145 лучших цитат и поговорок о темпе — Страница 2

В клубах развлечение и ресторанный бизнес воюют друг с другом. Вы получаете толпы, которые не самые большие, и это становится похоже на работу няни, а не на то, что вы хотите делать. У меня более обдуманный темп в моем выступлении, а наличие наполовину заинтересованной публики — это смерть. Они должны услышать, что я говорю, чтобы это окупилось.

В детстве я хотел писать фильмы и снимать фильмы. Даже когда я выбрал этот крюк и остался в музыкальном мире, я все еще думаю о том, что находится в этой комнате? Какой выстрел? Кто персонажи? О чем здесь разговор? Мое чувство темпа очень похоже на кино, оно не музыкальное.

Если вы смотрите много телевизора, темп, быстрый монтаж настолько лихорадочный, но это не всегда делает его смешнее. Что я заметил, так это то, что когда вещам позволяют разворачиваться медленнее, это действительно нравится молодым людям. Они действительно ценят это.

Если вы пишете триллер, детектив, вестерн или приключенческую книгу, вам лучше, чтобы все происходило быстро для читателя. Быстрый темп жизненно важен в определенных жанрах. Это зацепляет читателей, создает напряжение, углубляет драму и ускоряет события.

Все эти годы спустя я почти не помню самих шоу. Это размытие. Я лучше помню свой бег трусцой — это был мой способ собраться с силами. Раньше я старался попасть на арену как можно позже; в противном случае я бы просто ходил взад-вперед, ожидая продолжения.

Создание комических адаптаций означает принятие большого количества решений — вам нужно настроить темп, диалоги и, в данном случае, множество культурных отсылок.

Через музыку можно стать грустным, радостным, любящим, можно учиться. Вы можете изучать математику, осязание, ходьбу... Боже мой! Ох... Вау... Через музыку можно видеть цвета. Что-либо!

Уорвик Дэвис — потрясающий актер. Начальная сцена в последнем фильме о Гарри Поттере, где он играет пойманного Крюкохвата, завораживает. Его темп величественен, а угроза и сожаление, которые он встраивает в сцену, фантастичны.

А что такое прогулки на природе? Это любой вид ходьбы, который вы можете делать в естественном мире. Деятельность включает в себя прогулку, шагание, прогулку, шагание, топтание, топтание, слоняние, пересечение, бессвязное движение, бродяжничество, бродяжничество, спортивную ходьбу, походы, блуждание, блуждание, прогулку, шагание, блуждание, блуждание ... в естественной среде.

Если бы я писал статью для газеты, то это был бы тезис, информация, информация, подтверждающие аргументы. Вот это будет установка. Когда я снимаю документальный фильм, темп фильма и то, как вы как бы переключаетесь от персонажа к персонажу — все это больше связано с рассказыванием историй, чем с чистой журналистикой.

Писательское мастерство — это все, чему вы можете научиться в школе; ходить на семинары и читать книги. Изучите характеристику, сюжет и диалоги, темп, выбор слов и точку зрения. Кроме того, есть еще искусство, которое является своего рода неизвестным, вдохновением, чем-то, что не связано с мозгом.

С помощью мини-сериала вы можете придать истории правильное ощущение темпа, правильное ощущение завершения.

Доктор Келлер начинает ходить. «Я не думаю, что мы правильно расслышали Фейт. Ее охрана… слова… они звучат одинаково». Что вы имеете в виду? Ваша дочь, - прямо говорит доктор Келлер. «Я думаю, что она видит Бога.

Выносливость включает в себя гораздо больше, чем мириться с ситуацией; Выносливость пациента — это больше, чем хождение взад-вперед в ячейке обстоятельств. True Enduring представляет собой не просто течение времени, . . . но Прохождение Души.

В большинстве стран можно посетить зоопарки и увидеть скучающих животных, расхаживающих взад и вперед по клеткам, которым нечего делать, кроме как ждать следующего приема пищи. Цирки - еще худшее место для животных. Условия их жизни плачевны, особенно в бродячих цирках, где клетки должны быть маленькими, чтобы они могли отправиться в путь.

Играть '10,000 Days' на концерте было очень сложно, но бесконечно полезно. Она намного более чувствительна и эмоциональна, чем другие наши песни, и она требует определенного темпа, а также быть очень уязвимой.

Мы живем в зоопарке, и у нас есть возможность делиться всеми нашими животными с людьми, которые приходят. Мы действительно ставим сначала наших животных, затем персонал, а затем посетителей. Животные не ходят; они все счастливы. Когда вы прикасаетесь к животному, оно в конечном итоге касается вас.

Алафер Берк понимает преступный ум. Long Gone — это и образование, и развлечение высшего порядка. Это очень умный и очень умный роман очень умного и умного писателя. Диалоги трещат, сюжет интригует, а темп идеален.

В сценарии [в «Я больше не чувствую себя в этом мире как дома»] есть ритм, особенно темп. Но определенно были времена, когда я что-то говорил, а [Мейкон Блэр] говорил: «Я не думал, что скажу это так» или «Я не думал, что это имеет такое значение». И он говорил: «Мне это нравится. Я думаю, что это хорошо». Так он открытый. Он не вбивает это в тебя.

Ты чувствуешь его там, иногда бьешь сердце, и у него есть то, что называется дефибриллятором. Если у меня будет такая аритмия, это, как правило, внезапная смерть. А внутренние лопасти шокируют вас и восстанавливают ваш ритм до его нормального и естественного состояния.

Так что это одна из тех вещей, где мы должны - наша проблема в том, чтобы идти в ногу со временем и по-прежнему охватывать достаточно большое количество нашей аудитории. Потому что мы не хотим сжигать публику. И мы не хотим никого исключать.

Примерно в 16 лет я понял, что актерство не будет для меня призванием... слишком много политики, недостаточно творческого контроля. Но мне нравилось это ремесло, и мой отец хотел, чтобы я получил высшее образование. Казалось естественным изучать то, что я любил, и в Мэримаунт Манхэттен есть замечательная театральная программа, я очень рекомендую ее! Многое из того, чему я там научился, я применяю при написании и продвижении комиксов.

Конечно, мои фильмы кинематографически необычны и довольно созерцательны в своем темпе по сравнению с обычными фильмами, но я думаю, что в целом они довольно увлекательны, доступны и даже забавны.

Хотел бы я с уверенностью сказать, что темп остается моей слабой стороной, если бы вы могли говорить о своих собственных вещах, не звуча так, как будто вы одержимы собой. Но я думаю, что вы вроде должны быть.

Когда я снимаю документальные фильмы, я много думаю о том, как играют художественные фильмы. Я хочу, чтобы у них был темп, повороты и развитие персонажей художественных фильмов.

Великие режиссеры могут понять постановку таким образом, что могут оживить сцену. У других есть определенный способ шагать по сцене.

Мэйберри — мастер писать сцены, которые нарастают и гудят от напряжения. Темп неутомимый. Он вдавливает педаль акселератора в пол и никогда не отпускает, отправляя вас в поездку, от которой ваше сердце бешено колотится. Оторваться от этой книги практически невозможно. Dead of Night — отличное чтение.

Моя естественная склонность — влюбляться в язык, персонажей и сеттинг и как бы забывать о темпе. Повествовательное напряжение не приходит ко мне естественным образом, и если оно кажется стремительным, это делает меня невероятно счастливым.

Мы работали в номере мотеля всю ночь, а в два часа ночи у меня появлялась идея, и он начинал прыгать вверх-вниз, ходить по комнате или что-то в этом роде.

Я не уверен на 100%, что «Ребекку» можно квалифицировать как триллер, учитывая, что это три части облажавшейся истории любви и две части — история о привидениях без привидений, но загадка, лежащая в основе романа, — это то, что случилось с Первая жена Максима, одноименная Ребекка, и это распутывается с темпом и утонченностью лучших психологических триллеров.

Я считаю, что «Гордость и предубеждение» — невероятно хорошо построенный роман на всех уровнях. Диалоги великолепны. Развитие персонажа отличное. Сюжет отличный. Темп отличный. Язык отличный.

После того, как я поработаю со своим редактором, чтобы привести рукопись в надлежащий вид, я набрасываю и раскладываю целую книгу свободно, обычно в черно-белом варианте. Вы узнаете что-то новое о своем тексте, когда вам нужно подумать о темпе и перелистывании страниц.

Вы когда-нибудь слышали хорошую шутку? Если вы когда-либо слышали кого-то правильно, в правильном темпе, то вы уже на пути к поэзии. Речь идет об очень точном использовании слов и использовании жестов.

Я вижу все визуально. Для меня это очень наглядно. И поэтому я думаю, что с точки зрения сюжета или чего-то еще, очевидно, что в романе есть определенное внутреннее мышление, (которое) вы не можете сделать ... в сценарии. Но я думаю, что мои романы развиваются быстро, потому что (они не слишком) описательные.

Но это и не черновик. Тот, который я сдал несколько месяцев назад, был грубым. Были некоторые неудачные сюжетные дыры, некоторые логические несоответствия, проблемы с темпом и почти недостаточно единорогов-лесбиянок.

Я «фроттёр», тот, кто любит тереть слова в руке, переворачивать их и чувствовать их, задаваться вопросом, действительно ли это лучшее слово из возможных. Имеет ли это слово в этом предложении какой-либо электрический потенциал? Это что-то делает? Слишком много электричества сделает волосы вашего читателя вьющимися. Есть вопрос по темпу.

Каждый раз, когда я получал «Удивительного Человека-паука», «Фантастическую четверку» или другую книгу, твердо стоящую на рельсах, нас втягивали в какую-то большую книгу событий или кроссовер, и это стоило импульса и сильно мешало темпу и структуре книги.

Когда вы рассказываете историю, существуют императивы структуры, стиля, темпа и всего прочего, которые существуют просто потому, что вы хотите сделать из нее хорошую историю. Когда вы представляете своих персонажей? Когда вы ставите их на сцену, когда убираете со сцены? Как вы сплетаете воедино разные нити повествования?

У авторов комиксов обычно очень скромные амбиции. День за днем ​​мы трудимся над тем, чтобы собрать воедино все эти маленькие движущиеся части — один или два персонажа, несколько строк диалога, кадрирование, темп, развязка — но мы, конечно же, не думаем, что со временем они складываются в какой-то более крупный портрет. наше время.

Я трачу по крайней мере час каждый день, лежа в постели. Тогда я трачу время на расхаживание. Я трачу время на размышления. Я трачу время на то, чтобы молчать и ничего не говорить, потому что боюсь заикаться.

Одним из качеств письменной речи, которому не уделяется особого внимания, является аспект решения проблем, связанный с подачей материала: как его структурировать, какие предложения (прямые, эллиптические, простые или составные, синтаксически сложные), что тон (в искусстве «тон» - это все), темп. Абзацирование - это способ драматизации, поскольку стихотворение на странице выглядит драматично; где разрывать строки, где заканчивать предложения.

Говорят, я молод, но моя цель — вдохновить нацию, новаторство, пока я не превращу разговор в разговор. Я как врач, и мои пациенты с нетерпением ждут; исцеляя всю ненависть, притворяющуюся в погоне за бумагой. Трудно оправдать эти ожидания, с которыми я сталкиваюсь, и заслужить восхищение старшего поколения. Вот почему я хожу туда-сюда, размышляя о том, как использовать то, чему меня научили, как положительную силу.

Бейсбол затмил все мои взгляды на жизнь, потому что именно так я впервые увидел мир. Я смотрел на все, даже сегодня, через то, что я узнал об игре. Например, следить за собой, концентрироваться, готовиться к тому, что вы хотите делать, сохранять здоровье для игры. Я делаю все это глазами бейсболиста.

В общем, я не слишком много думаю о темпе. Вы как бы смотрите на каждый сценарий и на то, что каждый сценарий требует.

Нет никаких реальных правил относительно того, что вы делаете [во время режиссуры]; просто вы просто используете свои инстинкты относительно темпа фильма, того, что повторяется, и какова минимальная сумма, которую вам сойдет с рук, чтобы рассказать историю, эта сцена не вошла.

Я бы сказал, что прослушивание было моей настоящей тренировочной площадкой. Технические аспекты — такие как попадание по меткам и темп, подготовка и преодоление простоя — первая повторяющаяся роль, которую я сыграл на 24, вероятно, была тем, как я узнал об этом.

«Полный кадр» — это место, где у меня был первый показ моего первого фильма «Уличная драка». У меня остались приятные воспоминания о том, как я расхаживал вокруг театра, нервно пытаясь удержаться от рвоты. Это волшебный фестиваль, хорошо организованный, с теплым и щедрым духом.

Есть определенное удовольствие в нарушении запретов вашего образования. Хитрость в том, что если вы собираетесь исследовать идеи в стихотворении, будьте подозрительны к идеям и в то же время подозрительны к своему собственному разуму. Часто это вопрос оркестровки и темпа. Формирования некоего диалектического потока.

Писателю-фантасту приходится жонглировать множеством мячей. Сеттинг, темп, диалоги и так далее. И не забываем: сюжет. Это всегда было тяжело для меня. И у меня всегда была судорожная склонность заканчивать рассказ до того, как я дочитал его до конца, что-то вроде склонности писателя перед эякуляцией: «Конец!»

Первые сцены очень важны для меня. Я буду тратить месяцы и месяцы на то, чтобы ходить и карабкаться по стенам, пытаясь придумать первую сцену. Я часами езжу по шоссе.

Но я думаю, что когда вы замедляете конвейерную ленту, контроль качества имеет тенденцию повышаться. У вас гораздо больше времени между сезонами, чтобы поговорить о том, что сработало, а что нет, и спланировать будущее. А темп повествования, особенно для сериализованных дорам, означает, что вам не нужно делать второстепенные эпизоды только потому, что вы должны заполнить этот уже существующий график.

Одна из вещей, которыми я восхищаюсь в длинных историях, — это то, как писатели могут работать с мертвым временем и более медленными, более праздными моментами — они не только могут казаться обширными, они чувствуют себя обжитыми; неторопливый темп часто делает финалы еще более резонансными и неожиданными для меня.

Я очень твердо верю в Коди Роудса. Я думаю, что он фантастический, абсолютная суперзвезда. Невероятно на ринге, отличный тайминг, отличный темп – он в отличной физической форме, может отлично зарекомендовать себя в промоушене и просто хороший парень во всех отношениях.

В нашей музыке есть определенное движение и темп, а в этой нет этого. Мы просто торопились с завершением большинства песен. Я просто предпочел бы переделать их.

Я всегда думаю, что сценарист делает большую часть режиссерской работы, в каком-то смысле. Если вы сценарист, который еще и будет режиссировать, вы делаете всю свою подготовку: вы уже все визуализируете, вы представляете, как будут читаться строки, вы видите блокировку в своей голове и вы знаете ритм и ритм.

Я пытаюсь рассказать историю так, как вам рассказали бы ее в баре, с таким же ритмом и темпом.

Нехорошо ходить туда-сюда. Это не ускорит прибытие самолета. Просто сядьте и примите, что мы задерживаемся. Ты просто выставляешь себя дураком.

Ей хотелось понять ее реакцию на него. Да ведь ее сердце снова забилось с бешеной скоростью. Мадлен осмелилась быстро взглянуть вверх и обнаружила, что Дункан пристально наблюдает за ней. Он выглядел таким красивым. Она хотела, чтобы он был уродливым.

То, на что я ответил на странице, было тем, как стихотворение могло высвободить посредством настройки слова, тонкости выбора времени, темпа, полный и удивительный диапазон значения этого слова. Мне казалось, что простой язык лучше всего подходит для этого предприятия.

Кукурузный початок был центральным объектом моей жизни. Мой отец был конюхом, сначала рысью и иноходью, затем гужевыми лошадьми, затем рабочими лошадьми, наконец, верховыми лошадьми. Я рос вокруг лошадей, на них и под ними, кормил их, сгребал навоз, выгребал кукурузные початки из яслей.