995 лучших цитат и высказываний фотографов — Страница 17

Книги по научной фотографии с такой красотой, широтой и проницательностью встречаются редко. Книга Феличе Франкель «Наука о воображении» полна ошеломляющих изображений и ценной информации не только для любопытных художников, студентов и непрофессионалов, но и для опытных исследователей и фотографов. Эклектичная Франкель одновременно и ученый, и фотограф, и с холодной логикой одного и вдохновенным видением другого она освещает множество тем, которые, несомненно, пробудят ваше воображение и чувство удивления невероятной необъятностью физического мира.

Состояние ума создающего фотографа пусто. Могу добавить, что это состояние бывает только в особое время, а именно при поиске картинок. -Что-то удерживает его от падения с бордюров, в открытые люки, на бамперы буксующих грузовиков в таком состоянии, но в другое время уходит с дежурства. . . . Это особый вид бланка. На самом деле это очень активное состояние ума, это очень восприимчивое состояние. . .

Мама одолжила мне 1000 долларов. Первый номер вышел в конце 1953 года. Я знал, что мне нужно что-то оригинальное. Я попросил фотографа снять 3D-очерк для первого номера и узнал, что это будет стоить слишком много денег. Когда 3D оказалось слишком дорогим, в тот же момент я наткнулся на фотографии Мэрилин Монро.

Фотография — это среда огромных противоречий. Это и смехотворно легко, и почти невероятно сложно. Это легко, потому что его технические основы может легко освоить любой с помощью нескольких простых инструкций. Это сложно, потому что в то время как художник, работающий в любой другой среде, начинает с чистого листа и постепенно воплощает в жизнь свою концепцию, фотограф — единственный создатель изображений, который начинает с готовой картины. Его эмоции, его знания и его врожденный талант фокусируются и фиксируются безвозвратно в тот момент, когда затвор его камеры закрывается.

Не поймите меня неправильно, Картер Смит безумно талантливый фотограф, но как режиссер он подошел к этому больше с точки зрения истории. Он определенно был заинтересован в том, чтобы в первую очередь передать текст и персонажей, и он позволил своему оператору Даррену Лью действительно найти визуальные эффекты — конечно, он работал с ним на протяжении всего фильма «Джейми Маркс мертв», это была совместная работа. Хотя фильм очень визуально красив, на мой взгляд, очень визуально поразителен, Картер определенно подходил к нему в первую очередь с точки зрения производительности.

Теперь основная цель всех фотографов — получить фотографию для Твиттера или Фейсбука. Я нахожу это тревожным. Если у вас есть возможность встретиться с Далай-ламой, не решайте проблемы с камерой или iPhone. Сядьте и послушайте, что говорит мужчина, потому что в девяти случаях из 10 вы не будете смотреть на это фото. Ты не будешь смотреть видео. Как фотограф, я не ношу с собой камеру. У меня есть iPhone, но у меня нет камеры. Я хочу жить.

Когда фотограф Филипп Халсман сказал: «Прыгай», никто не спросил, как высоко. Люди просто отталкивались или вскакивали, насколько позволяли физические возможности и личные приличия. В это мгновение мистер Халсман щелкнул затвором. Свой метод он назвал Jumpology. Идея заставить людей прыгать перед камерой может показаться диковинкой, но она говорит о том, что джампология имеет много общего с психологией. Как сказал Халсман, умерший в 1979 году: «Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направляется на сам процесс прыжка, и маска падает, так что появляется настоящий человек».

Близкие мне люди знают, они так знают, что были дни, когда я так уставала, что засыпала где угодно. У первого фотографа повсюду есть фотографии, на которых я засыпаю. Словно на стульях, на полу, посреди сцены, свернувшись калачиком. Были времена, когда члены экипажа не знали, где меня найти, но знали, что я где-нибудь свернусь калачиком.

В начале моей карьеры более старший фотограф сказал мне снимать сюжеты о женщинах, а я не хотел. Но я провел два с половиной года в Индии и решил снимать истории о женщинах, потому что был шокирован их обращением. Мои истории на Ближнем Востоке и на границе Европы и Азии были ответом на мое пребывание в Индии. Они не были движимы феминистской идеей, но когда тебя волнуют женские проблемы в этих странах, ты не можешь не стать феминисткой.

Я думал о том, как что-то снять, как это сфотографировать и как это все смешать. И я получил это от Патти [Смит] — потому что она фотографирует, выступает, пишет; она делает так много вещей, и это было большим вдохновением для меня. Это помогло мне понять, что я не просто модный фотограф. Я хотел заниматься и другими художественными вещами, и во время съемок мой разум открылся для этих возможностей.

Мне так повезло, что я встретил определенных людей. Это пришло через Родди МакДауэлла, который стал фотографом и делал портреты знаменитостей. Затем он поручил другому известному человеку написать что-нибудь. Он сфотографировал меня, когда мне было 15 или 16 лет, и попросил Джейсона Робардса написать об этом, потому что он был своего рода моим наставником. И Родди приглашал меня на эти безумные обеды. Например, Элизабет Тейлор, Морин О'Хара и просто сумасшедшие люди. Я до сих пор не могу поверить, что встретил их.

Когда ты известный фэшн-фотограф, тебе постоянно звонят модельные агентства. Они скажут: «Эта замечательная девушка приедет в город на три дня». Она превосходна, она захватывающая. Ты должен ее увидеть... Вот я и решил хорошенько на них взглянуть. Я открыл свою студию и сказал: «Пришлите кого угодно... И я очень сильно пристрастился ко всему этому. Мне было любопытно посмотреть, сколько девушек придет. Я не мог поверить, что их действительно так много вокруг.

Элемент открытия очень важен. Я плохо повторяюсь. Я хочу и нуждаюсь в этом стимуле идти вперед из одного нового мира в другой. Есть что-то деморализующее в том, чтобы вернуться в место, чтобы перефотографировать. Вы больше не можете видеть свои предметы свежим взглядом; вы постоянно сравниваете их с картинками, хранящимися в вашей памяти. [Мир] был полон открытий, ожидающих своего часа... (как фотограф) я мог поделиться тем, что увидел и узнал... вы отреагировали бы на то, что все остальные могли бы пройти мимо.

Я думаю, что вы раскрываете себя тем, что решите сфотографировать, но я предпочитаю фотографии, которые больше говорят о предмете. Обо мне рассказать особо нечего; что интересно, так это человек, которого я фотографирую, и это то, что я пытаюсь показать. [...] Я думаю, что у каждого фотографа есть точка зрения и способ смотреть на мир ... это связано с вашим предметом и тем, как вы решили его представить. Что интересно, так это позволить людям рассказать вам о себе на картинке.

[Фотографу Джулиану Вассеру] пришла в голову отличная идея, что я должен играть в шахматы голой с Марселем Дюшаном, и это кажется настолько прекрасной идеей, что это была лучшая идея, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Это было похоже на отличную идею. Я имею в виду, это была не только месть, это было искусство, и это была отличная идея. И даже если бы это не отомстило, все равно со мной все обошлось бы, потому что, знаете, я был бы как бы увековечен.

Я думаю, что мы, как фэшн-индустрия, должны привлекать людей к ответственности за свои действия. Я хочу, чтобы люди поняли, что у моделей есть голос, и к тому же мощный. Я хочу, чтобы ко всем моделям относились с большим уважением, потому что это то, чего мы все хотим — элементарного уважения и чтобы с ними не обращались как с объектами без воли. Я надеюсь, что у моделей будет больше возможностей сказать «нет» или высказать свое мнение, не называя их трудными. Моделирование должно быть сотрудничеством. Если визажист, фотограф и стилист вносят свой вклад, то почему модели не могут?

Разница между любителем и профессиональным фотографом в том, что любитель думает, что камера делает всю работу. И к камере относятся с неким пиететом. Все зависит от того, какой объектив вы выберете, какую пленку вы используете… в точности как совершенство камеры. Между тем, профессионал настоящий профессионал – относится к камере с невыразимым пренебрежением. Они берут камеру и отбрасывают ее в сторону. Потому что они знают, что значение имеют глаза и мозг, а не механизм, который встает между ними и субъектом.

Девяносто девять процентов девушек хотят быть моделями, потому что считают, что это будет означать, что они самые красивые женщины в мире. Они думают, что будут носить дорогую одежду, зарабатывать кучу денег, много путешествовать и иметь бойфренда рок-звезду. Меня это никогда не интересовало. Я не хотел, чтобы кто-нибудь выкрикивал мое имя. Я хотел заниматься искусством, создавать образ вместе с фотографом. И да, я хотел выбраться из Клинтона, штат Миссисипи, — маленького городка, настолько закрытого, что вы даже не представляете.

Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.

Парни не понимают великое искусство. Их не волнует, что иногда у камеры есть власть над фотографом, чтобы запечатлеть эмоции, которые может увидеть только сердце. Им угрожают, когда камера прыгает впереди меня. Тодд Кович был в бешенстве, когда я принес свой Nikon на выпускной, но за эти годы я пропустил слишком много трансцендентных снимков, чтобы рисковать снова промахнуться. Я сказал ему, что на выпускном балу безграничное количество фотогеничных придурков, на которых можно рассчитывать, если они сделают что-нибудь низкое.

Дайте полудюжине людей одинаковые фотоаппараты, линзы и пластины и пошлите их в одно и то же место делать одно и то же, и все результаты будут одинаковыми или настолько близкими, что обнаружится истинная механичность фотографии. Тем не менее, как ни странно, это лишь одна из самых сложных вещей, которые может сделать фотограф, — точно повторить себя или другого. Он может пользоваться тем же аппаратом, в совершенстве знать предмет и все же быть совершенно не в состоянии принести точную копию.

Я не фотограф-дилетант на полставки, в отличие от барменов, продавцов обуви, сантехников, парикмахеров, продавцов бакалейных товаров и хиропрактиков, чьим большим хобби является камера. Все их друзья в восторге от того, какие замечательные фотографии они делают. Если они так хороши, то почему бы им не заниматься фотографией полный рабочий день, зарабатывать на жизнь и не сделать ходьбу по полу, хиропрактику и т. д. своим хобби? Но все хотят перестраховаться. Они боятся отказаться от своих зарплатных чеков и гарантий, что могут пропустить обед.

У меня никогда не было ни намерения, ни интереса быть художником, но когда я начал работать, я понял, что это мой язык. То, что я должен был сказать, нужно было сказать таким образом. Я всегда любил фотографировать, но никогда не считал себя фотографом. Я с огромным уважением отношусь к фотографам. Я использую камеру и фотографию в качестве основы для многих своих работ, но я использую их как средство получения изображения для работы. Фактическая фотография в моей работе — это монохромная фотография. Я сфотографирую что-нибудь и извлеку цвет, который затем станет фоном для картины.

С самого рождения мы начинаем понимать, что формы, звуки, свет и текстуры имеют значение. Задолго до того, как мы научимся говорить, звуки и образы формируют мир, в котором мы живем. Всю нашу жизнь этот мир более непосредственный, чем слова, и его трудно сформулировать. Фотография, отражающая эти образы со сверхъестественной точностью, вызывает их ассоциации и наше мгновенное убеждение. Искусство фотографа заключается в использовании этих коннотаций, как поэт использует коннотации слов, а музыкант — тональные коннотации звуков.

Как и другие художники, фотограф хочет, чтобы его готовый отпечаток передал другим его собственный отклик на предмет. В достижении этой цели его самым большим преимуществом является непосредственность процесса, который он использует. Но это преимущество может быть сохранено только в том случае, если он упростит свое снаряжение и технику до необходимого минимума и будет держать свой подход вне всяких формул, художественных догм, правил и табу. Только тогда он сможет свободно использовать свое фотографическое зрение для открытия и раскрытия природы мира, в котором он живет.

Даже у парня с фотоаппаратом есть свои любимые сюжеты, в чем мы можем убедиться, просматривая Kodak-альбомы наших друзей. Один любитель предпочитает семейную группу, другой — сцены купания, третий — коров в горах или котят, которых держит вниз головой ребенок с черным лицом. Склонность выбирать один предмет, а не другой, указывает на темперамент фотографа. Тем не менее, его страсть к фотографии, а не к селекции, котенок будет служить, когда нет коров.

Пришлось оставить следы. В начале я бы дал полные инструкции фотографу. В 70-х люди приходили фотографировать ваши работы, и вы просто получали этот сумасшедший материал, который не имел ничего общего с вашей работой; может быть, я подобрал бы две-три фотографии, наиболее близкие к идее. Вот почему, когда вы смотрите на 70-е, вы видите гораздо меньше документации и очень плохого материала. Материал будет вводить в заблуждение относительно того, что это за произведение.

Чтобы наметить курс, нужно иметь направление. На самом деле глаз ничем не лучше философии, стоящей за ним. Фотограф создает, развивает лучший, более избирательный, более острый взгляд, все более остро вглядываясь в то, что происходит в мире. Как и любое другое средство выражения, фотография, если быть предельно честной и прямой, должна быть связана с жизнью времени — пульсом сегодняшнего дня. Фотография может быть представлена ​​сколь угодно тонко и художественно, но, чтобы заслужить серьезное внимание, она должна быть непосредственно связана с миром, в котором мы живем.

Часть работы фотографа состоит в том, чтобы видеть более интенсивно, чем это делает большинство людей. Он должен иметь и сохранять в себе что-то от восприимчивости ребенка, который впервые смотрит на мир, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну. Большинство из нас слишком заняты, слишком обеспокоены, слишком заняты тем, чтобы доказать свою правоту, слишком одержимы идеями, чтобы стоять и смотреть Очень редко мы способны освободить свой разум от мыслей и эмоций и просто видеть ради простого удовольствия видеть. И пока мы этого не делаем, до тех пор сущность вещей будет скрыта от нас.

Вы можете видеть, что забота, которую он проявлял, оскверняя красоту, которую он навязывал им, была такой же точной и чистой, как и его добрые руки, которые ночью проявляли негативы, плавая листы в нужных кислотах и ​​следя за лицами, грудями, лобковыми треугольниками и появляются диваны. Созидание и разрушение происходят из одного и того же источника, из одной похоти, из одной и той же операции, на которую был способен его мозг. (О Новом Орлеане фотограф Э. Дж. Беллок)

Хуже всего чувствовать, что я как фотограф извлекаю выгоду из чужой трагедии. Эта идея не дает мне покоя. Это то, с чем мне приходится считаться каждый день, потому что я знаю, что если я когда-нибудь позволю искреннему состраданию взять верх над личными амбициями, я продам свою душу. Единственный способ, которым я могу оправдать свою роль, — это уважать затруднительное положение другого человека. Насколько я это делаю, настолько меня принимает другой; и в этом смысле я могу принять себя.

Единый с силой американского пейзажа и известный терпеливым мастерством и вневременной красотой своих работ, фотограф Ансель Адамс был дальновидным в своих усилиях по сохранению диких и живописных уголков этой страны, как в кино, так и на Земле. Привлеченный красотой памятников природы, защитники окружающей среды считают его памятником, а фотографы - национальным учреждением. Именно благодаря его предвидению и силе духа так много Америки было спасено для будущих американцев.

Камера может довести новую среду до предела — и даже дальше. Именно там — «за пределами» — фотограф с богатым воображением будет соревноваться с художником с богатым воображением. Живопись должна время от времени возвращаться в мир природы для обновления художественного видения. Ключевым сектором обновления видения сегодня являются новые перспективы, открываемые наукой. Здесь фотография, которая является не только искусством, но и наукой, стоит на самой твердой почве.

Я уже миллион раз говорил, что лучшее, что может сделать молодой фотограф, — это оставаться поближе к дому. Начните со своих друзей и семьи, людей, которые будут вас терпеть. Узнайте, что значит быть рядом с вашей работой, быть близким с предметом. Измерьте разницу между этим и работой с кем-то, о ком вы не так много знаете. Конечно, есть много хороших фотографий, которые не имеют ничего общего с пребыванием рядом с домом, и я думаю, что на самом деле я хочу сказать, что вы должны фотографировать то, что имеет для вас значение.

Самое странное для меня то, что журналы никогда не сделали бы этого для своих писателей. Они никогда не наняли бы писателя, который пишет для другого журнала; они хотят иметь свою собственную конюшню писателей. Newsweek никогда не нанял бы автора TIME, а TIME никогда бы не наняла писателя Newsweek, но они оба наняли одного и того же фотографа, чтобы снять для них обложку.