1200 лучших цитат и высказываний творческих художников - Страница 2

Очевидно, есть очень много артистов, которые очень вдохновляют, но я не могу сказать, что им нравится, что я имею в виду кого-то, что похоже на творческое направление, в котором я хочу двигаться как художник. Думаю, я просто делаю свое дело.

В наш век, когда люди рассчитывают получать свою музыку бесплатно, мы должны решить, как мы можем защитить права творческих исполнителей, чтобы они получали справедливое вознаграждение и чтобы сам звукозаписывающий бизнес оставался здоровым и здоровым.

Как художники, мы должны научиться питать себя. Мы должны стать достаточно бдительными, чтобы сознательно восполнять наши творческие ресурсы по мере их использования.

Художники не любят деловую сторону. Никто из нас не родился с пониманием денег. Мы все должны были научиться это делать. Так что это просто то, с чем нужно ознакомиться творческим людям... не так уж и страшно.

Работая на Diplomat Records, я помогал нескольким артистам с их онлайн-брендом и социальными сетями. После того, как я покинул лейбл, я работал непосредственно с артистами и заметил, что многих артистов не замечали и недооценивали, если они не были в «XXL» или «The Source».

История творческого пути отдельных художников показывает, что вместе с их духовным ростом и усложнением внутренней жизни усложняются и формы их выражения.

Моей самой большой страстью всегда было общение с творческими людьми, ценить искусство и открывать для себя новые взгляды на мир. Я пришел на борт, чтобы использовать свой опыт в создании международного сообщества фотографов, иллюстраторов и видеохудожников в iStockphoto, которые учились, развивались и продавали свои работы миллионам людей по всему миру. Создание такого большого сообщества требует индивидуальности, острого понимания того, что нужно как артистам, так и покупателям, а также способности сбалансировать и то, и другое. Мне очень хотелось перенести эти навыки в мир изобразительного искусства.

[M] производство, наука и инженерия ... невероятно креативны. Я бы рискнул сказать больше, чем творческие рекламные агентства и вещи, известные как креативные индустрии.

Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.

Считаете ли вы себя творческой личностью? Если вы это сделаете, вы оба удачливы и правы, на самом деле прекрасная истина заключается в том, что все люди творческие, и у всех нас есть возможность развивать свой творческий потенциал. Мудро помнить, что человек, который следует за толпой, не продвинется дальше толпы. Человек, идущий по творческому пути, скорее всего, обнаружит, что находится в местах, где никто никогда не был раньше.

Люди приравнивают названия должностей к уровням творчества. Мы думаем, что музыканты креативны, а бухгалтеры — нет. Должность не имеет никакого отношения к человеческому творчеству. На самом деле все мы обладаем огромным творческим потенциалом. Даже те, которые часто авторитетно заявляют, что «я не креативен». При системном подходе к наращиванию творческого потенциала у всех нас есть возможность творить и оставлять след в мире.

На самом деле творческим людям трудно познать себя, потому что творческое «я» сложнее, чем нетворческое «я». Больше всего выделяются парадоксы творческого я ... У людей с воображением более беспорядочный ум.

Творчество требует самоанализа, самоанализа и готовности идти на риск. Из-за этого художники, пожалуй, более подвержены неуверенности в себе и отчаянию, чем те, кто не ухаживает за творческими музами.

Молодым художникам Италии! Крик восстания, который мы испускаем, связывая наши идеалы с идеалами поэтов-футуристов, исходит не от эстетической клики. Он выражает сильное желание, которое сегодня течет в жилах каждого творческого художника.

Люди говорят о написании песен или комедии как о творческом самовыражении, но жизнь — это творческое самовыражение. Сервировка стола, даже уход за больными, требует необычайного творчества.

Как художник, пусть творчество будет приоритетом как можно чаще, даже если мы все понимаем, что есть счета, которые нужно платить. Моими любимыми художниками являются те, которые всегда ставили во главу угла сильный творческий образ и свое видение своего искусства.

Большинство художников испытали творческий блок. Мы застреваем в своей работе. Мы бьемся головой о стену: ничего. Иногда это происходит потому, что мы пытаемся что-то сделать не в то время.

Я не согласен с этой романтической фантазией о том, что люди, страдающие депрессией, чаще становятся художниками. Я считаю, что я более творческий, когда я действительно счастлив.

Я вырос среди действительно ненормальных людей. Моя семья - это вообще Голливуд. Все они художники; это творческие люди, которые выступают за самовыражение. Но я также должен сказать, что я не впечатлен Голливудом.

Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.

Часто, когда люди заявляют, что они не креативны, они имеют в виду, что они не художники, писатели, спортсмены или любые другие представители СМИ, демонстрирующие креативность. Или они знают кого-то, у кого всегда, кажется, есть много идей, и они знают, что они не могут сравниться с этим. У всех нас есть склонность боготворить тех, кто создает то, что мы видим в СМИ. Я думаю, что лучше использовать этих людей в качестве моделей, а не идолов, особенно когда у этих людей есть аспекты их жизни, похожие на нас. Тогда мы сможем черпать их вдохновение, когда будем творить по-своему в своей жизни.

То, что делают самозваные современные художники, — это своего рода бесчувственная псевдоинтеллектуальная мастурбация… тогда как творческое искусство больше похоже на половой акт, в котором художник должен каждый раз соблазнять — делать эмоциональными — свою аудиторию.

Многие художники и писатели использовали каннабис для творческого стимулирования — от авторов мировых религиозных шедевров до наших самых дерзких сатириков.

Мы получаем лучший продукт, когда в центре внимания находятся фанаты и артисты — все артисты; музыкальные исполнители; певцы, графические дизайнеры, художники, ди-джеи, я имею в виду всех, писатели. Мы не можем позволить себе чувствовать, что мы не важны в уравнении, когда мы все!

Наука — это не бессердечная погоня за объективной информацией. Это творческая человеческая деятельность, ее гении действуют скорее как художники, чем как обработчики информации.

Сколько художников согласны с мнением, что творческий успех зависит от непостоянной музы или ее современного воплощения, психического заболевания? Вероятно, очень мало.

Если профессиональные религиозные лидеры [больше не могут] наставлять..., наши художники и творческие писатели, возможно, смогут взять на себя эту роль жреца и внести новое видение в наш потерянный и поврежденный мир.

Правда в том, что такой артист, как я, не получает того продвижения, которое, как мы видим, получают коммерческие артисты, и особенно в этом климате музыкального бизнеса, вы должны творчески подходить к тому, как вы продвигаете себя.

Для многих художников слава дополняет ценность творческого самовыражения. Людвиг ван Бетховен любил сочинять музыку, но он, вероятно, получил бы меньше удовольствия, если бы никто никогда не слушал его произведение.

Люди должны настаивать на своем праве сказать «нет», побыть одному, выделиться из толпы. Все это творческие художники могут сказать по-своему и в своей сфере, упорным, кропотливым трудом.

Есть определенные художники, которым предназначено идти определенным путем и идти по пути корпоративного мира. А есть художники, которые есть художники.

Очевидно, что бизнес не работает как коммуна художников. Бизнес включает в себя развертывание ограниченных ресурсов для достижения целей в конкурентной среде, чтобы заработать деньги. Это то, что понимают творческие люди.

Отсутствие безопасности мешает молодым художникам «летать», а художникам постарше — «приземляться». Молодые художники должны работать над своей уверенностью, а пожилые — над своей скромностью.

У меня действительно нет темы, когда я начинаю скульптуру. Камень ведет меня к последней скульптуре. Я думаю, что это верно для многих творческих художников-скульпторов.

Плохие художники игнорируют тьму человеческого существования. Хорошие художники часто застревают там. Великие художники осознают всю катастрофу нашего состояния и находят за ней еще более глубокую истину мира, исцеления и искупления.

Думаю, я получил пару хороших уроков от своего отца. Во-первых, когда вы создаете что-то, что вы хотите, когда работаете с командой других художников, каждый должен работать с некоторой творческой свободой, чтобы вы действительно получали лучшее от каждого.

Он не только не был сумасшедшим, но и был музыкантом, а моими любимыми мужчинами всегда были музыканты, писатели или все, что связано с творческим процессом и ведет себя как измученные художники. ... Я нашел финансовую незащищенность отличным афродизиаком.

Я думаю, что в наши дни детям нужно позволять быть более творческими и узнавать больше о художниках, так что я полностью об этом.

Творческий художник не может быть ни пуританином, ни фашистом, потому что и то и другое есть отрицание творческого порыва. Единственное, чему может противостоять творческий художник, — это безобразие и несправедливость.

Приглашая художников сделать что-то, вы хотите, чтобы это было местом, где они почувствуют вызов и воодушевление, и это, возможно, откроет какие-то новые двери в их собственную жизнь или их собственную творческую практику.

Внезапно творчество становится популярной целью. По иронии судьбы качество, несовместимое с нашим традиционным образовательным процессом, очень востребовано у взрослых, и те, кто выживает в системе, не теряя своей творческой целостности, щедро вознаграждаются. Волшебное слово в названии книги почти гарантирует продажи: Креативное шитье, Креативная кулинария, Креативное садоводство. ... Возможно, мы пытаемся развить что-то, что было нам изначально присуще.

Я думаю, что именно предпринимательская деятельность, которая делает искусство видимым и привлекательным, привлекает людей в парк развлечений, которым стал Сохо, Бушвик или Вильямсбург. Дело не в том, что посторонние приезжают в район, потому что слышат, что там живут художники. Пришло много людей, которые не были заинтересованы в том, чтобы жить с художниками, но они были заинтересованы в том, чтобы жить как художники и общаться так, как, по их мнению, общались художники.

Норман Роквелл провел свою карьеру, рисуя картины, которые помогали людям понять их собственные чувства... картины, которые обогащали их собственный опыт и прославляли их собственную жизнь. Но художественный истеблишмент заклеймил его как «иллюстратора», причем сентиментального. Настоящие художники, говорили они, занимаются искусством ради искусства, а не ради буржуазной публики. Настоящие художники наносили на холст мазки, мазки или мазки краски. Они занимались «новаторской» и «творческой» работой. Если бы они были отвратительны и гротескны; мы знаем, что это жизнь на самом деле!

Роль дизайнера в разработке, применении и защите товарного знака можно охарактеризовать как дотворческую, творческую и посттворческую.

Без публики артисты занимались бы чем-то другим, а их творческие и технические навыки попадали бы в поле зрения.

Посмотрите на великих спортсменов, музыкантов, художников и писателей. Все они подключаются к источнику. Некоторые называют этот источник Богом, или душой, или духом, или сознанием. Семь ликов намерения: творчество, доброта, любовь, красота, расширение, изобилие и восприимчивость. И все семь являются выражением того, как я представляю себе этот источник. Сам факт нашего существования является для меня доказательством того, что природа этого источника созидательна по своей сути. И нет человека, читающего это, у которого не было бы грызущего чувства, что он здесь для чего-то, что-то творческое.

Художники могли бы быть мертвы, но некоторые из них не так далеки от нас и заставляют нас чувствовать, что они живы вместе с нами. Таких художников стоит называть «современными художниками».

Я всегда ассоциировал сознание с такими артистами, как Боб Марли, Джони Митчелл или Боб Дилан. Вы знаете, художники, которые действительно говорили о том, что происходит в мире, и действительно художники, которые вне времени.

У нас не должно быть жестяной чашки для чего-то столь же важного, как искусство в этой стране, самой богатой в мире. Креативные художники всегда просят милостыню, но их всегда используют, когда приходит время показать нам лучшее.

Нам нравится думать, что каждый месяц эта игровая страница Roblox демонстрирует одних из самых инновационных, умных и творческих программистов, художников, продюсеров и разработчиков со всего мира.

Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.

Художники — мечтатели. Мы регулярно практикуем форму веры, ясно видя и двигаясь к творческой цели, которая мерцает на расстоянии — часто видимой для нас, но невидимой для окружающих.

Фазы творческого процесса: Подготовка — сбор впечатлений Инкубация — избавление от уверенности Погружение/Озарение — творческое вмешательство/риск Пересмотр сознательного структурирования и редактирования творческого материала.

Величайшие художники оказались в ситуации, когда им приходилось платить по счетам. Это очень удобный способ очень быстро проявить творческий подход.

Я никогда не делю фотографов на креативных и некреативных, я просто называю их фотографами. Кто креативен? Как узнать, кто креативен, а кто нет?

Должна быть солидарность между артистами, авторами песен и всеми творческими силами в этом кругу, чтобы произошли необходимые изменения и чтобы каждый человек получил то, что по праву должен.

Какой бы творческий успех я ни добился, я был обязан своей вере в то, что творческую силу можно усилить усилием и что есть способы, которыми мы можем направлять наше творческое мышление.

Мой опыт с самого начала был культурным и творческим. И мой бизнес был способом разоблачения культуры, разоблачения художников, чтобы мир мог их услышать и увидеть.

Я просто надеюсь, что по мере того, как все больше чернокожих художников берут под свой контроль существующие нарративы, у цветных художников появится больше возможностей. Мы хотим создать такую ​​же волну, что и белые артисты.

Шахматы, как и любая творческая деятельность, могут существовать только благодаря совместным усилиям тех, кто обладает творческим талантом, и тех, кто умеет организовать свою творческую работу.