1200 лучших цитат и высказываний успешных художников

Я думаю, что самый большой урок — это общий, который мешает большинству из нас как артистов — в обществе есть сообщения, что если вы не достигаете определенных показателей, то вы не успешны и не годны.

Я хочу быть успешным. Не только деньги. Просто сделать успешную пластинку и успешное шоу... Я мог бы чувствовать себя успешным, не продав миллион пластинок.

Было удивительно быть на карте, быть признанным другими артистами и иметь такой успех.

Интернет - большая причина, по которой я добился успеха до сих пор. Он работает со многими артистами новой волны, частью которых я считаю себя.

Все художники комиксов втайне хотят иметь успешный телевизионный или кинопроект из-за более широкой аудитории.

Люди любят, когда ты отдаешь им частичку себя. Если вы понимаете, о чем я? Это самые успешные художники. Художники, которым есть что рассказать, когда люди чувствуют, что они растут вместе с вами.

Надеюсь, моя работа вдохновила молодых художников. Я всегда пытался сохранить свою свободу как художник, и я чувствую, что это одна из главных причин моего успеха.

Успешные художники не следуют тенденциям; они их создают.

Работая на Diplomat Records, я помогал нескольким артистам с их онлайн-брендом и социальными сетями. После того, как я покинул лейбл, я работал непосредственно с артистами и заметил, что многих артистов не замечали и недооценивали, если они не были в «XXL» или «The Source».

Есть определенные художники, которым предназначено идти определенным путем и идти по пути корпоративного мира. А есть художники, которые есть художники.

Шоу может быть художественно успешным; шоу может быть финансово успешным; шоу может быть успешным благодаря трансформирующему опыту, который получает аудитория; Шоу может быть успешным с точки зрения того, что актеры и компания испытывают ежедневно.

Что лучше: стремиться к успеху как самопрезентирующий художник или попытаться замочить ноги в галерейном мире? Это такой распространенный вопрос в наши дни среди художников. Я искренне верю, что большинство артистов окажутся на перекрестке, где им придется решать, по какому пути пойти, поскольку добиться успеха в обоих мирах чрезвычайно сложно.

Когда люди говорят об успешных и не очень успешных ритейлерах, покупатель в конце концов определяет, кто успешен и по какой причине.

Я всегда ассоциировал сознание с такими артистами, как Боб Марли, Джони Митчелл или Боб Дилан. Вы знаете, художники, которые действительно говорили о том, что происходит в мире, и действительно художники, которые вне времени.

Вы должны научиться читать контракты, позиционировать себя и заниматься маркетингом. Вот почему вы обнаружите, что самые успешные художники — это те, кто может сочетать творчество с бизнесом.

Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.

Другие артисты пишут 13 песен, и, надеюсь, одна или две из них станут успешными синглами. А остальные 11, по большей части, заполняющие.

Основное различие, которое я обнаружил между очень успешными и наименее успешными, заключается в том, что очень успешные придерживаются этого. У них есть выносливость. Все терпят неудачу. Все принимают удары, но очень успешные продолжают возвращаться.

В определенной степени это происходит со всеми видами успешных писателей, художников и знаменитостей, но в форме мемуаров есть нечто такое, что создает у читателя жуткое пространство интимности, которое «реально» только в пространстве текста.

Люди всегда говорят: «Как добиться такого успеха?» Я еще не успешен. Ричард Брэнсон успешен. Это успешно. Майкл Джексон был успешным. U2 был успешным. Я просто парень, все в порядке. Но я счастливый парень, у меня все хорошо.

Вам не нужно быть стереотипным баскетболистом, чтобы добиться успеха. Вы можете быть собой. Вы можете пинать его с художниками, вы можете пинать его с ботаниками.

[Люди, которые управляют делами] настолько успешны в том, как они это делают сейчас. Они могли бы откупиться от меня парой старинных репродукций, они могли бы сделать рекламу или дать вам ленточку... В капиталистических странах награждают художников, потому что мы неэффективны.

Писатели и музыканты хорошо знают, как важно много читать для успешного написания или много слушать для музыкального сочинения. Точно так же визуальные художники ... понимают, что успешное художественное творчество зависит от обширного визуального воздействия.

Я добился гораздо большего успеха, чем когда-либо ожидал. Но я думаю, что у многих успешных артистов есть цель добиться успеха, даже если внешне это не звучит так. Я никогда особо не ждал успеха.

Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.

Абстрактное выражение настолько солидно, настолько успешно и узнаваемо, но в нем заключена тайна художников, фетишизм в отношении самих художников и того, кем они были.

Успех для художника – это завершенная работа. Очень успешные художники выполняют много работы. Это так просто.

В индустрии общеизвестно, что до того, как я добился успеха, я писал для других артистов.

Я думаю, что у многих более успешных артистов нашего времени в основном есть барракуды для менеджеров.

Независимый контент в наши дни может быть более успешным, чем раньше, благодаря силе социальных сетей. Тем не менее, по-прежнему действуют системы, гарантирующие, что независимые артисты не зайдут так далеко, как подписанные.

В мире комиксов Джек Кирби и Уилл Эйснер, возможно, были более влиятельными художниками, но Джо Куберт был самым влиятельным человеком. Даже если бы его помнили исключительно за его иллюстрации, он все равно оставался бы одним из великих, но, открыв школу Куберта в 1976 году, он смог лично наставлять и обучать буквально тысячи успешных художников, которые обязаны своим карьеры к его учению.

Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.

Люди хотят быть успешными, и они хотят, чтобы их признавали за то, что они делают. Иногда они делают действительно большое искусство, а не так. Исторически таковыми не были лучшие художники. Но их работа сохранилась.

Единственные художники, которых я когда-либо знал, которые лично восхитительны, — плохие художники. Хорошие художники существуют просто в том, что они делают, и, следовательно, совершенно не интересуются тем, что они из себя представляют.

Я сотрудничаю с Tidal, потому что они для художников — многообещающих художников и OG в игре. Это как дом, единственное место, где артисты могут найти поддержку.

Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.

Сплошной эгоизм... Эту черту писатели разделяют с учеными, художниками, политиками, юристами, военными, преуспевающими бизнесменами - словом, со всей верхушкой человечества.

Мы получаем лучший продукт, когда в центре внимания находятся фанаты и артисты — все артисты; музыкальные исполнители; певцы, графические дизайнеры, художники, ди-джеи, я имею в виду всех, писатели. Мы не можем позволить себе чувствовать, что мы не важны в уравнении, когда мы все!

Плохие художники игнорируют тьму человеческого существования. Хорошие художники часто застревают там. Великие художники осознают всю катастрофу нашего состояния и находят за ней еще более глубокую истину мира, исцеления и искупления.

Я знаю, что есть разница между успехом и ощущением успеха. И если вы спросите меня, чувствую ли я себя успешным, честным ответом будет «пока нет».

Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.

Марлен Дюма — одна из двух-трех самых успешных художниц из ныне живущих, если судить по ценам. Я никогда не рецензировал ее работы, потому что не нахожу в них ничего, что могло бы меня волновать, как бы я ни искал.

Я не пытаюсь казаться подлым, но я, честно говоря, не знаю многих успешных музыкантов, которые были бы в восторге от музыки других исполнителей. Вы либо меломан, либо работающий музыкант.

Только один процент художников действительно прибыльны и успешны. Бейонсе составляет одну десятую процента. Когда мы говорим о том, что она может сделать, девяносто девять процентов артистов не могут этого сделать.

Понятно, что музыкальные компании, состоящие из людей, добившихся успеха благодаря принятию правильных творческих решений, должны решить, какой из пятидесяти артистов станет следующим популярным, не имея данных, на которые можно опереться. Это интуитивный процесс, и это то, что они делают хорошо, когда добиваются успеха. Они не разбираются в технологиях.

Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.

То, что делает художник, терпит неудачу. Любое чтение литературы (я имею в виду литературу о художественном творчестве), каким бы кратким оно ни было, сразу же убедит вас в том, что парадигматический художественный опыт — это опыт неудачи. Актуализация не соответствует интуиции. Есть что-то «там», чего нельзя принести «сюда». Это стандарт. Я не имею в виду плохих художников, я имею в виду хороших художников. Нет такого понятия, как «успешный художник» (кроме, конечно, в житейском плане).

Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.

Многие этого не делают. Вы, вероятно, можете пересчитать по паре рук, сколько художников также продюсируют и пишут, как для себя, так и для других, и способны добиться успеха в обоих вещах.

Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.

Художники могли бы быть мертвы, но некоторые из них не так далеки от нас и заставляют нас чувствовать, что они живы вместе с нами. Таких художников стоит называть «современными художниками».

Единственное, что объединяет всех успешных людей, это то, что они успешны, так что не тратьте время на копирование «успешных стратегий» других.

Нет никаких указаний на то, что происходит, когда вы добиваетесь успеха как художник. Моими героями были такие художники, как Аккончи, и он не зарабатывал денег. Вот что я считал успехом.

Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.

Был ли я успешным отцом? Возможно, нет. Был ли я успешным мужем? Возможно нет. Был ли я успешным актером? Возможно нет.

Многие художники до сих пор не зашли так далеко. И зайти так далеко и быть таким же успешным. Так что для меня это здорово, и, надеюсь, я смогу добраться до 10-го места. И тогда я хотел бы начать управлять другими артистами, потому что я думаю, что лучший менеджер — это артист, он или она сама, который был в бизнес и был успешным и знает входы и выходы бизнеса.

Revolt призван стать домом для следующего поколения музыкальных исполнителей, и мы инвестируем в артистов и поклонников будущего. Бунт для художников, художниками. Это будет не просто сеть P. Diddy.

Отсутствие безопасности мешает молодым художникам «летать», а художникам постарше — «приземляться». Молодые художники должны работать над своей уверенностью, а пожилые — над своей скромностью.

Некоторые из самых успешных артистов самые странные — посмотрите на Леди Гагу. Я делал шоу с ней, и она потрясающая.

Я просто надеюсь, что по мере того, как все больше чернокожих художников берут под свой контроль существующие нарративы, у цветных художников появится больше возможностей. Мы хотим создать такую ​​же волну, что и белые артисты.