1200 лучших цитат и высказываний творческих художников - Страница 3

Многие мои друзья занимаются творчеством и преуспевают в этом - некоторые писатели, некоторые художники. Я в ведомом кругу. У меня было много возможностей, которые не обязательно были бы у других людей, и я видел несколько крутых мест.

Я увлечен поиском неизвестных и талантливых художников. Я хочу помочь этим артистам выйти на новый уровень и предоставить существующим артистам новый способ привлечь внимание поклонников. Я хотел сотрудничать с Cutting Edge Group, потому что они разделяют мое видение и имеют проверенный опыт инноваций в музыкальном бизнесе.

Искусство часто рождается из внутренней борьбы. Художников мучают импульсы, которые они должны выражать. Удовлетворенность не ищет действия, но борьба всегда ищет выхода, и для творческого человека она может принять форму искусства.

Я хочу удостовериться, что подписываю крутых артистов, старых и новых, просто чтобы убедиться, что мы придумаем что-то новое и креативное.

Все креативны, но я и мои коллеги используем другое определение креативности, чем то, которое подразумевается, когда люди говорят, что они не креативны. Мы верим, что люди проявляют творческий подход, если они используют свои высшие внутренние ресурсы для улучшения своей жизни и жизни окружающих. Те, кто живет по своей сути и делает то, что им суждено делать, творческие люди, независимо от того, насколько обыденной может показаться их работа или профессия.

До того момента, как я нашел творческую отдушину, я старался быть экстра-творческим в бизнесе, что всегда приводило к конфликту с другими заинтересованными сторонами. В тот момент, когда я начал писать, мои творческие импульсы, наконец, были направлены в нужное русло.

Американские артисты, американцы в целом, не слишком серьезно относятся к британской рэп-сцене, да, но дело в том, что канадских артистов они тоже не воспринимали всерьез. А теперь у нас есть Bieber, The Weeknd, Tory Lanez, Drake — массивные, массивные канадские артисты.

Уязвимость художников определенно делает такие организации, как PEN, необходимыми, потому что, как я пытался доказать, реальная работа, которую делают писатели и художники, имеет злобный способ выживания. Особенно в наш век Интернета очень легко найти запрещенную работу где-нибудь в Интернете, если вы знаете, где искать. Однако сами художники находятся в возрастающей опасности, и не только художники. Серьезную озабоченность вызывает тот факт, что из года в год растет число журналистов, которых убивают, выполняя свою работу.

Художники любят других художников. Художники теней тяготеют к своему законному племени, но пока не могут претендовать на свое неотъемлемое право. Очень часто смелость, а не талант, делает одного человека художником, а другого художником теней, прячущимся в тени, боящимся выйти наружу и выставить мечту на свет, боящейся, что она рассыплется на ощупь.

Хотя в обществе в целом представление об ирландском композиторе «классической музыки», как бы вы это ни называли, до сих пор, вообще говоря, является странным. Даже в искусстве, среди наших коллег-художников из других дисциплин, вы все еще чувствуете себя немного не в своей тарелке.

Творчество, новые изобретения и новые идеи исходят от тех, кто наделен воображением, а магия стимулирует воображение. Не случайно многие художники, писатели и танцоры интересуются магией.

По совпадению, а не по замыслу, «Эверстар» написана и нарисована полностью женской творческой командой, и мне улыбается мысль о том, что могут быть молодые читательницы, будущие писатели и художники, которые увидят, что комиксы не не обязательно быть клубом для мальчиков.

Я всегда любил художников — творческих, спонтанных, непринужденных людей, — но в реальной жизни я таких не встречал. Поэтому я решил, что, учитывая, что я руковожу технологической компанией, я также должен доверять технологиям, которые помогут мне найти любовь всей моей жизни.

Что происходит с художниками или людьми, которые начинают делать что-то по правильным причинам, так это то, что вы постепенно начинаете загонять себя в угол, делая то, о чем вас просят люди за пределами творческого мира, и я думаю, что это противоречит тому, чтобы быть Исполнитель.

Что отличает Some Nights от всего, что мы когда-либо делали, так это влияние хип-хопа. Не столько настоящий звук хип-хопа, сколько вибрато и артистизм, который с ним связан. Сейчас артисты, которые, кажется, стремятся стать величайшими артистами и пытаются изменить мир, — это исполнители хип-хопа.

Я считаю, что искусство предпочитает правила. Для некоторых артистов самое худшее, что вы можете сделать, это сказать: «Делай, что хочешь». Такое разрешение может быть ужасающим. Я знаю, что это для меня. Часто бывает лучше, если вы накладываете на проект правила или ограничения. Требования могут заставить вас проявить необычный творческий подход.

Для художников и творческих людей это очень важное время для самовыражения, расширения возможностей и поддержки людей. Это время, когда я чувствую, что все должны собраться вместе и сказать: «Эй, у нас все будет хорошо. Нам просто нужно работать вместе».

Я заработал деньги, и меня обокрали. У меня была творческая свобода, и меня заставляли делать хиты. Я имел дело с поведением див от сумасшедших музыкантов и видел, как гениальные записи замечательных артистов полностью игнорировались. Я люблю музыку. Я всегда буду.

У меня много артистов, и я бросал проекты всех своих артистов, а они поднимались.

Творчество — это не одинокое движение. В этом его сила. Все, к чему оно прикасается, кто слышит, видит, чувствует, знает, накормлено. Вот почему созерцание чужого творческого слова, образа, идеи наполняет нас, вдохновляет на собственное творчество. Один творческий акт может накормить целый континент. Один творческий акт может заставить поток прорваться сквозь камень.

Обычные люди даже не осознают, как много для них значат художники. Художники многое представляют для обычного человека. Люди целыми днями слушают музыку на своих айподах, поэтому, будучи артистами, мы становимся неотъемлемой частью их жизни. Как художник, вы не можете принимать это на свой счет. Как будто твой старший брат дразнит тебя.

Великих художников находят не кураторы, не критики, не публика, не коллекционеры, а другие художники.

Понятно, что музыкальные компании, состоящие из людей, добившихся успеха благодаря принятию правильных творческих решений, должны решить, какой из пятидесяти артистов станет следующим популярным, не имея данных, на которые можно опереться. Это интуитивный процесс, и это то, что они делают хорошо, когда добиваются успеха. Они не разбираются в технологиях.

Многих артистов уговорили сделать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание. СМИ, конечно же, будут позиционировать и продвигать худшие из них на первую полосу. Путь к преступлению становится маркетинговой кампанией. Эти артисты видели, как это работает, и продали миллионы и миллионы пластинок для других артистов.

Степень таланта, размер дара не имеют значения. Все художники должны слушать, но не все слышат великие симфонии, видят широкие полотна, придумывают сложные, наполненные характерами романы. Неважно, творческий акт тот же, и это акт веры.

Разум — это, по сути, машина для выживания. Атака и защита от чужого разума, сбор, хранение и анализ информации - это то, в чем он хорош, но совсем не креативен. Все настоящие художники, знают они об этом или нет, творят из не-ума, из внутренней тишины.

Все художники и творческие люди в основе своей несчастливы. Если бы вы были счастливы, это означало бы, что вы довольны миром таким, какой он есть, и зачем вам когда-либо хотеть его изменить?

Микстейпы чрезвычайно важны, особенно для артистов из Нью-Йорка или Северо-Востока. Они позволяют вам проявлять творческий подход, получать отзывы и критику, но, прежде всего, это делает ваше имя известным. Я бы сказал, что 90-100% моего успеха были связаны с микстейпами.

Я заметил в своей жизни, что чем больше вы работаете над большим количеством вещей с большим количеством людей, тем меньше времени вы проводите с другими людьми, которые являются художниками, творческими людьми, которые дают вам чувство семьи.

Эволюция искусства определяется не только художниками, но и диалогом между художниками и публикой.

Это был период, когда живое телевидение только зарождалось и становилось популярным, и к нему тоже относились серьезно. Сейчас не так, как по телевизору. Они делали Хемингуэя и Фолкнера — все они замечательные художники, и в то время это было очень креативно.

Теперь [исполнители хип-хопа/грайма] Stormzy, Skepta или Section Boyz должны быть одобрены Дрейком, Рианной или Бейонсе. Они свернуты в один пузырь городской культуры; на самом деле это не связано с тем, что «я специально охренел из-за моей страны и того, что происходит в моем городе». Мы показываем успех только артистам, которые производят впечатление на американских артистов, и я один из них.

Одна особенность Лос-Анджелеса, которая мне особенно нравится, — это возможность общения со всеми видами творческих художников, чего у меня никогда раньше не было. Я действительно люблю многих писателей, художников, музыкантов и скульпторов, которых встречаю здесь. ... Рядом с солнцем я ценю его больше всего на свете в Калифорнии.

В наши дни так много художников, которые пытаются подражать другим художникам и придерживаться определенного стиля; в музыкальной индустрии много дерьма. Я не хочу отклоняться ни от чего другого, кроме музыки, потому что именно поэтому я слушаю свои любимые записи, а не потому, что мне нравится, как артисты одеваются.

Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?

Людям очень неловко, когда вы называете актеров художниками, потому что есть много актеров, которые не являются художниками — есть много актеров, которых нанимают по очень конкретным причинам, которые поверхностны и имеют отношение к сексуальной валюте и тому, что промышленность думает, продает. Настоящие актеры — художники, экспрессионисты.

Моя крошечная коллекция цветущих произведений искусства состоит из работ художников, которым я либо помогал, либо был наставником, художников, с которыми я дружу, или художников, с которыми я торговал. Как бы я ни хотел и стремился приобрести работы известных художников, я люблю приобретать работы своих современников, чтобы участвовать в этом моменте времени. Совет, который я бы дал: знайте, что вам нравится, не торопитесь и инвестируйте в вещи, к которым вы чувствуете связь, а не покупайте что-то, потому что это кажется крутым или актуальным.

Интернет стал отличной площадкой для рассказывания историй. В конце концов, есть веб-шоу, которые начались онлайн, а затем были подхвачены. Я думаю, что это отличная возможность для артистов преодолеть сетевое препятствие. Это просто дает нам еще одно место для творчества.

Даже в свои лучшие годы я хочу писать для других артистов. Даже на пике карьеры — наивысшем уровне, которого я могу достичь как художник — я всегда хочу, чтобы мои творческие соки текли, хранили деньги в банке, выкладывали туда свою интеллектуальную собственность.

На мой взгляд, если кто-то и может спасти мир от саморазрушения, то это будут творческие умы: мыслители, художники и авангардисты, которые в конечном итоге разрушат всю матрицу лжи и настроят человечество на менее разрушительный и менее разрушительный путь. более духовный путь.

Их задача [творческих художников], таким образом, состоит в том, чтобы сообщать напрямую из одного внутреннего мира в другой, таким образом, чтобы был передан реальный шок опыта: не просто заявление для информации или убеждения мозга, а эффективная коммуникация через пустоту пространства и времени от одного центра сознания к другому.

Я считаю, что художники заслуживают всей помощи, которую они могут получить, чтобы они могли сосредоточиться на том, чтобы стать великими художниками.

В свободное время я записываюсь. Время от времени я просто иду в студию, если у меня в голове есть действительно хорошая песня, которую я хочу сделать. Я думаю, как художники, вы постоянно находитесь в творческом движении. Если я перестану писать песни, то эта часть меня остановится в моей жизни, а мне нужно постоянное движение.

Творческий момент является частью более длительного творческого процесса, который, в свою очередь, является частью творческой жизни.

Женщины также могут заниматься творчеством в полной изоляции. Я знаю прекрасных женщин-художниц, которые делают оригинальные работы без какого-либо отклика, о котором можно было бы говорить. Возможно, они привыкли к отсутствию обратной связи. Может быть, они жестче.

Самое главное — это обучение молодых поваров тому, как им следует сосредоточиться на одной кухне, а не пытаться подражать слишком многим. Это как искусство - вы можете увидеть циклы многих художников прошлого и новых художников, вдохновленных художниками прошлого.

Будущее принадлежит другому типу людей с другим типом мышления: художникам, изобретателям, рассказчикам — творческим и целостным «правополушарным» мыслителям, чьи способности отмечают линию разлома между теми, кто идет вперед, а кто нет.

Я начал играть на слух, был в окружении группы музыкантов, играл на улицах и на различных парадах, а затем меня приняли в Новоорлеанский центр творческих художников… там Уинтон Марсалис, Гарри Конник , Jr. и все эти парни вышли.

Мэджик Джонсон был на седьмом году своей карьеры в Зале славы, когда мысли о его загробной жизни в баскетболе привели его в офис сверхисполнительного директора Майкла Овица, соучредителя Creative Artists Agency, самого влиятельного агентства Голливуда.

Я пришел в то время, когда артисты-мужчины доминировали, поэтому мне нужно было сделать что-то быстро, чтобы привлечь внимание людей. Я хотел, чтобы люди знали, что женщины-художники могут сравниться с мужчинами. Секс привлек их внимание, а я открыл дорогу другим артисткам.

Моя особенность Нью-Йорка заключалась в том, что он казался таким изолированным. Когда я приехал в Лос-Анджелес, все, кого я знал, были крутыми, потрясающими музыкантами. В Нью-Йорке они сидели на корточках, пытаясь создать группу. Но в Лос-Анджелесе парни в группах также играли с другими артистами, гастролировали с другими артистами и сотрудничали с другими артистами.

В Англии существует разделительная линия между художниками и иллюстраторами, которые считаются ниже художников. Ну это абсолютная ерунда. Некоторые из самых творческих работ выполняются в детских книгах. В Японии все искусство. Они не говорят, что живопись лучше, чем керамика или дизайн одежды.

Я подумал: «Биеннале нужны художники. Я собираюсь сделать международную биеннале; Мне нужны художники со всего мира». Итак, что я сделал, так это придумал сотню художников со всего мира. Я выяснил их биографию, их жизненные увлечения и художественные стили, и я начал делать их работы.

Подавляющее большинство художников во всем мире не представлены, лишены гражданских прав или иным образом не имеют возможности продать или показать свои работы. Предоставление этим художникам доступа к сообществу коллекционеров, расширение сообщества коллекционеров и предоставление художникам возможности быть обнаруженными — вот цель iStockphoto.

Многие музыканты — хорошие повара, а многие повара — музыканты, но я думаю, что это может быть просто результатом творческого импульса, находящего несколько способов выражения. Вероятно, такое же количество художников-художников, плотников или заядлых лжецов.

Творчество — это игра и своего рода готовность идти на поводу у своей интуиции. Это важно для художника. Если вы знаете, куда идете и что собираетесь делать, зачем это делать? Я думаю, что научился этому от художников, от своей бабушки, от всех творческих людей, с которыми я провел время за эти годы.

Творчество — это просто человеческий мозг, формирующий новые связи между идеями, и все мы занимаемся этим процессом каждый день. Распространенное представление о том, что есть люди творческие, а есть нет, — это миф. На каком-то уровне мы все художники. Мы все творцы.

Нервная система любого века и народа – это его творческие работники, его художники. И если эта нервная система глубоко нарушена окружающей средой, производимая ею работа неизбежно будет отражать нарушения, иногда косвенно, а иногда с резкой прямотой.

В индустрии художники цвета борются больше всего. Кавказские художники действительно зарекомендовали себя в индустрии, и теперь, когда дело касается афроамериканцев, мы видим режиссеров и продюсеров, которые клянутся производить только те работы, которые проливают свет на афроамериканских художников. Но все в середине теряются.

Я креативен в своей жизни. Я креативен, когда выхожу за дверь. Я креативен, когда беру стакан. Ты знаешь, что я имею в виду? Я один из тех ужасных людей, которым, вероятно, следовало бы родиться в конце 19-го века и побывать в обществе кафе. Меня бы это вполне устроило.