1200 лучших цитат и высказываний из Метрополитен-музея

Поиски женщины в жизни должны состоять в том, чтобы найти идеальную квартиру. И я нашла идеальную квартиру. Идеальная квартира — первый этаж Метрополитен-музея. С диваном.

Я захожу в бордель с таким же интересом, как в Британский музей или в Метрополитен, — с таким же любопытством. Вот труды человека, вот искусство человека, вот вечная погоня за золотом и удовольствиями. Я не мог быть более искренним. Это не значит, что если я пойду в Ла Скала в Милане, чтобы услышать Кармен, я хочу подняться на сцену и участвовать. Я не делаю. Я также не всегда участвую в прекрасном репрезентативном национальном публичном доме, но я должен видеть в нем зрелище, подношение, признак нации.

Метрополитен-музей не имеет себе равных в представлении более чем 50-вековой работы. Я бываю там постоянно, вижу вещи снова и снова, лучше, чем когда-либо прежде.

Чикаго — замечательный район, потому что он благословлен огромным количеством музеев разного рода, не только Чикагским институтом искусств, но и Полевым музеем естественной истории, Восточным музеем на южной стороне.

Я вырос в Нью-Йорке, и первые десять лет моей жизни мы жили напротив Метрополитен-музея. Когда я стал взрослым, я вернулся в этот район и снова жил там.

Это произведения искусства, которые можно считать произведениями искусства, но они не обязательно должны находиться в коллекции Метрополитен-музея.

Это не музей трагедии. Это не музей трудных моментов. Именно музей говорит - вот сбалансированная история Америки, которая позволяет нам плакать и улыбаться.

Все наши коллекции, все наши научные публикации и каталоги с 1965 года находятся в Метрополитен-музее в Интернете. У нас есть онлайн-функции, такие как хронология истории искусства.

Впервые я подумал о проекте об Анне Винтур и Vogue, когда прочитал статью в New York Magazine о Бале Института костюма в Метрополитен-музее, ежегодном гала-концерте по сбору средств, который курирует Анна. Это создало такой захватывающий портрет, что я не мог не быть вынужденным.

Когда я был в шестом классе, они урезали бюджеты на все наши школьные художественные программы, поэтому бабушка и дедушка записали меня на уроки рисования в Художественный музей Вустера, которые я посещал с шестого по 12-й класс.

Искусство, которым мы должны заниматься сегодня, в двадцать первом веке, — это искусство не для музея.

Обратитесь к источнику идей, сходите в Метрополитен-музей, найдите вдохновение в природе, сходите в Музей естественной истории, но никогда не полагайтесь на то, что сделал кто-то другой.

Вы хотите знать, как, по моему мнению, следует обучать детей искусству? Отведите их в музей и скажите: «Это искусство, и вы не можете этого делать».

Я замечаю новый подход к созданию произведений искусства в недавних музейных и галерейных выставках. В прошлом году он мелькнул в центре внимания на выставке «Моложе, чем Иисус» в Новом музее и прошел через биеннале Уитни, и я вижу, как он расцветает и приносит плоды в «Большом Нью-Йорке», феерии появляющихся дважды в десятилетие MoMA PS 1. местный талант.

То, что музей выбирает для выставки, иногда менее важно, чем то, как принимаются такие решения и какие ценности их определяют. Узурпация решающей роли музейных профессионалов корыстными магнатами во имя экономического императива угрожает не только целостности отдельных учреждений, но и самому принципу искусства, находящегося в общественном доверии.

Мы всегда прекрасно проводим время, путешествуя по Германии, но один из моих любимых музеев в мире — Музей Людвига, невероятный музей современного искусства в Кельне. Я мог бы провести в нем весь день.

Нынешняя деморализация мира искусства, по крайней мере частично, объясняется вмешательством музеев, идеологическим и практическим, в продолжающееся творчество в искусстве.

Насколько я понимаю, многие «горшки» в большом музее в Багдаде, которые мы позволили разграбить, а затем выпотрошить, теперь продаются тому, кто больше заплатит, на черном рынке искусства и археологии. Я думаю, это хороший капитализм, а музей, являющийся общественным доверием и доступным для всех, антикапиталистический, почти социалистический.

Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.

Некоторое время назад в Метрополитен-музее прошла выставка современного искусства, на которой американским скульпторам, художникам и художникам смежных областей было вручено 52 000 долларов. Награда за лучшую картину досталась полотну художника из Иллинойса. Он был описан как «жуткий, детальный рисунок, показывающий закрытую дверь с похоронным венком». Не менее поразительным было и название работы: «То, что я должен был сделать, я не сделал».

Кино, безусловно, было искусством, но телевидение им быть не может, потому что это музей случайностей. Другими словами, его искусство — быть местом, где происходят все несчастные случаи. Но это его единственное искусство.

Музыка для меня — искусство, и вы не подвергаете искусство цензуре. Вы не идете в музей и подвергаете цензуре вещи.

Когда я стал директором Метрополитен-музея, он был скучным, серым, им управляли элиты. Я сказал: «Эй, давай поработаем над этим». Я хотел привлечь молодежь в музей. Я сказал: «Сделайте это гостеприимным. Я хочу, чтобы они пришли. Я хочу, чтобы они назначали свидания, подбирали девушек, подбирали парней — в любом случае; Мне все равно.'

Если бы мне нужно было выбрать единственное место, где я пробуду в заточении до конца своего пребывания в Нью-Йорке, я бы выбрала Метрополитен-музей.

В нашем доме мой отец любил искусство. Среди его любимых вещей был «Альбом миниатюр Метрополитен-музея» — бокс-сет небольших книжек о разных периодах искусства. Я заходил ночью в гостиную и садился на ручку его кресла, пока он изучал изображения.

Когда я бываю в Нью-Йорке, моим любимым местом на планете является Метрополитен-музей.

Люди на самом деле не хотят слышать, что я говорю это, но черный человек, который даст миллион долларов Музею современного искусства, но не даст миллиона Музею-студии в Гарлеме, просто ошибается.

Мое образование в области искусства началось в Художественном музее Кливленда. Будучи ребенком Кливленда, я снова и снова посещал музейные залы и коридоры, галереи и выставки. Для меня Кливлендский музей был собственной школой – местом, где открылись мои глаза, сформировались мои вкусы, выросли мои представления о красоте и творчестве.

Я хочу общаться и развлекать людей. Я хочу, чтобы в музей пришли люди, которые никогда раньше не были в музее. Я также хочу, чтобы в нем было достаточно художественных отсылок, которые удовлетворили бы самого искушенного музейщика.

Многие говорят, что арт-дилер, управляющий музеем, — это «конфликт интересов». Но, возможно, мир искусства все эти годы жил в искусственной или непреднамеренной лжи, когда дело доходит до конфликта интересов.

Я могу выбрать людей в этом городе, чтобы следовать за ними. Я могу быть на выставке в Музее современного искусства, мое место в Музее современного искусства — это мой почтовый ящик, моя почта доставляется туда. Всякий раз, когда мне нужна почта, я должен пройти через этот город, чтобы получить почту.

Иметь такой музей, как Музей современного искусства в Нью-Йорке, значит иметь власть. У меня нет никакого интереса быть директором учреждения, которое имеет власть.

У меня нет любимого места, чтобы увидеть искусство. Мне нравится встречать его где угодно, в музее, галерее, дома, мастерской, на улице... Я действительно предпочитаю видеть хорошее искусство, когда вижу искусство, но неважно, где я его вижу.

Я бы жил в музее, если бы мог. Раньше я проводил часы и часы в Музее современного искусства.

Я помню, как впервые пошел в Художественный музей округа Лос-Анджелес и увидел картину Керри Джеймса Маршалла с черными телами на стене музея... Это укрепило меня на клеточном уровне.

Должно ли искусство иметь большой поток посетителей, чтобы получить финансирование в условиях рецессии? Многие люди, я уверен, сказали бы, что абсолютно нет. И эти постмодернистские одиночки, любящие искусство, наверняка возразят, что даже если одному человеку нравится произведение искусства, это делает музей стоящим.

Моя философия заключается в том, что я художник. Я рисую не кистью и не фотоаппаратом. Я выступаю с движением тела. Вместо того, чтобы выставлять свое искусство в музее, в книге или на холсте, я выставляю свое искусство перед множеством людей.

Что я узнал о музейных зданиях, так это то, что здания должны иметь знаковые представления. Положение художественного музея по отношению к другим общественным зданиям должно быть иерархическим в сообществе. Он должен быть равен библиотеке и зданию суда.

Если цитаты не созданы как самостоятельные произведения, они напоминают «найденное» искусство. Они аналогичны, скажем, куску коряги, признанному формально достаточно интересным для показа в художественном музее, или оружию, перемещенному из антропологической в ​​художественную экспозицию... стал своеобразным художником. Он не создал объект, но он сделал его искусством.

Когда я решил пойти в художественную школу, я не думал, что это обязательно мне нужно. Никто не говорил об аспирантуре, когда я был студентом. Затем я стал резидентом Музея-студии в Гарлеме, и этот переход из Йельского университета в Музей-студию стал настоящим началом моей профессиональной карьеры.

Определение публичного искусства для меня означает все и ничего не значит, потому что для меня все искусство публично. Искусство должно быть публичным по определению и в каком-то смысле оно должно быть доступно любой аудитории, а не только произведение в музее или художественной галерее.

Я бросил свое тело ради искусства... Я бросился в эту игру ради искусства. Знаете, я был не очень хорошим художником. Но это была единственная вещь, которую я мог сделать. (О том, что ее сфотографировали обнаженной, играющей в шахматы с Марселем Дюшаном на ретроспективе Дюшана 1963 года в Художественном музее Пасадены.)

Я люблю инуитское искусство и почти все, что вы найдете в музее народного искусства, а также детское искусство или иллюстраторов детских книг или иллюстраторов в целом — все виды работ, с которыми мои картины можно сравнить.

Я никогда не могу пройти мимо Метрополитен-музея в Нью-Йорке, не думая о нем не как о галерее живых портретов, а как о кладбище не облагаемого налогом богатства.

О чем я думаю, когда посещаю Музей естественной истории, Метрополитен [Музей искусств] и смотрю на эти артефакты, вырванные из контекста, и на то, как мы вынуждены рассматривать их как объекты, как реликвии, как скульптуры - статический. Но что интересно, так это то, что это позволяет мне делать в своей голове с точки зрения представления возможностей или роли, которую они играли в конкретной культуре, которой я очарован.

Но если бы мне нужно было выбрать единственное место, где я пробуду в заточении до конца моего пребывания в Нью-Йорке, я бы выбрала Метрополитен-музей.

Я совершил несколько поездок в очень замечательный музей [Джорджия] О'Киф. Помимо искусства (мои любимые картины из ее серии «Пелвис»), мне больше всего в музее нравится архитектура. Мне нравится, насколько высокие двери - это как войти в церковь. Есть в планировке музея и что-то домашнее. Хотел бы я там жить!

Сегодня мы имеем дело с митрополитом Шанхаем, митрополитом Нью-Дели или Парижем. Если мы соревнуемся на таком уровне, наше разнообразие, это богатство людей из самых разных слоев общества является одним из наших величайших преимуществ.

Сиэтл имеет давнюю традицию празднования местного и неместного искусства - от музеев искусств Берк и Сиэтл до Музея азиатского искусства.

~ У меня не всегда много энергии, но мои дети почти всегда меня оживляют. Конечно, как и любую работающую маму, иногда меня мучает чувство вины. Думаю, мне стоит сесть и поиграть в образовательную компьютерную игру с Кэрри или отвести Элли в Метрополитен-музей. Эти дети такие губки, и я должен этим воспользоваться.~

Мода превратилась из гораздо более утонченной в более доступную. Теперь все меняется и в мире искусства: даже самые высокие институции становятся все более осведомленными о широкой публике, как, например, выставка МакКуина в Метрополитен или Тима Бертона в Музее современного искусства или то, как Гагосян делает исторические выставки Пикассо, принося музейное качество в галерею. Галереи становятся все более похожими на музеи, а музеи становятся более доступными. В следующем десятилетии, я думаю, это раскроется: будет много изменений с точки зрения того, как художники подходят к своей работе.

Меня вдохновляет искусство. Смотреть на искусство в музее, слушать музыку, читать произведения других писателей.

У нас есть музеи афроамериканского искусства в Соединенных Штатах, и есть Национальный музей женского искусства. Тем не менее, я считаю, что латиноамериканцам лучше всего показывать свое искусство рядом с искусством других групп, особенно североамериканских, европейских и даже азиатских художников.

Место имело супер-конфликтное отношение к своей миссии. В 1956 году он открылся как Музей современных ремесел. Затем, в 1986 году, у него случился кризис среднего возраста, и он сменил название на Американский музей ремесел. Затем в 2002 году название снова изменилось, на этот раз на Музей искусств и дизайна. Возможно, в 2025 году это место будет называться Дигнаториум. Большая проблема с музеем ремесел и дизайна заключается в том, что все искусство имеет ремесло и дизайн.

Сегодня 65 процентов населения Америки проживает в мегаполисах, и 95 процентов всех пройденных миль приходится на них. Агломерации – это двигатели нашей экономики.

Метрополитен-музею потребовалось почти 50 лет, чтобы осознать Пабло Пикассо. Она не владела ни одной из его картин до 1946 года, когда Гертруда Стайн завещала этот неукротимый квазикубистический образ себя — портрет писателя в образе Будды сумо — Метрополитен-музею, главным образом потому, что ей не нравился Музей современного искусства.

Музей в округе Колумбия на самом деле является повествовательным музеем — природа народа и то, как вы представляете эту историю. Принимая во внимание, что Музей-студия на самом деле является музеем современного искусства, посвященным диаспоре и определенной группе современных художников, игнорируемых мейнстримом. Музей-студия защитил это и внес в мейнстрим. Так что музеи как братья, но разные.

«Лето любви: искусство психоделической эры», посвященное 40-летию музея Уитни путешествие по переулку памяти контркультуры, дарит моменты шумного веселья, но оставит вас только приятно ошеломленным. Во-первых, это может быть самое белое, самое прямолинейное и самое консервативное шоу, которое можно увидеть в нью-йоркском музее с тех пор, как психоделия была в новинку.

Я ходил в художественную школу... но работал в Музее современного искусства. Я занимался сбором средств в информационном отделе членства. В конце концов, со временем я удвоил сумму членских доходов, которые поступали от людей, приходящих в музей, чтобы люди просили меня прийти и поработать на них.

Я люблю искусство и постоянно бываю в MoMA. Музеи для меня настоящее убежище. Я хожу в музей во время любого перерыва, и меня очень вдохновляет искусство.