50 лучших цитат и высказываний Шуберта

В моем кабинете я могу положить руку на Библию в кромешной темноте. Все истинно вдохновенные идеи исходят от Бога. Сила, из которой черпали вдохновение все поистине великие композиторы, такие как Моцарт, Шуберт, Бах и Бетховен, — это та же самая сила, которая позволяла Иисусу творить свои чудеса.

Я пою на языках, на которых говорю. Поэтому, когда я пою песню Шуберта, я точно знаю, что означает каждое слово, и, знаете, когда она была написана, кто был поэтом и все такое, будь то Штраус, Вагнер, французский Белиоз, Дюпарк или Дебюсси или кто-то еще.

На мой взгляд и слух просто нет ничего, что могло бы сравниться с музыкальной изощренностью произведений позднего Бетховена, Бартока, Шуберта или Брамса для минимальных усилий.

В романтизме главным определителем является настроение, атмосфера. И в этом отношении вы могли бы также назвать Шуберта романтиком.

У Шуберта, возможно, был такой же мелодический дар, как у Моцарта, но еще меньше поддержки. У него не было раннего знакомства, он никогда никуда не ездил, и все же создал и накопил массу работ, которые росли и развивались и были очень глубокими.

Энн Мари Шуберт — один из самых ужасных окружных прокуроров в штате Калифорния. Она представляет Дональда Трампа и Джеффа Сешнса. Неудивительно, что она постоянно отказывается привлекать полицию к ответственности за насилие в отношении цветных.

Я действительно не думаю, что у меня есть такой дар; У меня есть немного, но я хотел бы быть Шубертом, или Шопеном, или Бетховеном, хотя Бетховену тоже было очень трудно писать мелодии.

Сначала я думал, что должен быть вторым Бетховеном; вскоре я понял, что быть вторым Шубертом было бы неплохо; затем постепенно, довольствуясь все меньшим и меньшим, я смирился с ролью Хампердинка.

Если вы делаете глупости, это должно быть довольно ужасно, потому что в этом нет смысла. Я пытаюсь думать, есть ли солнечная чепуха. Солнечные, веселые глупости для детей — ах, как скучно, скучно, скучно. Как говорил Шуберт, счастливой музыки не бывает. И это правда, его действительно нет. И счастливой ерунды, наверное, тоже не бывает.

Однажды в припадке в книжном магазине я купила биографии всех моих любимых композиторов: Шуберта, Массне, Вольфа. У меня еще не было возможности прочитать их; это разбивает мое сердце. Но когда ты так много путешествуешь, ты просто не можешь взять с собой столько книг.

Сальери был учеником Глюка. Он родился в Италии в 1750 году и умер в Вене в 1825 году. Он покинул Италию, когда ему было 16 лет, и провел большую часть своей жизни в Вене. Он ключевой композитор между классической музыкой и романтической музыкой. Бетховен положил начало романтической музыке и был учителем Бетховена и Шуберта.

Западная музыка — это Бах, Гендель и Шуберт. Это хорошая музыка, сделанная с умом. Как музыкант я это вижу.

Нет ничего более музыкального, чем звук наливаемого бурбона для первой рюмки воскресным утром. Ни Баха, ни Шуберта, ни кого-либо из этих мастеров.

Шуберт, Франк и Лист были католиками, которые сомневались, сомневались или жили по-разному, и религия, безусловно, была частью их жизни.

Я никогда не хочу, чтобы проекты были закончены; Я всегда верил в незавершенную работу. Я получил это от Шуберта, вы знаете, «Неоконченная симфония».

Я только что играл Квинтет Траута на фонографе. Когда я слушаю андантино, мне самому хочется стать форелью. Вы не можете не радоваться и не смеяться, как бы вы ни были взволнованы или опечалены, когда видите весенние облака на небе, распускающиеся ветви, движимые ветром, в ярком раннем солнечном свете. Очень жду весну снова. В этом произведении Шуберта вы можете положительно почувствовать и почувствовать запах бриза и услышать, как птицы и все творение кричат ​​от радости.

Мы знаем, что человек может читать Гете или Рильке вечером, играть Баха и Шуберта, а утром идти на работу в Освенцим.

Моя музыка не была написана Моцартом, Бетховеном, Бахом или Шубертом. Это написано Богом и мной. Они идут «один и два и выше». Начинаем с мрачной доли. Бам! И вот где мы их получили.

Мы были в Театре Шуберта два года. И мы были первым актом.

Я подбросил несколько шуток на своей свадьбе. Мол, организаторы попросили меня подобрать музыку. Поэтому, когда я подошел к жене на церемонии, они сыграли вторую часть из 10-й симфонии Шостаковича, которую обычно называют «портретом Сталина». А потом, когда мы обнялись, они играли музыку Шуберта «Смерть и дева». Я наслаждался этим по-детски! Но брак был сплошным кошмаром, и так далее, и тому подобное.

Шопен, Шуберт и Лист понятия не имели, как писать для фортепиано.

У Шуберта многие мелодии очень простые, но он в этом ритме. Он на связи со своим сердцем.

Но, с другой стороны, если бы Шуберт был жив сегодня, он нашел бы еще более богатые поля для вспашки.

Возьмите Баха или Шуберта: их музыка была посвящена Богу, но наполняла и формировала их мирскую жизнь. Если вы убежденный атеист, вы откинетесь назад и упустите все богатство этой истории.

Легче заинтересовать консервативную публику расширением музыкальных границ, чем вовлечь молодую аудиторию, привыкшую к очень шумной, напористой музыке, чем-то вроде Шуберта или Баха, потому что чем дальше в прошлое, тем меньше наворотов.

Песня Шуберта, ля-мажорный аккорд в начале вагнеровского «Лоэнгрина» — такая невероятная красота есть тайна, божественность музыки.

Вот почему я люблю слушать Шуберта за рулем. Как я уже сказал, это потому, что все его выступления несовершенны. Плотное, художественное несовершенство возбуждает ваше сознание, держит в напряжении. Если я буду слушать совершенно идеальное исполнение совершенно идеального произведения, пока я за рулем, я, возможно, захочу закрыть глаза и умереть прямо здесь и сейчас. Но, слушая ре мажор, я чувствую пределы того, на что способны люди, что определенный тип совершенства может быть реализован только через безграничное накопление несовершенного. И лично я нахожу это обнадеживающим.

Хочу сразу сказать, что я искренне верю, что Ирвинг Берлин — величайший из когда-либо живших авторов песен... Его песни — изысканные камеи совершенства, и каждая из них так же прекрасна, как и соседняя. Ирвинг Берлин остается, я думаю, американским Шубертом.

Моцарт — это сад, Шуберт — лес в свете и тени, а Бетховен — горный хребет.

Я привношу свое классическое образование - частично, но не все, - а также свое происхождение и культуру в спиричуэлс. И я стараюсь оставить место для этого непредсказуемого фактора, когда позволяет проявиться ощущению песни. Тот же дух можно применить к пению Моцарта, Шуберта или Баха. Дело не только в том, что на странице.

В своих более крупных формах Шуберт — странник. Ему нравится двигаться по краю пропасти, и он делает это с уверенностью лунатика. Блуждать — романтическое состояние; человек поддается ему в восторге или движим и мучим страхом, что не найдем выхода. Чаще всего счастье — это лишь поверхность отчаяния.

Но это был не просто технический подход к фортепиано, изучение музыки для этого фильма было также способом приблизиться к душе фильма, потому что фильм действительно о душе Шуберта и душе Баха.

Я остаюсь верен Баху, Моцарту, Бетховену и Шуберту в музыке и Шекспиру и Джейн Остин в литературе.

Математик узнает Коши, Гаусса, Якоби или Гельмгольца, прочитав несколько страниц, точно так же, как музыканты узнают с первых тактов Моцарта, Бетховена или Шуберта.

Бетховен, Шуберт, Шенберг, Берг подразумевают интеллектуальный тип пианиста. Это не всегда связано с женщинами-солистами.

Моя бабушка была классической пианисткой, поэтому я рос на Шуберте, Моцарте, Бетховене. Я учился игре на фортепиано в детстве. Мой музыкальный опыт и воспитание были очень смешанными.

Когда люди слушают мою музыку, я надеюсь, они заметят, что если взять произведение такого композитора, как Шуберт, то мажорное и минорное трезвучие чрезвычайно важны не только как гармония, но и в создании мелодических линий. Шуберт всегда ходит вверх и вниз с арпеджио на C, E, G и так далее. На самом деле я не делаю ничего другого, кроме использования другой системы гармонии.

Я никогда не слушаю музыку, когда пишу. Это было бы невозможно. Я слушаю Баха по утрам, в основном хоровую музыку; также немного Генделя, в основном песни и арии; Мне нравится камерная музыка Шуберта и Бетховена и симфонии Сибелиуса; из оперы слушаю Моцарта и в последние годы Вагнера.

Я считаю, что первые 20 спектаклей просто разучивают пьесу. Подумайте об этом так: если вы подумаете о пианисте, играющем сонату Шуберта на протяжении всей своей жизни, то если вы послушаете, как Рубенштейн или Горовиц исполняют свой репертуар в более позднем возрасте, вы поймете, с каким богатством они играют эту музыку и насколько иначе они, должно быть, играли в нее, когда были моложе.

Дело свободы в музыке, как и везде, сейчас почти восторжествовало; но в то время, когда его противники были многочисленны и могущественны, мы едва ли можем представить себе священный мост свободы, который держит более стойкое трио, чем Шуберт-оружейник, Шопен-рафинировщик и Лист-громовержец.

Культура, давшая миру духовные творения классической музыки Моцарта, Бетховена, Вагнера и Шуберта, картины Микеланджело и Рафаэля, да Винчи и Рембрандта, не нуждается в уроках обществ, чье представление о духовности — это рай, населенный девственницы для использования мужчинами, чье представление о рае напоминает космический бордель.

Наоборот, я думаю, что очень хорошо, если с помощью его песен мы сможем напомнить, среди прочего, о социальных условиях, в которых приходилось работать Шуберту.

писатель должен сопротивляться этому искушению [цитировать] и делать все возможное, используя свои собственные инструменты. Для нас, музыкантов, было бы наиболее удобно, если бы, достигнув определенного эмоционального кризиса в нашей работе, мы могли бы просто вставить несколько тактов Брамса или Шуберта. Действительно, многие композиторы не колеблются в этом. Но я никогда не слышал защиты этой практики; возможно, потому, что этот отвратительный символ мелкого воровства, перевернутая запятая, не может быть использован в партитуре.

Что касается... старых композиторов, таких как Шуберт или Бетховен, я думаю, что, хотя современная музыка выражает и чувство, и мысль, и воображение, они выражали чистое чувство. И знаете весь день сидите на работе, едите, гуляете и т.д., у вас возникают сотни чувств, которые не передать словами. И именно поэтому я думаю, что музыка в некотором смысле является высшим из искусств, потому что она действительно начинается там, где заканчиваются другие.

Нет, я не знаю, как заставить молодежь снова начать слушать джаз. Но я знаю одно: любой симфонический оркестр, который думает, что может обратиться к слушателям моложе 30 лет, предлагая им «должны» любить Шуберта и Стравинского, уже проиграл битву.

В школе я занималась классическим пением. Я сдавал в нем экзамены. я пела сопрано, и мы пели по-немецки; мы ставили Шуберта для моих пьес, на латыни, на французском... Мне это очень нравилось. Я скучаю по этому.

С первых строк «Сон с Шубертом» — веселая, причудливая возня в зазеркалье великой музыкальной тайны. Написанное щелкает, потрескивает и лопается от юмора, когда Бонни Марсон делает Шуберта сексуальным, случайным парнем, который придает новый смысл нашим мечтам о невозможном.

Причина, по которой Шуберт сегодня так прославлен, заключается, скорее, в том, что не было никого подобного ему - ни до него, ни после него.

Брамс считал, что нет необходимости публиковать абсолютно все, что когда-либо написал Шуберт.

Композиторы, наиболее отождествляемые с формой камерной музыки, - это Корелли, Вивальди, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт и, конечно же, Бах. Конечно, Бах. Если есть какой-то композитор, который дает нам разум и эмоции, то это Бах.