Ein Zitat von Hans Hofmann
Ein Kunstwerk ist eine Welt für sich, die die Sinne und Emotionen der Welt des Künstlers widerspiegelt. So wie eine Blume aufgrund ihrer Existenz als vollständiger Organismus sowohl dekorativ als auch autark in Farbe, Form und Textur ist, so ist Kunst aufgrund ihrer einzigartigen Existenz mehr als nur Ornament.
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Ein Kunstwerk ist eine Welt für sich, die die Sinne und Emotionen der Welt des Künstlers widerspiegelt.
Wer die höhere Mission der Kunst annimmt und ihr durch seine schöpferische Tätigkeit immer näher kommt, wird dann von der Kunst zum Geist tief in sich selbst gelangen... Die philosophische Suche nach Aufklärung und die Suche des Künstlers nach Vervollkommnung der Arbeit können treffen und vereinen. Kunst kann ein Weg zur spirituellen Erleuchtung sein, aber nicht zur vollständigen und dauerhaften Erleuchtung. Es kann nur aus Glimpses geboren werden und sich selbst gebären. Denn Kunst ist eine Suche nach Schönheit, die allein nicht ausreicht. Schönheit muss durch Tugend gestützt werden und beide erfordern Weisheit, die sie leitet.
Ich bleibe distanziert und distanziert, aber das Kunstwerk muss unter meinen Augen und meinen Befehlen entstehen. Wenn dann die Schöpfung beginnt, stehe ich der Zeremonie bei, makellos, ruhig, entspannt ... bereit, das Kunstwerk, das in der greifbaren Welt entsteht, willkommen zu heißen.
Die Aufgabe jeder Kunst besteht darin, etwas ins Leben zu rufen, und die Ausübung einer Kunst beinhaltet das Studium, wie man etwas ins Leben rufen kann, das zu einer solchen Existenz fähig ist und dessen wirksame Ursache im Schöpfer und nicht in sich selbst liegt.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Die Deflation oder Abflachung der Werte in der modernen Kunst weist nicht unbedingt auf einen ethischen Nihilismus hin. Ganz im Gegenteil; Indem sie unsere Augen für die abgelehnten Elemente der Existenz öffnet, kann die Kunst uns zu einer umfassenderen und weniger künstlichen Feier der Welt führen.
Die Psyche existiert nicht nur, sie ist die Existenz selbst. Es ist ein fast absurdes Vorurteil anzunehmen, dass die Existenz nur physischer Natur sein kann ... Wir könnten im Gegenteil durchaus sagen, dass die physische Existenz eine bloße Schlussfolgerung ist, da wir von Materie nur insoweit wissen, als wir durch sie vermittelte psychische Bilder wahrnehmen die Sinne.
...Kunst muss das Verlangen des Menschen nach dem Ideal tragen, muss Ausdruck seines Strebens danach sein; dass Kunst dem Menschen Hoffnung und Glauben geben muss. Und je hoffnungsloser die Welt in der Version des Künstlers ist, desto klarer müssen wir vielleicht das Ideal sehen, das im Gegensatz steht – sonst wird das Leben unmöglich! Kunst symbolisiert den Sinn unserer Existenz.
Das Denken ist wichtiger als die Kunst ... Kunst zu verehren und den Prozess, der sie ins Leben ruft, nicht zu verstehen, bedeutet letztendlich nicht einmal zu verstehen, was Kunst ist.
Das Denken ist wichtiger als die Kunst. Kunst zu verehren und kein Verständnis für den Prozess zu haben, der sie ins Leben ruft, bedeutet letztlich nicht einmal zu verstehen, was Kunst ist.
Wenn also, wie wir sagen, gute Handwerker bei ihrer Arbeit auf die Mitte achten und wenn die Tugend wie die Natur genauer und besser ist als jede Form der Kunst, dann hat die Tugend die Eigenschaft, die Mitte zu treffen. Ich beziehe mich auf moralische Tugend [nicht auf intellektuelle], denn dabei geht es um Emotionen und Handlungen, bei denen man Übermaß oder Mangel oder ein angemessenes Mittel haben kann.
Die Gesellschaft nimmt sich, was sie will. Der Künstler selbst zählt nicht, da es für das Kunstwerk keine tatsächliche Existenz gibt. Das Kunstwerk basiert immer auf den beiden Polen des Betrachters und des Herstellers, und der Funke, der von der bipolaren Aktion ausgeht, bringt etwas hervor – wie Elektrizität. Aber der Betrachter hat das letzte Wort, und es ist immer die Nachwelt, die das Meisterwerk macht. Der Künstler sollte sich damit nicht befassen, denn es hat nichts mit ihm zu tun.
Sowohl Kunst als auch Wissenschaft sind auf das Verständnis der Kräfte ausgerichtet, die die Existenz formen, und beide erfordern eine Hingabe an das, was ist. Keiner von beiden kann kapriziöse Subjektivität tolerieren, weil beide ihren Wahrheitskriterien unterworfen sind. Beides erfordert Präzision, Ordnung und Disziplin, denn ohne diese kann keine nachvollziehbare Aussage getroffen werden. Beide akzeptieren die Sinneswelt als das, was im Mittelalter signatura regrum, die Signatur der Dinge, genannt wurde, allerdings auf ganz unterschiedliche Weise.
Es gibt die Vorstellung, dass die Existenz eine Illusion ist. Existenz ist keine Illusion. Existenz ist eine Projektion von innen durch das Gehirn, die die äußere Sinneswelt dessen erzeugt, was ist – ein erstaunliches, vollständiges Mysterium.
Die mystische Identifikation geht über die aristokratische Tugend der mutigen Selbstaufopferung hinaus. Es ist Selbsthingabe in einer höheren, vollständigeren, vollständigeren und radikaleren Form. Es ist die perfekte Form der Selbstbestätigung.
Ich glaube, dass sowohl die Kunst als auch das menschliche Streben nach kognitivem Verständnis manifeste Formen des großen Spiels sind, in dem nichts weiter festgelegt ist als die Spielregeln; Sowohl Kunst als auch aktiv erbetene Wahrnehmungen sind nur Sonderfälle des wiederkehrenden kreativen Aktes, dem wir unsere Existenz verdanken.
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