотрят на современное искусство. Но есть и гораздо больший мир, который не осознает, насколько искусство влияет на вещи, на которые они на самом деле смотрят.

Мир современного искусства в некотором роде экспоненциально расширился за последние пару десятилетий, и почти каждый крупный город в Европе, Азии и Северной Америке из кожи вон лезет, чтобы иметь свой собственный музей современного искусства.

Мне не нравится большинство современного искусства. Но я думаю, если бы вы поговорили с любым человеком, активно занимающимся современным искусством, он сказал бы то же самое. Если вы идете на биеннале, вы не ожидаете, что вам там многое понравится.

Людям не нравится современное искусство, но любое искусство начинает жизнь как современное — я не вижу разницы.

В современном искусстве нет категорий. Правил нет. Художникам предоставляется свобода делать и творить все, что им заблагорассудится, и называть это как угодно. Я отождествляю себя с этой системой или отсутствием системы гораздо больше, чем с ландшафтом современного издательского дела.

искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.

В современной художественной культуре, где привлекательная внешность и продуманное стратегическое планирование художественной карьеры стали характерными чертами, профессиональная практика может преподаваться в художественных школах, как отрасль связей с общественностью или политология.

Дисней — это наш современный ландшафт. Лучшее искусство отразит это и бросит вам вызов. Дисней успокаивает вас, тогда как лучшее искусство встряхивает ваш уровень комфорта и восприятия.

Вы никогда не знаете, когда современное искусство проникнет в зону, обычно свободную от искусства.

Я обнаружил, что многие люди высмеивают современное искусство. Я решил, что хочу заниматься искусством, понятным каждому.

Современная художественная фотография, или, точнее, то, что я назвал бы мейнстримной художественной фотографией, по большей части представляет собой добычу выработанной залежи.

В 1967 году в галерее современного искусства не было места для фотографии. Было почти невозможно заставить арт-дилера посмотреть, не говоря уже о том, чтобы выставить что-нибудь фотографическое.

Я очень терпимо отношусь к другому искусству и другим художникам. Но что я действительно ценю, что я действительно восхищаюсь в современном искусстве, так это работа, которая берет на себя больше, чем она иногда может выдержать, — искусство, которое берет верх над головой.

Красота не цель творения, а награда за него. Его появление, часто в конце дня, есть не более чем указание на то, что искусство вновь восстановило нарушенное равновесие между человеком и природой. Подвергнутые этому испытанию, что остается от современных произведений искусства?

Помимо узкой элитарной аудитории, со стороны публики существует широко распространенное ощущение, что многое из современного искусства не может быть связано — неудача, не очевидная на протяжении столетий более раннего искусства.

Задача кино или любой другой формы искусства состоит не в том, чтобы перевести в искусство скрытые послания бессознательной души, а в том, чтобы экспериментировать с воздействием современных технических устройств на нервы, разум или душу.

Современное искусство ненавидит вас.

Легко сказать: «Этот год в искусстве отстой». Ведь около 85 процентов всех выставок современного искусства плохие. Но 85 процентов всего искусства, созданного в эпоху Возрождения, было плохим.

Особенно мне нравится коллекционировать современное искусство.

Нас интересует связь между искусством и жизнью. Современное искусство понятно только с точки зрения его отношения к нашей жизни.

У меня есть страсть к современному и современному искусству.

Современное искусство и манга — что в них общего? Ничего, верно? В манга-индустрии много талантливых людей, но современное искусство работает скорее по одиночной модели. Никто не идет на сотрудничество в современном искусстве, чтобы заработать деньги. Но в мире манги все заинтересованы в сотрудничестве. Самым важным моментом является то, что индустрия манги постоянно поощряет новые творения и создателей.

«Современное искусство» для меня — это своего рода исторический термин, описывающий 40 лет между подъемом и падением Берлинской стены. Я не уверен, кто придумает лучший термин для описания искусства, но я думаю, что с современным искусством действительно покончено.

Мне нравится искусство, которое бросает вам вызов и злит многих людей, потому что они его не понимают. Потому что они отказываются смотреть на это должным образом. Вместо того, чтобы открыть свой разум для возможности что-то увидеть, они просто сопротивляются. Многие люди думают, что современное искусство заставляет их чувствовать себя глупо. Потому что они глупы. Они правы. Если вы презираете современное искусство, вы глупы. Можно быть самым необразованным человеком в мире и полностью ценить современное искусство, потому что ты видишь бунт. Вы видите, что он пытается что-то изменить.

Весь смысл в том, чтобы брать из нашей родной культуры и из современной культуры, не используя одну форму искусства для имитации другой, чтобы наша родная идентичность оставалась родной идентичностью, современная идентичность оставалась современной идентичностью, и смешение этих двух музыкальных идентичностей создает третью музыкальную идентичность.

(...) современное искусство стало своего рода альтернативной религией для атеистов. (...) Для многих инсайдеров мира искусства и других поклонников искусства концептуальное искусство является своего рода экзистенциальным каналом, через который они наполняют свою жизнь смыслом. Это требует прыжков веры, но вознаграждает верующего чувством последствий. Более того, подобно тому, как церкви и другие ритуальные места встреч выполняют социальную функцию, так и художественные мероприятия создают чувство общности вокруг общих интересов.

Я очень любил покупать современное искусство, но я только что решил избавиться от всего этого. Не то, чтобы это было не великое искусство, но вдруг мое настроение изменилось, и я хочу вернуться к мастерам семнадцатого и восемнадцатого века.

Тема современного искусства должна включать в себя политическое измерение, недоверие современного искусства к существующему порядку. Одним из проявлений этого недоверия является механическая дихотомия между формой искусства и его политическим содержанием; другая — институционализирующая тенденция антиинституционализации. Мы почти никогда не сопротивляемся себе — институционализированной части нас самих. Мы заняли слово «сопротивление» и стали его хозяином, а «сопротивление» стало нашим слугой. Таким образом, мы владеем «сопротивлением» и занимаем его как позицию силы.

Мой собственный интерес к искусству был из-за моей матери. Моему отцу не нравилось современное искусство, поэтому он не давал ей больших сумм на траты. Итак, она начала покупать гравюры и рисунки. В школьные годы я помню, как присутствовал на многих ранних собраниях.

Один современный поэт охарактеризовал это ощущение личности искусства и безличности науки такими словами: «Искусство есть я сам; наука — это мы сами. '

Я пришел к убеждению, что Лос-Анджелес станет следующей столицей современного искусства — ни в одном другом городе нет более современных галерей, чем в Лос-Анджелесе. Наконец-то мы пришли в себя.

Когда я рос в 70-х и 80-х годах, когда у моего отца была картинная галерея, одна из вещей, которые меня расстраивали, заключалась в том, что мир казался таким крошечным, и чтобы оценить современное искусство, нужно было знать историю искусства, получить формальное образование. Меня больше интересовали люди, и именно поэтому я в первую очередь занялся кинобизнесом.

В мире, в котором стилистические инновации больше невозможны, все, что остается, - это подражать мертвым стилям ... Современное или постмодернистское искусство ... повлечет за собой неизбежный провал искусства и эстетики, провал нового, тюремное заключение. в прошлом.

Но знаете, в мире современного искусства вы ставите очень интересную загадку. Самые разные люди собирают очень современное искусство, но когда дело доходит до музыки, аналогичной этому искусству, они не интересуются, а может быть, даже враждебно.

Если искусство и есть что-то хорошее, то его траектория намного длиннее, чем одна ночь. Современное искусство отделено от художественных открытий. В конце концов, это зависит от силы идеи в каждом произведении.

К 3000 г. до н.э. искусство Египта было настолько зрелым и развитым, что удивительно найти любого исследователя ранней культуры, предполагающего, что грубое современное искусство ранних вавилонян является продуктом цивилизации более ранней, чем нильская.

За последние 35 лет количество художников увеличилось, публика сильно выросла, экономика резко возросла, и так называемое современное искусство стало модным. Все эти параметры изменили мир искусства по сравнению с его прежними аспектами и основами - взрыв музеев и институций, взрыв биеннале и триеннале, взрыв денег, взрыв интереса, взрыв художников, взрыв стран, заинтересованных в современных выставках, взрыв общественный. Не видеть этого — значит быть более чем слепым.

Мое искусство дает современному искусству юношеско-преступную фазу. Его самодельный стиль радостно разрушает условности красоты и общества, воруя самые крутые андеграундные стили и верования прошлых веков.