1200 лучших цитат и высказываний студентов-кинематографистов — Страница 16

Режиссер Энди Олсен снял замечательный короткометражный фильм «Там, где заканчивается улыбка». Она ждала у фонтана Треви в Риме и снимала туристов только в тот момент, когда их фотографии были сфотографированы, когда их улыбки исчезли. Это гениально и душераздирающе. Я думаю о ее фильме, когда исследую места, где торговые центры встречаются с диким миром, который они пожирают.

Как и все виды искусства, кино — средство массовой информации, столь же мощное, как и оружие массового уничтожения; разница только в том, что война разрушает, а кино вдохновляет.

Я снял все свои фильмы для своих детей, за исключением моего первого фильма, потому что моя старшая дочь еще не родилась, когда я снимал фильм о Бруклинском мосту.

Мой кинематографический стиль создания ремиксов возник по необходимости. Когда я был студентом теории кино в Калифорнийском университете в Беркли в начале 1990-х, там не было оборудования для кинопроизводства. Единственным способом, которым я научился рассказывать истории на пленке, было повторное нарезание и склеивание целлулоида старых фильмов, ранних анимационных фильмов, домашних фильмов, звуковых фрагментов — всего, до чего я мог дотянуться.

Я думаю, что я довольно шаблонный актер в том смысле, что я ненавижу смотреть на себя в кино. Я не знаю, почему должно быть унизительно видеть себя в фильме.

Музыка из фильмов должна иметь такое же отношение к кинодраме, как чье-то пианино, играющее в моей гостиной, к книге, которую я читаю.

Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.

(«Голова-ластик») может показаться мрачным фильмом, но мы с отцом смотрим его и только смеемся. Каждый день на съемочной площадке был Диснейленд. Именно тогда я влюбился в кино.

Я бы скорее изобразил героя, если это действительно хороший фильм. Все мои любимые герои вымышленных фильмов — герои, например, в «Последнем из могикан» и «Робин Гуде».

Я всегда чувствовал, что, хотя Трюффо очень почитали и им восхищались, в то же время с точки зрения кино и того, как сильно он любил кино, его недооценивали.

Самые успешные учителя в малообеспеченных сообществах работают как успешные лидеры. Они создают представление о том, где их ученики будут выступать в конце года, что многие считают нереалистичным. Они инвестируют своих учеников в работу усерднее, чем когда-либо, чтобы достичь этого видения, максимизируют свое время в классе целенаправленным образом за счет целенаправленного планирования и эффективного исполнения, постоянно размышляют о своем прогрессе, чтобы улучшить свою производительность с течением времени, и делают все, что потребуется. преодолевать многочисленные трудности, с которыми они сталкиваются.

Каждый раз, когда я снимаю фильм, я стараюсь сделать его немного другим. Если вы не на 100% вовлечены и не заинтересованы, то из этого не получится успешного фильма.

Фильм, я думаю, был хорошим фильмом для того, для чего он был разработан. Это было для детей. К сожалению, критики вырезали его еще до того, как он начался, но именно так и рассыпается печенье.

Кино — это режиссерское средство, а съемочная площадка — это сложная военная конструкция — я должен постоянно напоминать себе оставаться на своем месте, иначе все рухнет в хаос.

Я был очень рад узнать, что Оливер Стоун решил снять фильм об Эдварде Сноудене, и считаю, что это сильный и вдохновляющий фильм.

Я думаю, что провел все свое детство на съемочных площадках, в окружении режиссеров, актеров и людей с магнетической энергией, которые снимают фильмы.

Это было началом кино для телевидения. Так что у нас были все эти прекрасные возможности. Северо-Западный был, вероятно, единственной в своем роде крупной киношколой в то время, которая выпускала кого-то важного.

Когда я играю главного героя фильма, перед выходом на экраны, я чувствую определенное давление, потому что я становлюсь лицом фильма, и на мне лежит большая ответственность.

Мой отец снял фильм «Уиллоу», когда был молодым режиссером, который был показан на Каннском кинофестивале, и люди после него освистывали.

Голливуд — это киноиндустрия, кинобизнес. Я не подхожу к своей карьере таким образом. Я рассматриваю это как «искусство» и участвую в фильмах, которые мне очень нравятся.

Я бы сказал, что три этапа создания фильма — это начальные «мы собираемся это сделать», «сколько мне заплатят», много ли ночей, с кем это будет? Второй этап работы над фильмом — это то, насколько весело вы будете получать от этого удовольствие. Третий этап – фильм стал хитом?

Если фильм пропагандирует общественную гармонию, что для меня вне религии, я с удовольствием работаю над ним, потому что идея фильма соответствует моим убеждениям.

В конце концов, пленка настолько пористая и, на мой взгляд, настолько странно оккультная, что я думаю, что сама пленка поглощает странные энергии, как живая кожа.

Я до сих пор снимаю пленку. Мне нравится, что делает пленка, как она передает вещи. Кроме того, когда я снимаю с воздуха, я хочу иметь как можно больший негатив.

На протяжении многих лет я хотел сняться в фильме, но у меня никогда не хватало смелости освободить свой стол и сказать: «Хорошо, я возьму годичный перерыв и снимусь в фильме».

Ни один фильм не захватил мое воображение больше, чем «Кинг-Конг». Сегодня я снимаюсь в кино, потому что увидел этот фильм, когда мне было 9 лет.

Я боюсь, что влияние университетской цензуры и отказа университетов в надлежащей правовой процедуре будет заключаться в неправильном обучении поколения студентов от основных ценностей гражданских свобод и конституционных гарантий. Студенты, которых администрация университета и преподаватели убедили в том, что цензура и отказ в надлежащей правовой процедуре являются приемлемыми нормами, будут более восприимчивы к принятию этих норм в своей постуниверситетской жизни. Это было бы трагедией для Америки.

Живой театр дает прилив, которого вы не можете получить в кино или на телевидении. Но именно работа на телевидении и в кино дает свободное время, чтобы пойти и сыграть пьесу.

Я начал с тамильских фильмов, потом с хинди. Сейчас я также снимаюсь в фильме на телугу. Путешествие было замечательным до сих пор.

Дело в том, что как кинорежиссер вы, по сути, один: вы должны рассказывать историю в первую очередь посредством картинок, и только вы знаете, какой фильм вы видите в своей голове.

«Авуну» — это триллер, саспенс, действие которого происходит в небольшой семье, с хорошим сочетанием страшных и забавных моментов, но не фильм ужасов.

Я думаю, что есть атмосфера опыта и эстетической утонченности, которая переплетается с любительскими аспектами фильма [Мечта о жизни]; это придает фильму некую элегантность.

Американское кино — это не только кино, и гламур, и слава, и жизни людей, которым повезло в финансовом отношении. Это не единственные истории в этой огромной стране. Это мой мандат.

Даже если фильм выйдет не совсем таким, как вы надеялись, процесс может быть очень полезным. Я чувствую то же самое о фильме под названием «Скажи фавориту», который я сделал со Стивеном Фрирзом. Я сделал это, потому что этот персонаж был для меня настоящим скачком. Фильм не совсем складывается внутренне, но я очень горжусь тем, что я сделал в нем.

Разница между кино и театром в том, что в кино актер находится как бы под увеличительным стеклом, и все, что он делает, малейшее движение, очень заметно.

Первый фильм Шамми Капура, который я увидел, был «Брамачари». Я сразу влюбился в фильм и связался с Шаммиджи. Его стиль был естественным и уникальным.

В одном комиксе 60-70-х годов есть сцена, где Бэтмен находит кинохронику своего отца. Это кинохроника 50-х годов, и его отец пришел на этот костюмированный бал в костюме Зорро, который, как ни странно, на кадрах очень похож на костюм Бэтмена.

Некоторые вещи определенно работают лучше в кино, чем в книгах. Самоанализ великолепен в книгах, но не работает в кино. Что-нибудь с высокой интенсивностью, будь то любовная сцена, автомобильная погоня, сцена драки - эти вещи так хорошо работают на пленке, и часто они могут рассказать гораздо более широкую часть истории.

Есть и художественный элемент, которым руководит режиссер. Вопросы того, что такое реальность и объективность, как всегда актуальны, поскольку кто-то собирается монтировать фильм.

Это действительно относится не только к документальному кино, но и к большинству видов кинопроизводства. Фильм часто отражает опыт, понимание и политику режиссера.

В кино расписание фильмов основывается на трех вещах: наличие актеров, когда строятся декорации, когда вы можете арендовать помещение, в котором собираетесь сниматься.

Не нужно расстраиваться из-за возможности, будь то фильм, короткометражный фильм, веб-сериал или телешоу... Возможности артиста расширились.

Я не ходил в киношколу. Я никогда не был ассистентом или стажером в фильме. Я не видел всех этих камер. Так что я думаю, что это дало мне большую свободу.

Успешный фильм начинается с выбора режиссера, чье творческое видение будет определять выбор, сделанный всеми участниками фильма.

«Мандарин» был моим пятым фильмом, и я был в немилости. Я не мог позволить себе купить камеры Arri Alexa или RED и определенно не мог снимать на пленку.

Когда кинорежиссер Т. К. Радживкумар пригласил меня на роль знакового Ратхи в новом выпуске «Ратинирведам», я понятия не имел, что это такой культовый фильм.

Если вы снимаете фильм, то волшебства там нет, потому что вы были там во время его съемок. После того, как вы написали фильм, сняли его и каждый день находитесь в монтажной, вы никогда не сможете увидеть его ясно. Я думаю, что восприятие вашего фильма другими людьми более обосновано, чем ваше собственное, потому что у них есть возможность увидеть его впервые.

Когда я снял свой первый студенческий фильм, это был десятиминутный фильм, стоивший 4000 долларов. Я работал на трех работах, чтобы заплатить за это, и с тех пор я почти не спал.

Я не создатель жанрового кино. Я бы предпочел найти тему, которую, по моему мнению, нам нужно поднять и обсудить, потому что в фильме есть что-то о проблемах.

Я думаю, что у каждого фильма должна быть своя собственная структура, и в этом прелесть киноязыка — в том, что мы можем выразить эту глубоко индивидуалистическую сторону самих себя.

Ни один критик, пишущий о фильме, не может сказать больше, чем сам фильм, хотя они делают все возможное, чтобы заставить нас думать об обратном.

Я очень манипулятивен по отношению к режиссерам. Моя теория заключается в том, что все на съемочной площадке режиссируют фильм, мы все получаем художественные сообщения от вселенной о том, как мы должны снимать фильм.

Что такое коммерческий фильм? Я думаю, что каждый фильм коммерческий, потому что каждый фильм приносит деньги.

Форма искусства требует гения. Гениальные люди всегда возмутители спокойствия, то есть начинают с нуля, разрушают общепринятые нормы и строят новый мир. Проблема современного кинематографа в том, что ему не хватает смутьянов. Подстрекателя не видно. Был еще один, но он превратился из нарушителя спокойствия в придворного шута. Он нарушил статус-кво. Это Годар. У нас только что закончились «плохие ученики». Вы найдете студентов, маскирующихся под плохих, но настоящей статьи вы не найдете, потому что настоящий плохой студент все переворачивает с ног на голову.

Части фильма должны быть пропорциональны целому, а длинный фильм, склеенный из коротких сценок, вызывает у меня головокружение.

Актерское мастерство — это уверенность, которую вы излучаете, особенно в кино. Я имею в виду, что нервозность никого не привлекает, но пленочная камера найдет ее и накажет.

Мой любимый саундтрек к фильму — тот, который Томас Бангалтер создал для «Необратимости». Саундтрек полностью определяет то ощущение кошмара, которое вы получаете от фильма.

Мне было лет 6 или 7, я бы сказал, что хочу быть актером и художником. И это просто продолжало оттачивать себя вокруг фильма и приближаться к нему.

В Европе нет законодательства о телевизионном кинематографе, которое могло бы помочь производству фильмов, потому что частные вещатели не заинтересованы в поддержке польского кино.

Когда вы смотрите фильм, огромную его часть составляет музыка, колорит и все, что вместе создает такой уникальный фильм. Итак, читая сценарий, я понятия не имел, что это будет.