1200 лучших цитат и высказываний художников-граффити — страница 3

Выставки искусства меньшинств часто предназначены для того, чтобы само меньшинство лучше осознало свой коллективный опыт. Ожидается, что укрепление общей памяти о несчастьях и триумфах укрепит единство группы и ее решимость добиться лучшего будущего. Но подчеркивание общего опыта, а не самосознания художника (которое включает его личный и неразделенный опыт создания шедевров) выдвигает на первый план напряжение в отдельном художнике между тем, чтобы быть художником и быть художником меньшинства.

Граффити — один из немногих инструментов, которые у вас есть, если у вас почти ничего нет. И даже если вы не придумаете картинку, чтобы вылечить мировую бедность, вы можете заставить кого-то улыбаться, пока они мочатся.

Те части граффити, которые мне нравятся, до сих пор противоречат друг другу — это не то, что музей действительно принял бы.

Возможность слышать артиста и подражать ему была огромной частью успеха в качестве продюсера и соавтора. Я думаю, это проблема, когда продюсер приходит работать с артистом, а артиста больше не слышно. Для меня очень важно быть незаметным.

Теперь ожидается, что, как только публика решит, что художник облагорожен, она потребует, чтобы художник перестал расти. И [публика] на самом деле тратит всю свою энергию на то, чтобы подтвердить или восстановить то, что художник давно оставил позади. Потому что это то, чего они хотят. Будь проклят источник творчества, данный дар.

Я не верю в полную свободу художника. Предоставленный самому себе, свободный делать все, что ему нравится, художник в конечном итоге вообще ничего не делает. Если что-то и опасно для художника, так это вопрос полной свободы, ожидания вдохновения и всего остального.

Граффити – это как построение карьеры. И есть диалог с другими художниками, в основном с коллегами-писателями, потому что многие люди, которые не рисуют, просто видят размытие, когда смотрят на него.

Я пишу граффити на твоем теле. Я рисую историю о том, как сильно мы старались.

Думайте об этих страницах, может быть, как о граффити, и где я нацарапал в общественном месте свои стремления и любовь, свои обиды и непристойности, напомните наедине о своих собственных. Таким образом, по крайней мере, мы можем вести своего рода беседу.

Стены, выложенные кремовой плиткой, тут и там были забрызганы старыми засохшими пятнами крови, глубокими вмятинами, которые могли быть следами когтей, и всевозможными граффити. Как обычно, кто-то неправильно написал Ктулху.

Художник и толпа — естественные враги. Они всегда будут, в обе стороны. Художник — враг множества, а множество — враг художника. И когда маскировка снимается, и они оба стоят лицом друг к другу, они просто не в ладах.

Если граффити — это искусство, а искусство — это преступление, то почему Пиккасо так и не отсидел?

Одежда из секонд-хенда не делает человека художником. Так же как и вспыльчивый характер, меланхоличный характер, склонность к слезам, ненависть к своим родителям или ВИЧ. Ненавижу это говорить - ничто из этого не делает человека художником. Они могут помочь, но точно так же, как гомосексуализм не делает человека остроумным... единственное, что делает человека художником, — это искусство.

Я думаю, что передача мерчандайзинга в руки самих артистов — одна из лучших вещей для артиста.

Меня может вдохновить только энергия Soulja Boy, только его энергия, надо брать что-то от художника. Все могут смотреть на артиста по-разному, но именно то, что он делает, создает его успех.

Я вырос на юге Лондона и начал заниматься граффити, когда мне было около 14 лет, потому что я хотел быть частью банды в спортивных костюмах с капюшоном.

Существует традиция рассматривать журналистику как темную сторону литературы, а книгописание находится в ее апогее. Я не согласен. Я думаю, что все письменные работы составляют литературу, даже граффити.

Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.

Существует мнение, что если артист продюсирует другого артиста, он оставит на них след. Но я наоборот.

Многим людям Майкл Джексон кажется неуловимой личностью, но тем, кто с ним работает, это не так. Этот талантливый художник — чувствительный человек, теплый, веселый и полный проницательности. Книга Майкла «Лунная походка» дает поразительный взгляд на художника за работой и художника в отражении.

Ни один из моих фильмов не был рассчитан на массовую аудиторию, за исключением «Индианы Джонса». Никто в здравом уме не думал, что «Американские граффити» или «Звездные войны» сработают.

Я сразу решил, что буду художником, и, уверяю вас, я имел в виду не обычного художника.

Слои, которые вы получаете в граффити, витиеватость, вы можете услышать это в моей музыке. Я рисую своей музыкой. Это форма синестезии.

Когда я рос в 1980-х годах в Мидлендсе, я чувствовал себя брошенным и непонятым. Затем я выбрал драм-н-бейс и граффити в качестве своих субкультур, что не особо помогло.

Одна из интересных особенностей скейтбординга и граффити заключается в том, что скейтбординг существует в документации акта.

Я не верю в полную свободу художника. Предоставленный самому себе, свободный делать все, что ему нравится, художник в конечном итоге вообще ничего не делает. Если и есть что-то опасное для художника, так это вопрос полной свободы, ожидания вдохновения и прочего.

Поскольку художник имеет дело с будущими реальностями, он всегда ищет улучшения или изменения в существующей реальности. Это неизбежно и неизменно делает художника бунтовщиком против статус-кво. Художник изо дня в день, постулируя новые реалии будущего, совершает мирную революцию.

Я начал заниматься диджеингом и делать биты, когда мне было около 17. Меня всегда восхищали четыре элемента хип-хопа: вы знаете, сочинение песен, рифмование, брейк-данс и граффити.

Этот образ желания быть художником — что я каким-то образом стану художником — был очень сильным. Я давно знала, что именно такой я и буду. Но ничто из того, что я когда-либо делал, казалось, не приближало меня к состоянию художника. И я не знал, как это сделать.

Каждая роль требует подходящего актера. Чтобы играть художника, надо быть художником.

Не существует «правильного пути», чтобы стать настоящим художником. Вы можете подумать, что обретете легитимность, поступив в университет, получив публикации, подписав контракт с лейблом. Но это все ерунда, и это все в твоей голове. Вы художник, когда вы говорите, что вы. И ты хороший художник, когда заставляешь кого-то пережить или почувствовать что-то глубокое или неожиданное.

Ущерб окружающей среде, такой как граффити, развешивание мух и общий мусор, представляет собой угрозу, которая становится все более распространенной не только в центральных районах городов, но и во многих сообществах - городских и сельских.

Искусство граффити возвращает вас к вашим человеческим способностям — к вашему духу и тому, чем на самом деле является ваше существо.

У граффити интересные отношения с более широким миром хип-хопа: это часть культуры, но также странным образом ее пасынок.

Уличные художники хотят что-то добавить в окружающую среду. Они думают о публике, а граффити-райтеры не заботятся ни о ком, кроме себя, они делают это чисто ради прикола.

Если функция художника — видеть, то первая обязанность критика — понять то, что видел художник.

Когда я впервые увлекся граффити, я думал, что это изменит мир. Но когда, 20 лет спустя, этого все еще не было, мне надоели правила, которые я навязывал сам себе.

Хотя всегда следует изучать метод великого художника, никогда не следует подражать его манере. Манера художника по существу индивидуальна, метод художника абсолютно универсален. Первая личность, которую никто не должен копировать.

Моя мама — художница, поэтому я рисовал и рисовал, сколько себя помню. Потом был перерыв, когда я рисовал граффити в старшей школе и столько же занимался [традиционным] искусством.

В нью-йоркском метро в 1980-х: Поездка на IRT обычно связана с отбыванием срока в одном из самых убогих мест города — шумном, вонючем, многолюдном и переполненном непрекращающимся потоком граффити.

Художника может привлекать гедонизм, но художник, конечно, не гедонист. Он всегда рабочий.

Художник есть художник, потому что он недоволен миром, поэтому он создает свое собственное существование.

Стать художником нельзя научить. Диплом и усердие не являются гарантией того, что можно стать «художником».

Я был связан с Группой размещения артистов в начале 1970-х, а Дэвид Холл, видеохудожник, был артистом Группы размещения артистов. В то время я был полностью разорен, и он сказал мне: «Приходи и поучи меня» — он был заведующим отделением в Мейдстонском колледже искусств. И я пошел и провел пару учебных дней, и практически единственным человеком, который появился, был Дэвид Каннингем [главный человек Flying Lizard] со всей этой законченной работой.

Очевидно, что убийство и граффити — два совершенно разных преступления. Но они являются частью одного и того же континуума, и климат, терпимый к одному, с большей вероятностью терпим к другому.

Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.

Когда я преподавал искусство, меня всегда спрашивали: «Откуда ты знаешь, что ты художник? Что делает вас художником? А для меня это как дышать. Вы не задаетесь вопросом, дышите ли вы; вы должны дышать. Так что, если вы просыпаетесь утром, и вам нужно реализовать идею, а есть еще одна идея, и еще, может быть, вы действительно художник.

Чистота поиска подходящего исполнителя, того артиста, который войдет в следующий Зал славы, того артиста, который станет следующим хедлайнером, поднимет людей с их мест в Мэдисон-Сквер-Гарден, этой песни, которую будут петь сотни и сотни лет эта сущность остается неизменной.

Меня часто спрашивают, в чем разница между любителем и профессиональным художником, и я вам отвечу. Художник-любитель — это тот, кто всю неделю работает над чем-то другим, чтобы рисовать в субботу и воскресенье. Профессиональный художник — это тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать все время.

Мне нравится подробно рассказывать артисту, что для меня значит песня или альбом. Затем я позволяю художнику работать с ним и творить безудержно. Как только художник возвращается ко мне с несколькими идеями, мне нравится вносить небольшие изменения, чтобы он идеально подходил для аудитории.

Пиратство не вредит артисту, если только он не выпускает плохой альбом.

Кукольное искусство я бы посоветовал любому художнику. Это способ разрушить претензии. Это скульптура, которая может говорить. Это картина, которая может говорить. И это чистая игра. Я думаю, что каждый артист должен поддерживать связь с идеей игры. Артист всегда должен играть, всегда. Все искусство — это перформанс.

Аргумент, который большинство законодателей приводит в отношении граффити, заключается в том, что это незаконно, потому что это мозолит глаза, но вы можете легко возразить, что много рекламы - это мозоли на глазу.

Художники рисуют для себя, Если кто-то рисует для них, то они не художники. Артист - это тот, кто делает свою собственную музыку и альбомы. Художники думают, что музыка — это рисунок, и они рисуют свои.

Искусство — это сотрудничество между Богом и художником, и чем меньше художник делает, тем лучше.

Художник странное существо. Я думаю, можно с уверенностью сказать, что настоящий художник осознает свою личную особенность, которая является отчасти благословением, а отчасти проклятием. Художник наслаждается и страдает от одиночества. Как одиночество, изоляция может питать. Также может уничтожить.

После поп-арта граффити, вероятно, является крупнейшим художественным движением в новейшей истории, оказавшим такое влияние на культуру.

Искусство — это сотрудничество между Богом и художником, и чем меньше художник делает, тем лучше.

Граффити — это то, что написано на стене, и, конечно же, искусство можно выставлять или создавать где угодно: стена — это просто еще одно место.

Уличная культура — это панк, хип-хоп, скейтбординг, серфинг, граффити. Это похоже на огромную глобальную культуру, которая связана воедино. Но на протяжении стольких лет он был очень географическим.