Изучите популярные цитаты и высказывания индийского режиссера Шуджита Сиркара.
Последнее обновление: 17 ноября 2024 г.
Шуджит Сиркар — индийский режиссер, режиссер и продюсер, известный своими работами в фильмах на хинди. Он получил несколько наград, в том числе две Национальные кинопремии и премию Filmfare в пяти номинациях.
У меня был личный опыт, когда моя мама находилась в коматозном состоянии в 2004 году. Я ходил в больницу каждый день, но ничего не делал. Я просто встречался с доктором в течение пяти минут, который сообщал мне о ней.
Нет определения любви. Это чувство.
Да, я могу быть жестким и непреклонным в отношении точки зрения.
Первое, что я контролирую, — это стоимость, не снимая в течение многих дней. Это не контроль, но кто-то должен управлять всем этим. Если я буду снимать ненужные вещи, это повысит стоимость.
Документальные фильмы всегда были моей страстью, я снимал документальные фильмы.
Я жил на юге недалеко от Туглакабада. Мой отец служил на станции ВВС. Раньше я ходил в форт Туглакабад, а там огромный городской парк, большой городской лес, рядом с руинами. Они были такими красивыми. Итак, я был в этих парках.
Мой первый визит в Лакхнау был, возможно, в 1995-96 годах. Я тогда работал с театральным режиссером Ранджитом Капуром над постановкой «Военного трибунала», и мы поехали в Лакхнау по заданию.
Люди стали настолько нечувствительны к повседневной жизни, что не помнят, что произошло пять минут назад.
Если я буду беспокоиться об ожиданиях, как я буду снимать фильм?
Когда вы не работаете, это влияет на вас. Это разрушает вас, если ваш фильм не выходит в прокат.
Я помню, как смотрел иранский фильм «Разлука». Когда фильм закончился, мне захотелось поехать в Иран, собрать эту семью, обнять их и просто побыть с ними.
Я думал о многих темах, связанных с футболом, но ничего меня не вдохновило. «Спорт» — хорошая тема. Но ничто не вдохновило меня на создание фильма.
«Гулабо Ситабо» — простая сатира на жизнь. Это жанр, который я пробовала впервые.
Само слово «кино» означает, что вы должны ходить в кинотеатры и смотреть его.
Мои фильмы всегда трудно снимать, и так будет всегда.
В моих фильмах сценаристы важнее актеров.
Я работал с Амитабхом Баччаном в «Pink» и «Piku». Как только заканчивается один фильм, он стоит позади меня и спрашивает: «Какой следующий фильм ты собираешься снимать со мной?»
В основном я сижу дома, делаю работу по дому, читаю и люблю смотреть документальные фильмы. Короче говоря, я люблю сидеть дома.
Когда фильм снят, его судьба решает его выпуск. Нет ничего важнее этого, даже меня.
Я не трачу зря. Проблема индустрии в том, что мы не выделяем бюджет на наши фильмы. Кроме того, мы тратим причудливые суммы на маркетинг. Если у вас есть хороший фильм и хороший трейлер, вам не нужно тратить так много.
Больше всего на меня повлиял Сатьяджит Рэй; действие его фильма «Шатрандж ке Хилари» происходило в Аваде, и он дал нам запоминающихся персонажей. Музыка и саундтреки Рэя были неотъемлемой частью его фильмов. И музыка для меня тоже важна.
Мужчины осознали, что когда дело доходит до рабочего места, оба пола имеют равные интересы, потому что работа дается на основе таланта и навыков.
Я не смотрю фильмы, которые слишком нереальны.
Я благодарен за то, что зрители не ждут от меня банальных, заурядных фильмов. Но в том-то и дело, что если предмет не заденет меня достаточно сильно, я не буду этого делать.
Все мои истории в основном жизненные и основаны на реальных проблемах и ситуациях, с которыми я столкнулся сам.
Патриархат настолько укоренился в нашей душе, что большинство из нас пропагандирует его в мелочах, даже не осознавая этого.
Мой отец болел раком шесть лет, а мама три с половиной месяца находилась в коме. Итак, я видел больничную жизнь.
Даже «Пику» был настоящим экспериментом с точки зрения повествования, потому что на первый взгляд в фильме ничего не происходит. Если вы спросите меня, о чем был фильм, он был о ссоре отца и дочери, и повествование охватило их повседневную жизнь.
Я жил в Южном Дели среди зелени.
Я называю это актерским ансамблем или миром «Гулабо Ситабо», в котором рассказывается об образе жизни моих персонажей. Я просто иду и сижу в углу и наблюдаю за этими персонажами через камеру. Вот так я снял фильм.
Если я не могу уверенно ходить в кинотеатры и смотреть фильм, то я не ожидаю, что люди будут смотреть и мой фильм.
Обычно в моих фильмах есть одна эмоциональная нить, озарение или одно единственное убеждение, а затем я переворачиваю всю историю и строю ее вокруг этого.
Для всех моих фильмов место играет важную роль, потому что мне нравится придавать месту аутентичный вид. А для этого надо туда ходить и стрелять в нужные места.
Я стараюсь не снимать без необходимости и не тратить на дополнительные расходы, которые обычно случаются на съемочной площадке, например, на гонорары актерам.
Поэзию очень трудно объяснить. Вы должны понимать поэзию и выяснять, что вы думаете и как относитесь к ней.
Помню, в детстве я играл в футбол, и в моей команде были люди разного вероисповедания и происхождения. Там был сын человека, который возил нас в школу на своей рикше, или парень, который пришел забрать наш мусор, но я никогда не знал этого.
Я намеренно принял стиль повествования, в котором мне не нужно объяснять все или почему история развивается определенным образом.
Когда я снимаю фильм, я беру свою камеру и помещаю ее среди персонажей, позволяя ей показать вам их мир, их проблемы, их счастье и мелочи, которые имеют для них значение.
Когда я делал «Вики Донор», люди говорили, что это не семейная драма, она для молодежи. Но семьи также ходили и смотрели фильм. То же самое произошло с «Пику» и «Октябрь».
В сатире нужна глупость.
Беспримерная любовь матери всегда рядом с детьми, особенно когда они растут и собираются покинуть семью и уйти.
Женщины инициировали изменения сами по себе. Заслуга принадлежит им. Мужчины не сыграли никакой роли в росте представленности женщин на съемочной площадке.
На меня действительно повлияла нормальная, простая, повседневная жизнь и люди, такие как Биджи и Долли в «Вики Донор», которые пили и говорили все, что им хотелось. Эти персонажи были такими живыми. Я видел этих людей вокруг себя.
Архитектура Лакхнау является частью городской жизни.
Если бы я использовал настоящие имена, я не думаю, что «Кафе Мадрас» когда-либо увидело бы свет, потому что это политический фильм, адаптация реального инцидента.
«Вики Донор» теперь рассматривается как тематическое исследование, и интеллигенция смотрит на нее с сильной академической точки зрения. Мне продолжают звонить практикующие врачи, которые постоянно благодарят меня за создание этого фильма.
Мой набор представляет собой открытый форум. Кто угодно может комментировать что угодно, и я принимаю все предложения от всех. Я не жесткий. Если кто-то меня убедит, я приму предложение.
Мне потребовалось немного времени, чтобы понять все тонкости Лакхнау.
И «Гулабо Ситабо», и «Удхам Сингх» — это кинематографические переживания; ничего меньше, ничего больше. Это все о создании хорошего кино.
Какой бы предмет я ни выбрал, я делаю докторскую степень по нему.
Я работал над одним фильмом за раз. Один фильм возмещает небольшую стоимость, и это помогает мне перейти к следующему.
Кино никуда не денется. Мы хотим смотреть фильмы в кинотеатрах. Кино и цифра будут сосуществовать.
Лакхнау — шумный город с теплыми и дружелюбными людьми. «Гулабо Ситабо» — это сущность этого города.
Любовь определяется не только занятиями любовью, поцелуями или подарками. Это выше этого.
Юмор — вещь очень личная, субъективная.
Я счастлив, что вернулся и с таким замечательным проектом, как «Vicky Donor». В прошлом у меня были тяжелые времена, когда «Джонни Мастана» застрял, но я надеюсь, что этот фильм принесет позитив в мою жизнь.
Много ожиданий связано с фильмом Шуджита Сиркара, особенно после «Пику».
Для меня «Гулабо Ситабо» — это сатира… Я хотел заниматься сатирой, и, думаю, получилось именно так, как я хотел.
Мои фильмы основаны на темах, поэтому я всегда выбираю тематические треки и фоновую музыку.
В моих фильмах иногда есть мои собственные отражения жизни. У них есть жизненные уроки, которые я преподал в юмористической или сатирической форме.