1200 лучших цитат и высказываний художников

Американские артисты, американцы в целом, не слишком серьезно относятся к британской рэп-сцене, да, но дело в том, что канадских артистов они тоже не воспринимали всерьез. А теперь у нас есть Bieber, The Weeknd, Tory Lanez, Drake — массивные, массивные канадские артисты.

Многих артистов уговорили сделать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание. СМИ, конечно же, будут позиционировать и продвигать худшие из них на первую полосу. Путь к преступлению становится маркетинговой кампанией. Эти артисты видели, как это работает, и продали миллионы и миллионы пластинок для других артистов.

Есть определенные художники, которым предназначено идти определенным путем и идти по пути корпоративного мира. А есть художники, которые есть художники.

Я увлечен поиском неизвестных и талантливых художников. Я хочу помочь этим артистам выйти на новый уровень и предоставить существующим артистам новый способ привлечь внимание поклонников. Я хотел сотрудничать с Cutting Edge Group, потому что они разделяют мое видение и имеют проверенный опыт инноваций в музыкальном бизнесе.

Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.

Revolt призван стать домом для следующего поколения музыкальных исполнителей, и мы инвестируем в артистов и поклонников будущего. Бунт для художников, художниками. Это будет не просто сеть P. Diddy.

Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?

Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.

Художники должны работать вместе, как художники Средневековья.

У меня много артистов, и я бросал проекты всех своих артистов, а они поднимались.

Моя крошечная коллекция цветущих произведений искусства состоит из работ художников, которым я либо помогал, либо был наставником, художников, с которыми я дружу, или художников, с которыми я торговал. Как бы я ни хотел и стремился приобрести работы известных художников, я люблю приобретать работы своих современников, чтобы участвовать в этом моменте времени. Совет, который я бы дал: знайте, что вам нравится, не торопитесь и инвестируйте в вещи, к которым вы чувствуете связь, а не покупайте что-то, потому что это кажется крутым или актуальным.

Мы получаем лучший продукт, когда в центре внимания находятся фанаты и артисты — все артисты; музыкальные исполнители; певцы, графические дизайнеры, художники, ди-джеи, я имею в виду всех, писатели. Мы не можем позволить себе чувствовать, что мы не важны в уравнении, когда мы все!

Людям очень неловко, когда вы называете актеров художниками, потому что есть много актеров, которые не являются художниками — есть много актеров, которых нанимают по очень конкретным причинам, которые поверхностны и имеют отношение к сексуальной валюте и тому, что промышленность думает, продает. Настоящие актеры — художники, экспрессионисты.

Если музыка должна продолжать поддерживать средства к существованию артистов, ее нельзя использовать без разрешения артистов.

Звукозаписывающие компании действительно устраивают заговоры против артистов. Особенно черные художники.

Я всегда ассоциировал сознание с такими артистами, как Боб Марли, Джони Митчелл или Боб Дилан. Вы знаете, художники, которые действительно говорили о том, что происходит в мире, и действительно художники, которые вне времени.

Название «аферист» действительно отражает это. Они художники, и я восхищаюсь всеми артистами.

Я считаю, что художники заслуживают всей помощи, которую они могут получить, чтобы они могли сосредоточиться на том, чтобы стать великими художниками.

Художники... не нуждаются ни в аплодисментах, ни в осуждении критиков, ни в идеях других художников, ни в требованиях коллекционеров.

Я просто надеюсь, что по мере того, как все больше чернокожих художников берут под свой контроль существующие нарративы, у цветных художников появится больше возможностей. Мы хотим создать такую ​​же волну, что и белые артисты.

В наши дни так много художников, которые пытаются подражать другим художникам и придерживаться определенного стиля; в музыкальной индустрии много дерьма. Я не хочу отклоняться ни от чего другого, кроме музыки, потому что именно поэтому я слушаю свои любимые записи, а не потому, что мне нравится, как артисты одеваются.

Я думал, что актеры — это художники, а художники должны быть европейцами.

Единственные художники, которых я когда-либо знал, которые лично восхитительны, — плохие художники. Хорошие художники существуют просто в том, что они делают, и, следовательно, совершенно не интересуются тем, что они из себя представляют.

Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.

Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.

Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.

Я подумал: «Биеннале нужны художники. Я собираюсь сделать международную биеннале; Мне нужны художники со всего мира». Итак, что я сделал, так это придумал сотню художников со всего мира. Я выяснил их биографию, их жизненные увлечения и художественные стили, и я начал делать их работы.

Отсутствие безопасности мешает молодым художникам «летать», а художникам постарше — «приземляться». Молодые художники должны работать над своей уверенностью, а пожилые — над своей скромностью.

Художники могли бы быть мертвы, но некоторые из них не так далеки от нас и заставляют нас чувствовать, что они живы вместе с нами. Таких художников стоит называть «современными художниками».

Я предпочитаю творческих художников больше, чем технических, думаю, все с этим согласятся.

Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.

Самое главное — это обучение молодых поваров тому, как им следует сосредоточиться на одной кухне, а не пытаться подражать слишком многим. Это как искусство - вы можете увидеть циклы многих художников прошлого и новых художников, вдохновленных художниками прошлого.

Эволюция искусства определяется не только художниками, но и диалогом между художниками и публикой.

В индустрии художники цвета борются больше всего. Кавказские художники действительно зарекомендовали себя в индустрии, и теперь, когда дело касается афроамериканцев, мы видим режиссеров и продюсеров, которые клянутся производить только те работы, которые проливают свет на афроамериканских художников. Но все в середине теряются.

Уязвимость художников определенно делает такие организации, как PEN, необходимыми, потому что, как я пытался доказать, реальная работа, которую делают писатели и художники, имеет злобный способ выживания. Особенно в наш век Интернета очень легко найти запрещенную работу где-нибудь в Интернете, если вы знаете, где искать. Однако сами художники находятся в возрастающей опасности, и не только художники. Серьезную озабоченность вызывает тот факт, что из года в год растет число журналистов, которых убивают, выполняя свою работу.

По мере поступления сценариев они отправляются художникам, а художники либо очень заняты, либо готовы приступить к работе.

Обычные люди даже не осознают, как много для них значат художники. Художники многое представляют для обычного человека. Люди целыми днями слушают музыку на своих айподах, поэтому, будучи артистами, мы становимся неотъемлемой частью их жизни. Как художник, вы не можете принимать это на свой счет. Как будто твой старший брат дразнит тебя.

Художники любят других художников. Художники теней тяготеют к своему законному племени, но пока не могут претендовать на свое неотъемлемое право. Очень часто смелость, а не талант, делает одного человека художником, а другого художником теней, прячущимся в тени, боящимся выйти наружу и выставить мечту на свет, боящейся, что она рассыплется на ощупь.

Художники узнают других художников, как только карандаш начинает двигаться.

Что отличает Some Nights от всего, что мы когда-либо делали, так это влияние хип-хопа. Не столько настоящий звук хип-хопа, сколько вибрато и артистизм, который с ним связан. Сейчас артисты, которые, кажется, стремятся стать величайшими артистами и пытаются изменить мир, — это исполнители хип-хопа.

На Пандоре 100 000 исполнителей, 70% из которых инди; артисты, зарабатывающие от 100 000 до 2 000 000 долларов.

По сути, я чувствую, что моя роль состоит в том, чтобы найти отличные песни с артистами для артистов и заставить их сиять.

У вас есть гигантские компании, питающиеся музыкантами и артистами, потому что артисты нуждаются в известности.

Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.

Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.

Я сотрудничаю с Tidal, потому что они для художников — многообещающих художников и OG в игре. Это как дом, единственное место, где артисты могут найти поддержку.

Теперь [исполнители хип-хопа/грайма] Stormzy, Skepta или Section Boyz должны быть одобрены Дрейком, Рианной или Бейонсе. Они свернуты в один пузырь городской культуры; на самом деле это не связано с тем, что «я специально охренел из-за моей страны и того, что происходит в моем городе». Мы показываем успех только артистам, которые производят впечатление на американских артистов, и я один из них.

Великих художников находят не кураторы, не критики, не публика, не коллекционеры, а другие художники.

На самом деле, я не думаю, что есть кто-то, кто представляет художников, кроме самих художников.

Плохие художники игнорируют тьму человеческого существования. Хорошие художники часто застревают там. Великие художники осознают всю катастрофу нашего состояния и находят за ней еще более глубокую истину мира, исцеления и искупления.

Что я узнал о артистах за эти годы, так это то, что артисты обычно противоположны своей музыке.

Моя особенность Нью-Йорка заключалась в том, что он казался таким изолированным. Когда я приехал в Лос-Анджелес, все, кого я знал, были крутыми, потрясающими музыкантами. В Нью-Йорке они сидели на корточках, пытаясь создать группу. Но в Лос-Анджелесе парни в группах также играли с другими артистами, гастролировали с другими артистами и сотрудничали с другими артистами.

Подавляющее большинство художников во всем мире не представлены, лишены гражданских прав или иным образом не имеют возможности продать или показать свои работы. Предоставление этим художникам доступа к сообществу коллекционеров, расширение сообщества коллекционеров и предоставление художникам возможности быть обнаруженными — вот цель iStockphoto.

Я пришел в то время, когда артисты-мужчины доминировали, поэтому мне нужно было сделать что-то быстро, чтобы привлечь внимание людей. Я хотел, чтобы люди знали, что женщины-художники могут сравниться с мужчинами. Секс привлек их внимание, а я открыл дорогу другим артисткам.

Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.

Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.

Работая на Diplomat Records, я помогал нескольким артистам с их онлайн-брендом и социальными сетями. После того, как я покинул лейбл, я работал непосредственно с артистами и заметил, что многих артистов не замечали и недооценивали, если они не были в «XXL» или «The Source».

Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.

Я думаю, что именно предпринимательская деятельность, которая делает искусство видимым и привлекательным, привлекает людей в парк развлечений, которым стал Сохо, Бушвик или Вильямсбург. Дело не в том, что посторонние приезжают в район, потому что слышат, что там живут художники. Пришло много людей, которые не были заинтересованы в том, чтобы жить с художниками, но они были заинтересованы в том, чтобы жить как художники и общаться так, как, по их мнению, общались художники.

Пока художники могут что-то делать, они будут продолжать существовать.