Ein Zitat von Manushi Chhillar

Nachdem ich Miss World geworden bin, habe ich nun eine gewisse Vorstellung davon, was sich hinter der Kamera abspielt und dass das Filmemachen ein mühsamer und zeitaufwändiger Prozess ist. — © Manushi Chhillar
Nachdem ich Miss World geworden bin, habe ich nun eine gewisse Vorstellung davon, was sich hinter der Kamera abspielt und dass das Filmemachen ein mühsamer und zeitaufwändiger Prozess ist.
Ich genieße es wirklich, hinter der Kamera zu stehen, und ich bin selbst ein frustrierter Fotograf und liebe die Kamera einfach. Ich liebe diese Seite und diesen Teil der Welt des Filmemachens und es macht mir Spaß, Dinge zu entwickeln. Es ist ein Bereich, in dem ich mit der Zeit immer aktiver sein werde.
Ich denke die ganze Zeit darüber nach. Ich liebe das Filmemachen. Ob ich vor oder hinter der Kamera stehe, ich liebe diese Welt einfach.
Als ich vor langer Zeit in manchen Filmen als Schauspieler auftrat, war ich so neugierig auf alle Kamerabewegungen – warum ist die Kamera hier platziert und warum bewegt sie sich so? Und warum das Bühnenbild und der Hintergrund, die Farbe? Es sind eine Menge Fragen, die ich stellen muss, weil ich mich nicht nur für die Schauspielerei, sondern für den gesamten Prozess des Filmemachens sehr interessiere.
Erfolg zu haben ist schwer. Der Prozess ist mühsam, langwierig, manchmal sogar langweilig. Es ist langsam und mühsam, in Ihrem Bereich reich, einflussreich und Weltklasse zu werden.
Alles in „The Room“ haben wir genauso gemacht, wie es die großen Studios machen. Der einzige Unterschied besteht im Budget und den Darstellern. Wir haben eine Anzeige in Back Stage West geschaltet und im Gegenzug fast 8.000 Porträtfotos von Leuten bekommen, die im Film mitspielen wollten. Anschließend führen wir einen Auswahlprozess und einen Probenprozess durch, nachdem sie ausgewählt wurden. Der Prozess des Vorsprechens ist sehr zeitaufwändig.
Ich denke, einige Leute haben eine vage Vorstellung, aber die breite Öffentlichkeit hat keine Ahnung, was sich hinter den Kulissen des Filmemachens abspielt und was dieser Beruf ist.
Ich wollte schon immer eine Art Video über die Idee machen, dass YouTuber eine Art Persönlichkeitsstörung haben müssen, etwas Richtiges, um das tun zu können, was wir tun. Wir stellen uns ständig vor die Kamera, sind die ganze Zeit so offen vor der Kamera und haben Konventionen, in denen unser Name enthalten ist. Da muss etwas sein.
Vergrößern, verkleinern. Ich war schockiert. Ich sagte: „Lass uns das sofort löschen, die Kamera hinter die Bühne stellen und ich werde die Aufführung nur für die Kamera machen.“ Er bereitete alles vor und ich sagte ihm, er solle nach draußen gehen und eine Zigarette rauchen. Komm zurück, wenn ich fertig bin. Berühren Sie nicht die Kamera. So habe ich danach fast alles gemacht.
Was beim Filmemachen wichtig ist, ist gleich geblieben. Bleiben Sie klein, bleiben Sie persönlich, bleiben Sie authentisch, arbeiten Sie mit Menschen zusammen, die Sie mögen und denen Sie vertrauen. Dieser Prozess dauert viel länger als der Prozess des Filmemachens. Der Entwicklungsprozess ist langwierig, also versuchen Sie, etwas Wichtiges zu sagen.
Auch wenn die Details auf der ganzen Welt unterschiedlich sind, mangelt es keiner bekannten Kultur an einer Version der zeitraubenden, reich raubenden, Feindseligkeit provozierenden Rituale, der antifaktischen, kontraproduktiven Fantasien der Religion.
Als ich etwa acht Jahre alt war, fand ich die Super8mm-Filmkamera meines Vaters und begann damit zu fotografieren. Ich hatte damals keine Ahnung, was ich tat, aber genau dort begann mein Filmemachen.
Wann immer ich vor der Kamera stehe oder irgendetwas am Mikrofon mache, habe ich überhaupt keinen Prozess. Ich mache es einfach und wenn ich fertig bin, verschwindet es. Es gibt keinen Prozess. Ich wünschte, es gäbe ein paar Techniken. Ich schalte es einfach ein und aus und dann gehe ich nach Hause.
Ich war kein Kind, das Iowa mit dem Wunsch verließ, ein berühmter Star zu werden – ich war fasziniert von der Idee des Filmemachens und von der Vorstellung, wie es wäre, eine Figur in einem Film zu spielen.
Das heißt – die Verwendung der subjektiven Kamera ist eine Idee, die es in Filmen schon seit langer, langer Zeit gibt. Und es ist eine Idee, die vor allem von Sam Fuller und Alfred Hitchcock in zwei sehr unterschiedlichen Stilrichtungen des Filmemachens aufgegriffen wurde.
Mein erklärtes Ziel als Filmemacher ist es, etwas zu fühlen. Es geht darum, ein spürbares Gefühl in meinem Leben zu haben, es durch den Spießrutenlauf des Filmemachens zu tragen und zu versuchen, es irgendwann während des Seherlebnisses einem Publikum zugänglich zu machen. Für mich ist das erfolgreiches Filmemachen.
Irgendwann im Laufe des Filmemachens verliert man die Objektivität und braucht die Augen von jemandem, der den Prozess versteht und in den Schützengräben mitgewirkt hat.
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