Ein Zitat von Zoya Akhtar
Aber wenn man sich in eine Figur hineinversetzen kann und wenn man sich emotional mit dieser Figur identifizieren und ihre emotionale Reise verstehen kann, bin man meiner Meinung nach zu Hause.
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Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Ich glaube wirklich, dass unsere Aufgabe als Schauspieler darin besteht, der Figur ein menschliches Erlebnis zu verleihen. Für mich steht also das Genre an zweiter Stelle; Es geht um das Drehbuch und die emotionale Reise dieser Figur. Das Genre hat definitiv einen Einfluss, aber es hat eher einen Einfluss auf die Art und Weise, wie der Charakter ausgedrückt wird. Wir alle haben die gleichen Grundgefühle: Liebe, Eifersucht, Wut – es kommt einfach darauf an, wie sie ausgedrückt werden.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Die schwarze Erfahrung, die nichts mit meinem Stück „Angels in America“ zu tun hat, ermöglichte es mir, die mormonische Figur zu verstehen. Er war der Charakter, der sich seiner Mutter gegenüber nicht outen konnte. Dadurch konnte ich emotionales und verschlossenes Verhalten verstehen, weil man sich so genau darüber im Klaren ist, wie man wahrgenommen wird.
Wenn ich etwas lese, verspüre ich zunächst eine instinktive, emotionale Reaktion darauf. Aber natürlich geht es bei der Schauspielerei nicht nur darum, ein Instinkt dafür zu spüren, was gerade mit der Figur passiert. Sie müssen in der Lage sein, die gesamte Reise, die der von Ihnen gespielte Charakter durchläuft, zu bedenken, zu verfolgen und zu gestalten.
Man muss einen Charakter haben; Du musst deinen Charakter aufbauen. Wenn Sie das Pro-Wrestling-System verstehen, dann verstehen Sie auch, worum es bei der Werbung geht. Diese Jungs sind hinter der Bühne freundlich, aber sobald die Kameras angehen, ist es eine ganz andere Geschichte: Du wirst zu dieser Figur.
Ich mag einfach den Charakter [Jasper Hale] wirklich und ich liebe die Geschichte [Twiglight], ich denke, es ist ein sehr starker Charakter und ich respektiere ihn. Es ist interessant; Ich respektiere den Charakter, den ich spiele. Ich verstehe es nicht, aber ich verstehe es. Das ist gut. Ich denke schon, ich denke schon. Ich habe mich noch nie zuvor bei einer Figur so gefühlt.
Ich bin nicht die Art von Schauspielerin, die mit der Figur zufrieden ist. Ich meine, man denkt über die Arbeit oder die Szenen des nächsten Tages nach, bleibt aber nicht bei der Figur. Aber im Laufe eines Films wird man emotional immer fragiler. Und tatsächlich auch körperlich.
Ich bin nicht die Art von Schauspielerin, die mit der Figur zufrieden ist. Ich meine, Sie denken über die Arbeit oder die Szenen des nächsten Tages nach, bleiben aber nicht bei der Figur. Aber im Laufe eines Films wird man emotional immer fragiler. Und tatsächlich auch körperlich.
Während eines Interviews vor meiner Frau wurde ich einmal gefragt: „Sind Sie einer dieser Schauspieler, die ihre Rolle nach Hause bringen? Bleiben Sie in der Rolle?“ Ich sagte: „Nein, nicht wirklich. Das mache ich nicht“, und sie fing an zu lachen. Ich fragte sie warum. Sie sagte: „Nun, man denkt vielleicht, dass man Charaktere nicht mit nach Hause bringt, aber das stimmt.“ Auch wenn ich nicht das Gefühl habe, dass ein Charakter verweilt, ist das wahrscheinlich der Fall.
Ich hatte keine Ahnung, wofür ich mich anmeldete. Ich habe für irgendeinen Charakter vorgesprochen. Ich wusste, dass die Seiten gefälscht waren, aber was sie einzufangen versuchten, war eine emotionale Härte und eine Verletzlichkeit. Ich wusste, dass mir der Charakter gefiel. Ich wusste nicht, wer die Figur war, aber mir gefiel der Geist der Figur.
Ich denke, der beste Weg, eine Figur zu werden, ist Osmose, anstatt direkt über Dinge nachzudenken. Je mehr Material Sie haben und verstehen und sich darauf einlassen, desto komplexer wird Ihr Charakter und das Verständnis Ihres Charakters sein.
Der Charakter beginnt mit dem Alphabet. Buchstaben: Wörter: Sätze Charakter ist eine Funktion der Sprache – eine Ansammlung von Fehlern und Abweichungen, die mit bestimmten Verhaltensweisen in Zusammenhang stehen. Wie jedes andere Element der Fiktion ist es eine Aufzeichnung der Entscheidungen eines Autors.
Ich denke, man muss die Menschlichkeit in der Figur finden und dann ist der Verfall ein Teil des Prozesses – der Reise der Figur. Es ist, als würde man König Lear spielen. Sie können als netter alter Mann beginnen, der am Ende verrückt wird.
Ich denke, dass die Leute sich wirklich emotional auf die Fernsehsendungen einlassen, die sie lieben, und das finde ich fantastisch. Natürlich werden sie Meinungen haben. Die andere Sache ist, dass die Leute auf ihre Fernsehsendungen projizieren. Sie sehen einen Charakter und überlagern viele Eigenschaften, die tatsächlich ihre eigenen sind, oder ihre Vorstellung davon, was dieser Charakter ist.
Aus einer Figur herauszukommen ist emotional anstrengend. Man gewöhnt sich daran, vor der Kamera eine Person zu sein, und wenn man weitermacht, bleibt die Figur noch lange im Gedächtnis.
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